摘要：这组紫砂艺术作品《直立天地套具》就是将紫砂竹器的抟制技巧和极具特色的僧帽壶元素进行了一定程度的融合，希望能够展示出不一样的艺术风格特征。传统的紫砂竹器往往比较夸张，到处都能看到竹子的影子，希望能有全面以竹子为题材的创作，而这件作品虽然也是围绕着竹子那种顶天立地的精神所展开，但是只是在壶嘴、壶把和壶钮等等比较细节的部位加入了竹子的元素，而且是非常谨慎的运用，并没有夸张的去宣扬，低调而又内敛的让我们广大的壶友来自己探寻这样一套看起来非常优雅漂亮，使用起来也非常称手的紫砂茶具，其中所蕴藏的人文内涵，以及所带给我们的精神享受，是不言而喻的，这样的作品也非常的适合陈列欣赏，它不仅仅是紫砂技艺的集大成者，也是中国传统文化之中关于竹子题材的有力佐证，把江南所独有的那种山明水秀和风土人情以紫砂为载体传递给大家。
关键词：紫砂艺术；直立天地套具；组合设计；人文思维
“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是宋代文人梅尧臣对于宜兴紫砂的吟诵，起重工我们既能够看到古代文人的饮茶审美，同时也能够看到紫砂器在其中起到了关键性的作用。紫砂的功能不仅仅地局限于对于茶叶的冲泡，同时也承载着一定的文化和社会属性，尽管紫砂矿料具有双重的透气孔结构，可以很好地激发出茶叶的滋味，但是紫砂最为古人所看重的，还是其具有的文化内涵和人文精神，可以在不同的层面满足我们对于中国传统文化的理解，在此基础之上激发出所有热爱紫砂的朋友自身的主观能动性，在长期的饮茶过程之中探寻紫砂所独有的美好，除了如同玉石一般的质感之外，紫砂所带给我们的更多的是一种情感的宣发和精神的寄托。
1、宜兴紫砂艺术作品《直立天地套具》的组合设计和精神内核
我的这组紫砂艺术作品《直立天地套具》采用了一壶四杯的组合设计，能够非常清晰地看到作者希望把整体的紫砂艺术风格和一定的实用性都呈现出来，最终直观的让广大的壶友们领略到紫砂的神奇和瑰丽。此壶壶身应围绕直立的特点展开，主要可分为两部分，下部可看作基座设计，圆融开阔，线条也比较温和，在精湛的明针工艺加持下，过渡自然流畅，令人观之赏心悦目；上半部分可看作颈部处理，我们能感受到线条明显的变化，在瞬间收拢过程中，展示出作者一气呵成、胸有成竹的工艺技巧。壶盖微微上拢，壶钮为竹子的形态，拿捏称手。此壶壶嘴也呼应直立天地的主题，在保持出水流畅性的同时，让竹子的形态栩栩如生；壶把同样巧妙融入了僧帽壶的造型和竹子元素，灵动自然又不失设计感，令人过目不忘。壶身还有着一些简约的书画镌刻，更加地增加了紫砂艺术的趣味性和人文性。同样所搭配的四个杯子也非常的简约，但是都特别实用，能够让我们感受到紫砂艺术是把实用性和艺术性完美地融合在一起的艺术形式，能够在小小的一把紫砂壶之中表达出非常多的内容，也恰到好处的把中国传统文化之中赋予紫砂的特征，以及我们广大的壶友们在使用过程里面所能够承载的快乐全部地展示出来，这也是紫砂艺术的奇妙之所在，激励这更多的紫砂艺人们不断的推陈出新。
紫砂艺术的融合风格特征不一，但是都能够展示出作者对于紫砂创作本身的热情，以及在观察周围事物之后的思考和启迪，总是能够抓住事物发展的本质和规律特征，来展示出我们内心深处的想法。当更多的紫砂壶以竹子为装饰的时候，其实往往会陷入千篇一律的死循环，也很容易地走入泯然众人的误区，这时候需要在中国传统文化之中汲取大量的知识储备，以及在实践之中大胆的创新而来，最终才能够发现不一样的天地。这组紫砂艺术作品《直立天地套具》就是把紫砂竹器的抟制技巧和非常具有特色的僧帽壶做了一点点的融合，希望能够展示出不一样的艺术风格特征。传统的紫砂竹器往往比较的夸张，到处都能够看到竹子的影子，希望能够全面地以竹子为题材的创作，而这件作品虽然也是围绕着竹子那种顶天立地的精神所展开，但是只是在壶嘴、壶把和壶钮等等比较细节的部位加入了竹子的元素，而且是非常谨慎的运用，并没有夸张的去宣扬，低调而又内敛的让我们广大的壶友来自己探寻这样一套看起来非常优雅漂亮，使用起来也非常称手的紫砂茶具，其中所蕴藏的人文内涵，以及所带给我们的精神享受，是不言而喻的，这样的作品也非常的适合陈列欣赏，它不仅仅是紫砂技艺的集大成者，也是中国传统文化之中关于竹子题材的有力佐证，把江南所独有的那种山明水秀和风土人情以紫砂为载体传递给大家。
2.宜兴紫砂艺术作品《直立天地套具》的人文关怀和深远影响
对于竹子，我们紫砂故里江南宜兴最为熟悉不过了，在宜兴南部地区，纵横千里的竹林成为非常著名的旅游景点，同时竹子所具有的经济价值也不容小觑。在许多紫砂艺人的工作室里，竹子也是常见的装饰物。它不仅能美化环境，更为重要的是，它能时时提醒着我们的匠人们，一定要像竹子一样直立天地之间，把中国传统文人的精神和风骨传承下来。其实，对于我们紫砂匠人而言，竹子可谓是良师益友，许多抟制紫砂壶的工具，也都是以竹子为材料制作而成，紫砂和竹子的关系不可分割。所以紫砂竹器的诞生，是一种自然而然的劳动实践，也是紫砂匠人们内心深处的自我选择和情感的真情流露。对于竹子而言，也是江南文化之中非常重要的符号，“不可一日无此君”，并非苏轼简单的诗词吟诵，而是成为江南文人自我审视的标准。我们从诸如“扬州八怪”的作品中，都能看到大量关于竹子的题材，如金农的《竹图》、郑板桥的诗歌，在当下仍具有重要的意义。当我们在紫砂艺术创作中遇到瓶颈时，希望能走进传统文化中竹子题材的艺术作品，不断学习和揣摩，最终使其与紫砂艺术完美地匹配起来，这样的艺术才不是无根之木，无源之水。
回到竹器的抟制过程之中，除了需要拟物的高度还原之外，其实更多的是在精气神方面的重视，花器大师汪寅仙认为一把好的花器，相似度仅仅是基础，最为引人注目的，是其中蕴藏的人文内涵，梅桩壶，就要把梅花傲雪的那种气质凸显出来，供春壶，就要把树瘿那种岁月的沧桑感和盘托出，那么竹器，就需要把竹子耸立天地之间，宁折不弯的气概彰显出来。这组紫砂艺术作品《直立天地套具》将竹子的特性和紫砂匠人的巧手生花完美融合，能给我们带来实用的艺术享受以及长期饮茶过程中能体会到的快乐。这样的一组茶具对于紫砂匠人来说实属不易，因为看起来简单的杯子，其实全手工的成型也需要耗费很大的精力和时间，许多的艺人并不想做套组的紫砂器，所以这样的一组艺术作品除了实用性非常好之外，更多的是一种收藏的价值，不仅仅能够全面地展示出紫砂匠人的工艺水准，也能够全面地反映出紫砂文化的源远流长和博大精深，也印证了探寻紫砂艺术的事业永无止境。
结语：紫砂艺术的发展经过了千百年的积累和沉淀，已经形成了良好的文化传承体系和完整的造型艺术体系。紫砂竹器作为其非常重要的一部分，能够让更多的朋友感受到紫砂的与众不同。也让饮茶这个原本简单的冲泡动作，变成集中国传统艺术和文化鉴赏等不同维度的综合体验。也正是在这样的氛围之中，我们能够感悟到紫砂发展的方兴未艾，茶文化的传播在不久的将来还能够更上一个台阶，走入更多普罗大众的生活。
作者：范黎明
