关键词：紫砂套组；造型艺术；描金
紫砂艺术经久不衰，流传至今也是走过了500多个年头，能够发展至今并且闻名于海内外，让宜兴紫砂成为中国的名片与骄傲，靠的就是不断的发展与进步，在代代紫砂工艺师们殚精竭力的创新与创作之下，紫砂艺术才会成为当下我国陶瓷艺术史闪亮的招牌。
在如今的紫砂器创作过程中，造型独具匠心的设计也是许多紫砂工艺师们离不开的课题。犹如一掌之大的紫砂壶，相较与其他一些传统器物，它似乎显得更加小巧玲珑、精致无比。如何在造型上对紫砂壶进行更为恰到好处的创作设计，可以说也是一代又一代出类拔萃的紫砂工艺师们思考过的课题。当下，以紫砂壶为例，其造型种类与设计样式呈现出多样化的格局。造型这一独树一帜的艺术体系，通过源源不断地发展与进步，赋予了紫砂壶这一传统手工器物更多的发展与进步空间。笔者笔下的这一套《云裳》套组，是由三件紫砂器组成，两件紫砂杯与一件紫砂壶，从正面视角这一特定的角度去赏析这三件紫砂器，能够发现在小巧玲珑的紫砂杯造型的映衬之下，紫砂壶的造型设计也是显得格外的大气磅礴，无论是紫砂杯还是紫砂壶，作者都尊崇“天圆地方”的理念对作品进行基本的基调设计，用柔和的曲线塑造作品的“圆”与“润”。因为作品的基本线条建立在曲线基调之上，远远望去，紫砂杯与紫砂壶的饱满和张力感在视觉上呈现得淋漓尽致。整个套组的灵感来源于一首诗句，即“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，其实，在紫砂壶创作设计过程中，作者通过古诗句获得的创作灵感数不胜数。作者也是根据这首诗有感而发进行的艺术创作，通过感悟到古诗句中对于美的描述与称赞，来对紫砂壶重新塑造与创作。紫砂壶的造型是上窄下宽，这样独树一帜的造型设计能够在无形之中给壶体带来稳定性，给人们带来视觉上恰到好处的稳定之感，同时，作者结合了描金这一美轮美奂的装饰设计手法，去对紫砂壶进行点缀设计，在笔者看来，作者的描金装饰也是恰到好处的，描金的重点部分在壶颈与壶盖处，而下方偌大的壶身则是没有点缀，这样的设计也是体现了作者“繁简结合”的塑造理念，如果在每一处，每一个局部都进行描金的点缀，在视觉上反而会显得过于沉闷与不透气，这种有繁有简的塑造设计，会让作品在视觉上显得更加的耐看。紫砂壶壶体的上方，是一颗珠圆玉润的壶纽，壶纽的造型也是被作者用几条棱线分割开来，凸显出层次感，壶盖造型的塑造与壶口的塑造在视觉上好似形成了一个整体，在作者严谨的做工之下，壶口与壶盖那一条合缝线似乎也是看不见了，说明这两者扣合得恰到好处，从整体来看，这件紫砂壶的壶颈部分在视觉上显得格外的修长，也正是因为作者对于壶颈部分的加长设计，才会让整件作品在视觉上更加充满大气与磅礴之势，仔细来看作者描金的元素，有云纹，有如意纹，还有凤凰，搭配了描金这一美轮美奂的装饰手法，在作者严谨仔细的塑造之下，整件作品充满了吉祥寓意的同时也显得格外的高贵典雅。壶嘴的造型不再是常见的单一湾流造型，而是与壶颈部分融为一体，自然而然地延伸出去，形成了曲直结合的壶嘴造型。与壶嘴造型位于同一平面上的壶把造型，作者也是进行了几何创作与塑造，用两个大小不一的开口圆环塑造这件紫砂壶的把手，不仅更有利于手抓握，而且壶把的造型在视觉上也显得格外充满审美趣味。一旁的紫砂杯，造型的设计也是得体大方，圆润饱满且富有视觉张力之感，犹如高脚杯的造型设计，让紫砂杯显得大气修长，一点都没有小家子气的视觉感，杯身呈现出左右对称之美，在底足部分，作者也极为耐心地塑造了两层独特的描金装饰，可谓是细节满满。
《云裳》这一紫砂套组，其造型在笔者看来是充满了独特的审美艺术与视觉美感的，搭配了描金工艺，让整件作品充满高贵典雅与大气的同时也是更加的富有耐看性。不过，在笔者看来，这一套组泥料选用的也是恰到好处，泥料的颜色在烧制之后，凸显出独特的优雅与大气，这就不得不提到作者选用的泥料——红泥，红泥在如今，可以说是成为众多紫砂工艺师们尤为喜爱的一种泥料，泥料独特的优良性与鲜艳的颜色色泽，都让红泥成为许多工艺师们制壶的首选，同时含铁量丰富的红泥，使得由其制作而成的紫砂壶，含砂量更为的丰富，可以说收藏家泡养得越久，紫砂壶也是越容易呈现出光滑与光亮的色泽，同时，红泥呈现出的淡红色，与描金的颜色可以说是绝配，两者的颜色搭配得恰到好处，让作品在视觉上尽显典雅与大气之感。
综上所述，笔者从《云裳》紫砂套组的泥料选用以及造型艺术设计这两个角度出发，浅谈了笔者对于这一套组紫砂器艺术之美的感受。
作者：储凌云
