关键词：紫砂艺术；四方菱花壶；造型；筋纹
一、前言
紫砂艺术是江南地区极具代表性的民间工艺，其经历了几百年的沉淀后，更是形成了兼具实用价值与人文内涵的独特的艺术体系。紫砂艺术自带一种文雅气息，加上极具魅力的工艺表达，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。在快节奏的时代洪流中，工业化的产品占据了人们的生活，像紫砂壶一样需要精心打磨的手工艺似乎淡出了人们的生活，然而正是在这样的背景之下，紫砂壶更能够成为人们寻求内心安宁的精神载体。茶席生活本就能给人带来心灵的沉浸与思考的空间。独处时，倒上一壶清茶，沉潜于当下的宁静；友聚时，茶香与笑语相融，为寻常生活增添几分仪式感。紫砂壶总是以最为朴素的方式为人们开辟出一片独立的精神天地。因此在创作的过程中，我们紫砂艺人也希望为作品注入更深刻的文化内涵，让这件作品不仅仅是一件简单的器具，更是一件寄情之物。
人们总是认为，紫砂壶是古朴的、传统的，似乎几百年前的审美已经跟不上如今的审美。然而并非如此，紫砂艺术也在不断地创新，只不过这个创新立在传统的基础上。在当代紫砂艺术的创作中，总能看到多种艺术的影子，紫砂艺术就是以这样一种包罗万象的姿态不断去拓展边界，给人带来惊喜。作品《四方菱花壶》将传统的四方造型与菱花筋纹结合，让两种经典的壶型巧妙融合，各取所长，展现出一种特别的风味。也正是这种巧妙的结合，让紫砂艺术在延续传统的基础上给人带来耳目一新的感受。
二、作品《四方菱花壶》的创作
（一）创作构思
在当代创作中，紫砂匠人们秉持着承古不泥古、创新不违本的理念，更是将这门传统艺术带上了与时俱进的创新求变的道路，推动紫砂艺术的审美发展，实现传统工艺与当代审美的有机衔接。作品《四方菱花壶》正是在这样的创作理念下诞生的作品。回看许多经典的紫砂壶作品，诠释菱花、方器的紫砂壶作品不胜其数，但是作品《四方菱花壶》却能给人们带来些许的新意，笔者在认真研究了许多传统作品的基础上，综合考虑自身的审美素养，创作了这件作品，致力于在传统的基础上既能展现出菱花筋纹的韵律感与秩序感，又能展现出方器挺括规整的核心气质。
（二）造型设计
作品《四方菱花壶》在造型上还是十分简洁典雅的，作品并没有采用过多繁冗的装饰，而是用最简单的点线面去构成一种高雅的气质。作品以四方为形制基础，采用传统的泥片镶接法，每一处的衔接都自然而和谐。四方造型的壶体棱角分明、挺拔稳重，更是显得壶身的轮廓清晰。紫砂方器一直都十分具有刚健风骨，与圆器相比，方器多了几分刚毅。作品《四方菱花壶》在棱角转折的部分采用弧线来进行过渡，柔化了方器的生硬感，使刚劲的轮廓与灵动的线条形成互补，尽显刚柔相济之感。壶身四条垂直棱线从壶底贯穿至壶肩，形成硬朗的视觉骨架。壶肩与壶腹的过渡处采用微弧处理，避免了方器常见的生硬感。在壶盖的设计上，笔者将筋纹的结构巧妙融合。壶盖略具厚度，筋纹线条的韵律感与节奏感更是丰富了作品的视觉表达。方形的壶盖与壶身的四方形态呼应，盖面与壶口严丝合缝，保证了一定的气密性与严谨性。壶盖上的筋纹线条建立在方器的刚劲骨架之上，这些恰到好处的曲线柔化了方器的刚硬轮廓，使壶身在规整中透出灵动。此壶采用的是菱花的筋纹线条，仿佛真的如菱花般舒展，线条笔直却不僵硬，菱瓣的弧度大小一致，形成一种规律的视觉感受，也展现出紫砂创作中的严谨。壶钮是个简单的四方形的设计，简单地立于壶盖之上，壶钮小巧简约，仿佛是四方壶身的缩影。壶身虽然没有多余的装饰，却也通过块面的设计凸显出层次感。壶身采用贴片的方式有一小块四方的凸出的块面，块面边缘与四方的壶身平行，虽然简单却也展现出几分素雅之美。壶嘴和壶把也是相呼应的存在，都采用了四方的造型。壶嘴是弯流的造型，以曲线的形式微微上扬，和壶身的棱角形成视觉统一。壶嘴从壶身腹部伸出，更是显得作品的结构清晰。壶把是四方的轮廓，却是以圆滑的线条来呈现的，方中寓圆，握持时兼具稳固性与舒适度。方形轮廓与壶身的四方形制呼应，弧形线条又与菱花筋纹的柔韵契合，两者达到一个巧妙的平衡。作品《四方菱花壶》的造型设计展现出一种刚柔并济的美学特质，将传统美学演绎到了极致。
（三）泥料运用
作品《四方菱花壶》精选紫砂清水泥来进行创作。清水泥源自宜兴黄龙山紫泥矿的原矿陈腐，未加其他杂料调和，保留了紫砂泥最本真的肌理与色泽。采用清水泥来创作《四方菱花壶》，更是细腻如凝脂，丝毫没有粗粝感，就像是菱花花瓣的柔润肌理，非常具有质感。清水泥的颜色也十分低调，既不像朱泥那般明艳灼目，也没有紫泥的深沉厚重，更像是江南暮春的海棠花色，红润饱满却内敛沉静，透露出一股高雅之气。作为一个壶人，首先就要懂泥，紫砂泥的特质，对一把壶起着至关重要的作用。清水泥一直以来都是一款非常经典的泥料，尤其是明清文人匠人格外偏爱此古朴醇厚的特质。清水泥的泥色与四方的传统造型形成了文化层面的呼应。当然清水泥红润的色泽也并不是一成不变的，反而蕴含着随时间生长的生命力。经过茶水长时间的浸润泡养以及掌心日复一日的摩挲，壶身会析出温润透亮的色泽，这也是人们俗称的包浆。于是壶就从最开始的红润转为些许的老味。也正是这样的变化让人们的茶席生活有了更多的趣味。
三、作品《四方菱花壶》的内涵表达
紫砂艺术自明代起就与文人进行了深度的绑定，是文房雅器的典型代表。因此，紫砂壶虽然看似简单，却也蕴含着丰富的文人内涵，作品《四方菱花壶》也是如此。在造型上，笔者选择更具君子气概的四方造型作为作品的基础，也是想借用方器来诠释君子刚毅的气概。在紫砂艺术的人文表达中，菱花并不是简单的自然意象，而是承载着东方禅意的文化符号。菱花从江南水乡的自然物象中生长而出，在文人审美和禅宗思想的浸润之下，形成了萦绕着禅意的精神载体。菱花的禅意，和其本身的生长环境有着很大的联系。菱角生于水泽，菱叶浮于碧波，这种不攀附、不张扬，出淤泥而不染的精神，恰如禅者处尘不染、自在安然的生命姿态。在许多文人的诗画中，人们常用菱花来象征清净本心，也有许多诗人借菱花抒情，感慨自己不与世俗同流合污的坚定决心。紫砂艺术本就是具有禅意的一门艺术，人们常说的茶禅一味正是如此，因此禅意与紫砂的结合也是水到渠成。
四、结语
紫砂艺术的传承不仅仅是技艺的传递，同时也是一种文化的延续。作品《四方菱花壶》虽然造型简约，但是该有的细节却一点不少。从作品的泥料选择，到造型的设计，再到筋纹细节的一点点刻画，笔者将东方传统美学的魅力演绎得淋漓尽致。作品《四方菱花壶》以当代审美重新诠释了传统形制与纹样，为这门传统艺术增添了些许的活力。文化的传承并不是被动的复制或复刻，而是主动的理解。需要紫砂创作者在理解传统的基础上，结合自身的审美素养和当代人的精神需求，去赋予作品更多的生命力。作品《四方菱花壶》将菱花的清雅、筋纹的规整与四方造型的刚健风骨结合，让传统文人意趣在当代审美中得到鲜活表达。
作者：勇丽琴
