摘要：时代的快速发展，人们的生活方式、审美观念在发生巨大的变化，直接影响当代艺术思潮的改变，中国的传统手工艺也从单一的实用工艺向复合型艺术形态转变，特别是作为非物质文化遗产的宜兴紫砂壶艺术，也在时代的变迁中迎来新的机遇与挑战，处于由传统工艺向当代艺术审美转型的关键阶段。紫砂花器作为紫砂壶三大器型之一，且是极具造型设计感的门类，在当代创作中不断地突破传统创作思维与造型观念，呈现出立足传统又契合当代审美需求的多重特征。本文以紫砂花器作品《蜗牛竹段茶具》为例，结合作品在主题设定、造型设计、工艺技法、文化内涵等方面的特征，探讨当代紫砂艺人在紫砂花器创作之路上的探索及启示，以期可以为当代紫砂花器的创作与理论研究提供新的视角。
关键词：紫砂花器；蜗牛竹段；传统文化；自然意象
一、从《蜗牛竹段茶具》看当代紫砂花器创作的变革
说起紫砂花器，就要说起被称为“世界上第一把紫砂花器”的供春壶了。“供春”创制于明朝，以金沙寺旁的银杏树瘿为灵感，徒手捏制而成，古拙质朴。此后的花器发展平淡，光素器发展起来，直到清朝陈鸣远的出现，花器迎来了新的发展。陈鸣远的代表作“南瓜壶”以南瓜为灵感，写意与写实结合，随后推出束柴三友壶、松段壶、梅干壶等，古趣盎然。此后花器便发展起来，与素器、筋纹器一起被称为紫砂三大器型。新中国成立初期，紫砂行业困境重重，亟须传承与创新，蒋蓉大师打破了色泽单一的传统花器模式，以色饰器，荷花壶、牡丹壶等作品惊艳世人，此后，千姿百态的花器如雨后春笋般涌现，开启了当今紫砂花器的盛世繁华。
蒋蓉大师的花器，是紫砂花器的重大变革，其功能属性的弱化与审美属性的强化是其花器的主要特点。当社会发展到今天，人们的审美开始向生活美学侧重，这就要求工艺美术的实用与欣赏并重，这一点在《蜗牛竹段茶具》中有着鲜明地表现。《蜗牛竹段茶具》这组作品中，绿色的器体、黄色的蜗牛，这样的颜色处理有着蒋蓉大师的色饰器风格，看得出其审美属性的强化。但是这组作品又有着自己的创作构思与处理方式，就是在强化审美属性的同时，也在强化功能属性。一方面，就个体来说，无论是壶还是杯，它在美的外表下，有着浑圆饱满的常规的形制，这是紫砂壶中非常好用的造型；一方面，就整体来说，一壶、二杯、一茶盘，是完整的茶器组合，也有着方便实用的考量。如此可以看出，这组作品坚守着好用的前提，兼顾了实用性与欣赏性，使其达到紫砂茶具作为实用艺术的使命。
二、从《蜗牛竹段茶具》看当代紫砂花器的创作特点和艺术特色
紫砂花器讲究形与色的相辅相成，《蜗牛竹段茶具》将这点应用得恰如其分。
这组作品以圆为核心器型，圆器是紫砂壶中最常见的造型，这有两方面的缘由：一方面是因为圆壶是所有器型中最适合泡茶的器型，这组作品中的壶身圆润饱满，容量180cc，内部空间宽阔，满足茶叶充分翻滚的需要。一方面是因为中国自古以来的“圆”文化传统，有着圆满的祥瑞寓意，中国人对圆的造型有着天然的情怀与亲近感。所以，这组作品以实用性为创作前提选择了常规的圆器造型。而这组作品之所以被定义为典型的花器作品，则是因为其在圆器中融入自然的动、植物元素，这也是花器的特征之一。如图所示，《蜗牛竹段茶具》以竹入器，壶把、壶嘴、杯把均是以竹枝为形制；壶身、杯身则有着竹段的身影；从壶嘴自然长出的竹叶延伸到壶身上，这是一组以竹为创作主题、以竹元素为主要题材的紫砂作品。为了丰富竹的表现力，这组作品选了紫砂泥中的绿泥，这种泥烧出来呈绿色，根据窑温的变化而有深浅。显然，这组作品以较高的温度烧制，呈墨绿色，既契合竹子的绿色，又多了些沉稳的气质。而在这片绿竹之中，巧妙地加入了一只蜗牛，这只蜗牛采用了紫砂泥中的段泥制作，这种泥烧出来呈黄色。黄色的蜗牛趴在海面上，栩栩如生的样子好似在慢慢蠕动。万绿丛中的这一抹黄，瞬间让这幅画卷灵动而鲜活起来，自然的生命气息扑面而来。
色彩上看，作品采用墨绿色调，契合竹子本色，特意高温烧制，使其色泽沉稳而内敛。泥料表面点状砂粒若隐若现，增强了器物的肌理质感。这种低饱和度的色彩处理，避免了视觉上的浮华感，更符合当代审美中对“素”“静”“简”的追求，凸显紫砂材质本身温润、含蓄、内敛的审美特征。又以黄色点缀，契合蜗牛本色的基础上，形成视觉上的反差，鲜亮而醒目，这是一幅色彩应用极为成熟的画卷。从造型上看，作品以竹和蜗牛入器，提炼了它们的自然形态特征，以雕塑、贴花等工艺制作，栩栩如生。茶具、竹、蜗牛，但这三者即使有完全不同的属性，却又毫无违和感地集于一器之中。特别是这一壶、二杯和茶盘的组合，通过同样的泥色和相似的形制，使其形成完整、和谐的整体，共同构筑了一幅生动鲜活的自然画卷。
三、从《蜗牛竹段茶具》看当代紫砂花器创作的启示
1.源于自然而高于自然
自然题材一直是紫砂花器创作的重要源泉，但在当代语境中，自然意象的意义已不再停留于表层的形似，而更多指向人与自然关系的重新思考。《蜗牛竹段茶具》通过对蜗牛与竹这两种自然意象的组合，构筑了一幅赏心悦目的自然画卷，也构建了一种富有哲思意味的文化表达。竹，是中国民族精神的重要象征，有着坚韧、虚心、高洁、祥瑞的内涵；蜗牛，一种在日常生活中并不起眼的小动物，却是质朴与实在、内省与自守的精神表达。竹与蜗牛，这二者的结合，不仅形成了形态上的趣味对比，也在精神层面传达出一种“慢生活”的当代追求。这是对现代社会节奏过快、人心浮躁的反思与回应。
2.兼顾实用性与欣赏性
紫砂艺术不同于其他艺术，其实用性是它的核心价值。虽然花器打破了人们对紫砂的传统认知，但是作为茶器存在，实用仍是花器的本质。《蜗牛竹段茶具》中，在色饰器的外表下，无论是单品本身，还是一壶二杯一茶盘的组合，都是在坚守实用性的前提下提升作品的欣赏性，都是好看又好用的茶器作品。可见，从明代到当代，花器走过了多种变革，从以实用为主、到审美大于实用，到现在兼顾审美与实用，花器完成了完美的蜕变。
3.立足传统，勇于创新
作为中国茶文化与陶文化发展的结果，传统是紫砂艺术的底色。无论是传统文化还是传统工艺，都应该是紫砂艺术的坚守。但是在社会发展的冲击下，传统的手工艺又亟须创新，这就对紫砂艺术提出立足传统、勇于创新的要求。《蜗牛竹段茶具》在泥料选择与工艺处理上充分发挥了紫砂泥的优势，并以竹等传统文化入壶，使作品在形与色、自然与文化上均呈现出丰富的审美层次。但是它并不拘泥于传统表现，通过高温等手段，统一整体色调，蜗牛的塑造克制而精准，避免了当代花器容易产生的艳丽、繁杂等问题，实现审美更新与创新转化。
结语
《蜗牛竹段茶具》是一组典型的紫砂花器作品，通过对泥料、造型、工艺与文化意象的综合运用，塑造了一幅灵动鲜活的自然画卷。它既延续了紫砂艺术的传统精神，又以当代视角回应了时代审美与文化诉求，反映了对当代社会与生活常态的反思与回应。通过对该作品的研究，可以看到当代紫砂花器正逐步走向更加多元、开放而富有思想性的艺术形态，体现了当下紫砂艺人对紫砂花器的探索与展望。
作者：李惠强
