关键词：紫砂壶；四方器；宋式美学；调砂；柴烧
东方美学一直有着自己的强调点，并且在漫长的历史中形成了诸多流派，例如现在推崇的新中式风就是诞生于宋式美学。所谓宋式美学，是指中国宋代的文化审美体系，强调的是简约而不简单的美学风格。这种风格涉及宋朝的建筑、家具、艺术、文学等方方面面，和唐朝的奢靡华丽之风截然不同，更趋向审美的平淡自然。紫砂器也是追求简约、质朴的原始质感的，这一点正好完美呼应了宋氏美学“返璞归真”的哲学思想。此外，紫砂器的造型在不断创新中，始终保持简单、实用的理念，这和宋氏美学也有着异曲同工之美，他们都通过对造型的简单构建，形成简雅的美学韵味。因此，两者很容易融合在一起，形成符合国人审美的，具有中式美学的茶器。
《宋·莲》是凝聚了宋氏美学精髓的紫砂壶，以全手工制作，四方形制，简单的构造，完美的细节，彰显了东方美学的克制与内敛。整体观赏这把壶，会发现藏有很多经典壶型的影子，例如四方器中的经典——“觚棱”。据说，这把壶是明代制壶高手李仲芳的代表作品，是模仿古代的瓦当脊兽的形态以四方之姿成型的。后来经过无数名家仿制、改良、传承，最终形成了今日我们见到的“方中寓圆、圆中见方”的造型。《宋·莲》器型上承袭“觚棱”的经典方器造型，但又做了一些改动，整体方中显圆，娟秀端正，形制饱满有力。作品的壶体为四方体，俯视观察，呈现对称统一的四方端正造型；侧面看又呈覆斗状，尤其是四个衔接棱角以圆弧线替代，锐气内敛。这样的四方壶身制作时需要精准把握泥片的尺寸和薄度、衔接的角度、脂泥的稠度等，再配合严谨的制作步骤和精细的手艺，才使得这把壶的四方器身充满方圆交融之饱满与刚劲，并展现出虚实结合的艺术美感。壶流是以纤细的圆棱线制作的弯流，精瘦蜿蜒，昂扬向上，充满了纤巧之力，与壶身向下的稳重形成对比，感官上一纤巧一厚重反而加强了整壶的气势。壶把为扁扁的四方棱线构成，方圆结合，朴素大方，与纤巧的壶嘴前后呼应，实现了功能与造型上的统一，尤其是统一水平面的高度让茶壶散发出一气呵成的流畅感。由于壶身非常挺拔，所以壶颈做得特别短，四方壶口在壶颈之上，与四方壶盖形成压盖的造型，盖沿线与口沿线严丝合缝。盖面微微隆起，壶钮造型则是点睛所在。此壶起名为“宋·莲”，壶钮的灵感就来自大自然中的莲花，以莲花花苞为原型，经过抽象设计与制作形成这把壶的壶钮。四瓣莲花花纹装饰在盖面上，以壶钮为中心，仿佛莲花正在缓缓绽放，充满了禅之意境，整壶也由此散发出一种质朴而灵动的美感。作为一把承袭经典的改良器型，《宋·莲》从审美角度来说，器型简约饱满，线条圆润流畅，既有四方器的周正之力，也透着莲的清高与雅致。如果“觚棱”是流传弥久而不为时迁的经典，那《宋•莲》就是在经典中衍生出的集艺术美、自然美与人文美的现代艺术品。为了增强这种中式美，壶身左上角以篆书镌刻装饰，仅仅两个充满金石味的古字就展现了无穷的高雅情趣。
宋式美学，是中式美学的集大成者，就紫砂器来说，不仅体现在简约的器型上，还体现在流露的气质和营造的意境中。为了凸显这种独特神秘的宋式美学，需要从器型、功能、泥料、肌理等方方面面入手。《宋·莲》作为全手工制成的四方器，形体更为标准，讲究的不仅是实用，还能散发宋式美学的壶韵气质。在这个过程中，泥料起到了至关重要的作用。关于紫砂泥，我个人认为除了根据矿源进行分类，还能根据古今味道进行分类，例如紫泥这一类泥料可以塑造任意器型，也有些泥料适合现代风格的紫砂造型，也有些泥料古味、拙味更为浓厚。《宋·莲》承袭的是明清时期的经典壶型，不仅有宋式美学，还有明清时期的古拙味道。因此选择泥料需要特别慎重，因为好的泥料不仅可以实现功能属性的发挥，还能诠释茶壶的韵味。《宋·莲》选择老紫泥为料，老紫泥在所有泥料中性能最为稳定，塑造能力也强，是使用最广泛的泥料。但它相较于段泥、红泥，也有一个弊端，就是砂性不重，颗粒感不强。为了增强作品的砂感，采用了调砂工艺，就是在老紫泥料中添加一定比例的熟砂粒，提高颗粒密度。这种工艺将不同的泥料相互结合，不同的比例烧制时收缩率差距也会很大，需要依靠丰富的经验和判断来得出最好的效果，因此，调砂其实也是十分精细的活。《宋·莲》通过调砂工艺不仅增强了砂感，也增加了透气性。老紫泥的发色深紫，深沉醇厚，调砂后质地致密温润，砂粒明显，点点金砂如繁星般洒落壶身，演绎了一场雅致、古拙、浓郁的中式美学。另外，调砂后的紫砂壶透气性非常好，用其泡茶，可使茶香充分融入茶汤，滋味更为醇厚，而且用得越久，壶身包浆，越温润细腻。
紫砂壶的美，在于造型，在于泥料，也在于烧制。柴烧大约是最能体现紫砂器中式美学的一种烧成方式了，它赋予了紫砂器韵味，打破了紫砂器泥料的单一色泽局限。紫砂柴烧，其实就是利用紫砂泥烧制温度高、致密疏松的胎体可以让火与砂充分交融，部分区域因窑温差异呈现自然窑变的特点。老紫泥本身发色单一，但柴烧后色泽就丰富了起来，四方饱满的壶身上，局部点缀深紫色的火痕，宛如大地的肌理。落灰结晶形成的星点光泽，在光线下若隐若现。这种没有雕琢、自然产生的美，摒弃了人工上色的刻意，火的刚劲与泥的糅合在此碰撞，让壶体既显古朴沧桑，又藏着自然的灵韵，每一道纹理，都是窑火留下的独特印记。
纵观紫砂壶《宋·莲》，无一不呈现出质朴、古拙的美感，这种美，正是宋式美学的精髓。宋元时期，文人雅士摒弃了唐朝遗留的奢靡之风，偏爱雅致简朴之风，更喜爱以梅兰竹菊等具有象征意义的植物来隐喻自身品性的高洁。其实早在宋元之前，梅、竹、莲、兰等自然植物就已经进入了中国人的审美视线中，到了宋朝，更是成为主流审美，并影响了后世。紫砂壶《宋·莲》将莲的清廉高洁引入壶中，通过简约的器型、流畅的线条、精妙的镌刻、沉郁的泥料、精湛的工艺等复刻了宋式美学的简约风格，展现了紫砂器的古拙、雅致与内敛之美。
作者：方小利
