摘要：艺术跨文化交流是当代社会中不可忽视的现象，其扮演着促进文化交流、增进理解与尊重的重要角色。随着全球化的加剧和信息技术的发展，不同文化间的交流与融合变得更加频繁和便捷。跨文化艺术交流不仅能够丰富各个文化领域，还能够促进文化多样性的保护与传承。通过艺术作品的交流与对话，不同文化之间的独特表达和观念得以传播和传承，艺术跨文化交流成为推动文化创新和发展的重要力量。
关键词：非物质文化遗产 惠山泥人 AIGC
一、什么是非物质文化遗产
非物质文化遗产是文化多样性中最富活力的重要组成部分，是人类文明的结晶和宝贵的共同财富，承载着人类的智慧、人类历史的文明与辉煌，是世界文明多样性的体现。
中国非物质文化遗产，是指中国各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证，是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。“非遗重新进入生活”是其传承发展的必然，“传统工艺”作为非遗项目中重要的组成部分，其创新发展，需要明确在保持“核心技艺特征”的基础上，坚持手工制作技艺，随时代审美和需求而进行创新设计的指导原则（[1]张毅.论非物质文化遗产传统工艺项目的传承与创新[J].文化遗产,2020,(01):147-153.），与此同时如何将新技术与传统文化相融合，实现非遗的跨文化交流成为新的课题。”
二、传统手艺的支撑
在江南历史名城无锡，有一朵散发泥土芬芳的艺术奇葩，那就是惠山泥人。2006年，惠山泥人被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
([2]https://www.gov.cn/zwgk/2006-06/02/content_297946.htm)
无锡地区的惠山泥人是土生土长在惠山的民间艺术，因采用惠山山麓黑泥制作而得名。距今已有500多年的历史，关于惠山泥人最早的文字记载，出现在明末散文家张岱的《陶庵梦忆》中：“无锡去县北五里为铭山（锡山）。 进桥，店在左岸，店精雅，卖泉酒水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盎、泥人等货。”表明在明代惠山泥人已经颇为流行。
惠山泥人吸收了中国传统绘画、 地方戏曲等民间艺术的精髓， 反映了南方农耕文明的文化生态和人文底蕴， 是江南地区传统文化的重要组成部分。 如今因其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为人们收藏和观赏的对象。
传统的惠山泥人大致分为粗货和细货两类。早期的惠山泥人大多出现在明代末期，并且以粗货为主，所谓粗货是指用泥模泥塑泥人的头和身体，而泥人的手脚和配件则由手工捏制而成，行话叫作“印段镶手”。粗犷作品大多手法粗犷、赋色明快、造型夸张，并且反映江南的乡土生活。代表作品包括大阿福、小花囡和大蚕猫等以吉祥如意为题材的泥耍货。
其中，大阿福是惠山泥人中最具特色的传统作品之一，多为一个或一对的胖娃娃。大阿福头戴牡丹花，身穿五福衣，胸配长命锁，怀抱大胖兽，文静中带有威武，端庄中带有憨厚。大阿福的传说：很久以前，有一只叫“年”的怪兽经常在惠山脚下出没，伤及村民和家畜。在人们都一筹莫展的时候，来了一个叫“沙孩儿”的男孩，用他意味深长的微笑降伏了猛兽，并将其抱在怀中。之后，人们为了纪念沙孩儿，便用惠山的泥土捏制出他的形象，这个“沙孩儿”就是今天的大阿福。随着过年过节习俗的流传，所以大阿福的形象也流传至今。
惠山泥人发展到清朝早期，逐渐出现了细货作品，并且在晚清时期呈现繁荣景象。细货作品往往只有泥人的头部是用模具印制的，其余部分均为手捏而成，行话叫作“捏段镶手”。由于细货作品的主题多以中国传统的戏曲为题材，所以又被称为“手捏戏文”。手捏戏文大多再现戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，讲究以形传神，造型生动，色彩艳丽。
清代周阿生所作的大型手捏戏文《蟠桃会》，高85厘米，展示了23位神仙前来为西王母娘娘贺寿的情景，是当时的地方官员为庆贺慈禧太后50寿辰的贺礼。作品现藏于无锡博物院，是博物院的镇馆之宝之一。
三、AIGC的辅助设计
人工智能（Artificial Intelligence，AI）是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新技术科学。人工智能是计算机科学的一个分支，试图了解智能的实质，并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器，该领域的研究包括机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。
当前，增强现实、虚拟现实、生成式AI等人工智能技术日益完善，为新时代艺术设计提供了转型发展之路。人工智能能够通过大数据算法推演不同空间的叙事逻辑，为人们提供更加科学合理的设计方案，有助于推进传统艺术设计转型升级，即设计者在发挥主体性的同时，还可以借助科技力量更好地服务艺术设计，创设出更多高质量作品。
四、数艺融合的新思路
数艺融合是指将不同艺术形式、风格、文化或数字技术元素结合，创造出新的艺术表现形式或体验。其核心在于突破传统界限，实现跨领域、跨媒介的创新表达。近年来国内数艺融合的成功案例包括：
电影《哪吒之魔童闹海》中的侗族大歌：影片以侗族大歌作为片头曲，将这一无伴奏多声部合唱非遗形式与现代国漫结合，提升了文化传播的感染力。敦煌壁画的数字活化：通过3D建模和VR技术，观众可“走进”虚拟洞窟，体验壁画修复过程或参与互动创作。AI生成与传统纹样：训练AI学习苗绣、云锦的图案规律，生成融合传统与现代的新纹样，供设计师二次创作。潍坊的《鸢飞风舞》创新秀：在中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》中，《鸢飞风舞》创新秀将潍坊风筝与数字投影结合，使传统纹样在声光电中焕发科幻美感。景德镇陶瓷制作的3D打印：传统的陶瓷制作工艺流程烦琐，对匠人的技艺要求极高，且生产效率低下。景德镇陶瓷制作引入3D打印技术，实现个性化定制，兼顾传统工艺的精细与现代生产效率。
通过数字技术与传统文化或技艺的结合，数字拥有了情感，传统文化与技艺能够与时俱进。
五、将惠山泥人经典作品和世界经典作品的融合畅想
“气韵”与“意境”是中国艺术的重要概念。“气韵”强调作品中所蕴含的生命力和灵性，即使在静止的物象中也能感受到它所散发出的动态与活力。“意境”则强调作品所传达的情感、思想和内心境界，通过独特的艺术手段和表现形式，营造出特定的情感氛围和观者与作品之间的共鸣。在西方艺术中，更注重用实际的艺术手法和技巧来传递艺术内容，艺术家往往通过对真实的人物形象描绘、场景的创造以及意象的运用，使观者与作品产生共鸣和情感交流。通过不同的色彩、线条、质感和构图等方面的运用，传递出丰富多样的情感和作品深度。
（一）《团阿福》与印象派的色彩融合
印象派，又称“印象主义”，是19世纪六七十年代兴起的西方绘画流派，因其对色彩和外光的重视而广受赞誉。该流派的代表性艺术家包括马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈以及西斯莱等人。印象派摒弃了学院派的陈旧观念与绘画技巧，选择在户外自然光下即时捕捉风景。在绘画技巧上，运用原色并列、重叠与补色等手法，生动地展现物体的动态演变及光与色彩的绚丽交织、变幻莫测。
《团阿福》是惠山泥人中人们最熟悉也最受欢迎的题材，由中国工艺美术大师喻湘莲和王南仙在20世纪80年代首创。它手捧温顺驯服的猛兽，充满福相脸上总是挂着甜甜的微笑，胖墩墩的孩童形象惹人喜爱。作品在人物造型上借鉴了苏州桃花坞年画，色彩上又承袭了国画技法，并且运用中国传统配色，纹饰本身就是一件融合古今的具有突破性的泥塑作品。通过AI图像融合的技术，将印象派善于用色彩展现自然的变换运用到静态的泥人中，让作品融入各种场景。
（二）手捏戏文《霸王别姬》与现代雕塑的造型融合
《谦逊（Modesty）》大理石雕像，安东尼奥。现藏于那不勒斯博物馆的圣塞维诺教堂，创作于1752年，被普遍认为是安东尼奥的巅峰之作。相较于他以往创作的面纱题材大理石雕像，这件作品无疑超越了前人，达到了无与伦比的完美艺术境界。雕塑家巧妙地运用面纱，将女子形体优雅地包裹其中，仿佛香薰的蒸汽轻轻打湿了轻纱，使其更加贴合肌肤。腰间环绕的玫瑰，更是将女子的尊贵气质凸显无遗。在静静凝视这件作品时，人们会沉醉于其中，忘却时光的流转。而那破碎的碑文，则象征着生命的短暂与脆弱。
亨利·摩尔于20世纪创作的青铜雕塑《Sheep Piece》（《国王与王后》）是英国现代主义艺术的代表之作，诞生于西方艺术由古典传统向抽象表达转型的背景下。其创作受到自然界岩石、骨骼等有机形态的启发，融入现代雕塑对空间虚实关系的探索。作品通过简化的块面组合与流畅线条构建抽象形体，强调体积感与空间深度，弱化细节刻画以突出内在韵律。摩尔运用空洞、套叠等手法将人体异化为节奏性空间形态，形成凝练沉静的美学特质。
《霸王别姬》是由两位中国工艺美术大师喻湘莲和王南仙共同合作完成的。其中，喻湘莲师从蒋子贤，而王南仙是陈毓秀的徒弟。几十年来二人合作默契，一塑一彩相得益彰。作品在人物形态上，讲究中国传统艺术的意境之美：“将军肚、美女腰、小儿腿、老人背”点到为止；在神态上注重戏曲人物的气韵：英雄的气概、花旦的娇俏浓缩进了方寸之间，又留有余地，给人以想象空间。
借助AI搜罗关键词的技术，将大理石雕像中借助原料优势的特点，以古典手法表现象征主题的形式，以及青铜雕塑的抽象形态、凝练的美学融入到手捏戏文中，创作出更能将动态人物定格在静态泥塑中的神作。
六、结语
中西艺术的融合为艺术创作提供了更广阔的视野和多样的创作素材。艺术家可以通过吸纳不同文化的元素和经验，打破传统观念的束缚，创造出新颖独特的艺术作品。文化的碰撞还能够激发艺术家对于自身文化的重新认知和反思。在接触其他文化的同时，艺术家也更加深入地思考自己的文化传统与精神内涵，从而推动中西文化之间的互相了解和尊重。
作者：陆易之
