摘要：惠山泥人作为国家级非物质文化遗产，其圆雕技艺是塑造立体形象的核心工艺，承载着民间美学特质。本文以惠山泥人圆雕技艺为研究基础，结合经典作品《团阿福》《和合二仙》和《我爱北京天安门》的艺术特征，梳理惠山泥人的历史发展脉络、圆雕技艺的工艺流程、美学价值与传承轨迹；解析原创作品《爱撑花》的创作理念、技艺应用与创新实践，探讨传统非遗技艺在当代语境下的活化路径，为民间彩塑艺术的传承与发展提供参考。
关键词：惠山泥人 圆雕技艺 非遗传承 当代创新
一、绪论
（一）研究背景与意义
惠山泥人始于南北朝，兴于明清，是中国传统民间彩塑艺术的杰出代表，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录（编号：Ⅶ-47）。其圆雕技艺作为核心工艺，通过“搓、揉、挑、捏、印、拍”等手工技法，既保留了民间艺术的质朴本色，又融入了精细的装饰性，体现了以神传情的民间美学。在当代文化多元化与审美需求升级的背景下，如何传承惠山泥人的核心精髓，同时实现与现代生活的衔接，成为非遗保护的重要课题。本文通过解析原创作品《爱撑花》的创作实践，探索传统技艺的当代转化路径，对惠山泥人艺术的活态传承具有重要现实意义。
（二）研究内容与框架
本文首先梳理惠山泥人的历史发展脉络，明确各时期艺术特征与传承节点；其次，系统分析圆雕技艺的基本特征、工艺流程与艺术价值，结合经典作品阐述圆雕技艺在“粗货”与“细货”中的应用差异；再次，阐述原创作品《爱撑花》的创作灵感、文化寓意与技艺传承，重点解析圆雕、彩绘、装銮等传统工艺的创新应用；最后，提出《爱撑花》的落地推广计划，探讨非遗技艺与旅游场景、体验经济的融合模式，为惠山泥人艺术的当代传播提供新思路。
二、惠山泥人的历史发展与圆雕技艺传承
（一）惠山泥人历史发展脉络
关于惠山泥人的起源，民间流传着诸多传说：一说战国时期军事家孙膑流亡惠山时，曾捏制泥人泥马研究阵法，其技艺遂在当地流传，孙膑也被奉为惠山泥人行业的祖师爷；另一说明代军师刘伯温为破坏惠山“王者之气”，教百姓取泥制人售卖，无意间造就了这一民间艺术瑰宝。值得注意的是，北宋苏轼在无锡游玩时曾写下“惠泉山下土如糯”的诗句，精准赞誉了惠山黑泥的优良质地，为后世泥人技艺发展奠定了原料认知基础。
明代：初步成型与商品化起步
惠山泥人真正有文字记载的发展始于明代。《古今图书集成・方舆汇编・职方典》明确记载：“买泥人，鬼脸子，抟土作人物形，工且肖，唯梁溪、虞山人多造之”，其中“梁溪”即今日无锡，这段文字清晰地表明明代无锡泥人已形成产地规模，工艺水平达到 “工且肖” 的成熟水准，品种涵盖人物、脸谱、面具等，成为周边地区节庆期间的热销商品。明末散文家张岱在《陶庵梦忆・愚公谷》中更细致地描述了无锡锡山桥畔的商贸场景：“无锡去县北五里为锡山。进桥店在左岸，店精雅，卖泉酒水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盎、泥人等货。”将泥人与当时的高档工艺品并列售卖，证明其已从农家副业升级为专业化手工业产品，完成了商品化转型。这一时期的作品以祈福类“粗货”为主，圆雕技艺初步形成“造型饱满、线条简练”的基础特征，且多为模具印制，满足批量生产需求。
清代：鼎盛发展与技艺成熟
清代是惠山泥人艺术的黄金时期，尤其是乾隆至光绪年间，技艺达到历史巅峰。乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作“百子图”泥孩数盘进献御前。“形态各异，栩栩如生”，获皇帝盛赞并赐金颇丰，作品后被收藏于颐和园佛香阁，虽在庚子之乱中流失海外，但成为惠山泥人宫廷认可的重要佐证。清中期，在昆腔、京剧等地方戏曲的影响下，惠山泥人突破单一“粗货”品类，发展出手捏戏文——“细货”作品。周阿生、丁阿金等大师应运而生，民间流传“要佛像找阿生，要戏文找阿金”的谚语。二人充分运用惠山黑泥的优点，将经典戏曲和神仙人物融入方寸泥塑之中。
光绪十一年（1885 年），艺人周阿生塑形、陈杏芳上彩的《蟠桃会》作为寿礼进献慈禧太后，其备份作品现藏于无锡博物院，成为清代细货技艺的经典遗存。宣统二年（1910 年），惠山胡万成大房等店铺选送的泥人作品在南京“南洋劝业会”上因其“形神兼备、工艺精湛” 荣获银牌奖，这是惠山泥人首次获得国家级展会认可，标志着其艺术地位的官方确立。鼎盛时期的惠山形成了著名的“泥人街”，五里长街、上下河塘开设了40余家泥人店、200 多家作坊，从业人员达数百人，每年入秋以后，“有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人”，产品远销江苏、浙江、山东等省及上海、杭州等大城市，形成了完整的产销体系。清代诗人刘继曾在《惠山竹枝词》中写道：“一篮土产客中添，五彩泥人样巧新。耍货招牌高挂起，骄儿欢喜价难廉”，生动描绘了当时泥人产销两旺的繁荣景象。此外，晚清时期胡万成等七家泥人铺联合成立 “耍货公所”，成为中国历史上泥人行业首个行会组织，标志着行业规范化发展的开端。
近现代：跌宕起伏与保护传承
20 世纪 20 年代至 40 年代，受军阀混战与日军侵华影响，惠山遭狂轰滥炸，泥人作坊纷纷倒闭，80% 的从业人员失业流亡，市场几乎丧失，惠山泥人陷入濒临失传的困境。新中国成立后，政府给予大力扶持，1954 年成立惠山彩塑创作研究所，组织蒋子贤、王锡康等老艺人恢复生产、整理技艺，使这一非遗项目重获生机。1958 年合作社更名为 “惠山泥人厂”，鼎盛时期创作设计人员达 100 余人，衍生出石膏卷笔刀等创新产品，累计产量超 15 亿件，持续畅销 30 余年，成为技艺普及的重要载体。1959 年郭沫若参观惠山泥人厂时写下 “集中人八百，童叟献神工”的题词，精准描绘了当时行业重振的繁盛景象。
2004 年，“无锡惠山泥人”获原产地域产品保护；2006 年，入选首批国家级非物质文化遗产名录；2012 年，惠山泥人厂被命名为“中华老字号”企业，一系列保护措施为传承发展奠定基础。当代惠山泥人在传承中持续创新：20 世纪 70 年代柳家奎创作的《我爱北京天安门》，将传统圆雕技艺与时代主题结合，作品刊登于《人民画报》封面后风靡全国；2023 年，无锡启动“百匠千品”非遗传承创新工程三年行动计划（2023—2025），将惠山泥人纳入重点扶持项目，计划培养代表性传承人、打造特色产品，推动非遗生活化传承。近年来，惠山泥人进一步探索跨界创新，开发“Nanimomo”（无锡方言“捺泥模模”）系列形象，通过盲盒、咖啡馆体验等形式吸引年轻受众，实现传统技艺的当代活化。
（二）圆雕技艺的核心特征
惠山泥人圆雕技艺以 “造型简练饱满、线条流畅明快” 为核心审美准则，通过圆浑的块面过渡和高浮雕手法，使作品呈现稳定而富有张力的视觉效果。这一特征在 “粗货” 与 “细货” 两类作品中呈现出不同侧重：粗货泥人（如《团阿福》）采用头大身短、方盘大脸的夸张造型，整体呈饱满的球形结构，便于模具印坯生产，同时突出吉祥寓意；细货泥人（如手捏戏文《和合二仙》）则更注重人物神态的生动刻画，圆雕部分结合彩绘与装銮工艺，实现 “神形俱备” 的艺术效果。这种 “粗中有细、虚实结合” 的风格，既适应了民间实用需求，又彰显了独特的美学追求。
（三）圆雕技艺的工艺流程
1.材料准备：选用无锡惠山特有的黑泥（乌土），其泥质细腻、可塑性强、干而不裂，可塑性是普通泥土的数倍，为圆雕造型提供了良好基础，是保证作品质感的关键原料。
2.塑形技法：粗货泥人以模具印坯为主，经手工修整形成圆润轮廓；细货泥人则以手捏为主，通过手捏十八法塑造自然流畅的动态，如手捏戏文中的人物常呈现单腿站立和两三人互动姿态，立体感极强。
3.彩绘强化：遵循 “三分塑七分彩”的原则，粗货彩绘以浓艳原色为主，勾描粗犷写意；细货彩绘则遵循 “新、清、齐、爆”的口诀，采用高纯度对比色，通过国画技法的精细勾描，使圆雕形象具有丰富的层次。
4.装銮装饰：作为细货泥人的特色工艺，采用绸绢布纸、丝毛麻棉等天然材料制作道具与饰物，解决泥质部件易碎裂的问题，同时丰富作品的装饰性。
（四）经典作品中的圆雕技艺应用
1.粗货代表《团阿福》：圆雕造型圆头大耳、怀抱青狮，整体呈饱满球形，寓意辟邪纳福。其夸张比例与圆浑块面，既适应批量生产，又保留了民间艺术的写意特质，是惠山泥人圆雕技艺的经典诠释。中国工艺美术大师喻湘涟和王南仙合作的《田阿福》被南京博物院收藏， 成为研究清代粗货圆雕的珍贵实物。
2.细货代表《和合二仙》：以传统手捏技法，制作一对蓬头笑面、赤脚孩童的形象，手持荷花与宝盒，动态自然和谐。造型与彩绘、装銮工艺结合，衣饰纹样与身体形态协调，体现了神形俱备的艺术美感。其原型是唐代诗僧寒山、拾得。清雍正十一年（1733 年），朝廷正式敕封寒山为和圣、拾得为合圣，民间称 “和合二仙”，成为婚姻、家庭和睦的喜神象征。
3.现代转型代表《我爱北京天安门》：由中国工艺美术大师柳家奎创作，传承圆雕造型饱满简练的特征，同时融入时代主题。作品以惠山黑泥为原料，塑造三位歌唱儿童的形象。表情纯真质朴，装束中的红领巾、格子裤再现了 20 世纪 70 年代的特色，通过明丽色彩与动态构图，实现了传统技艺与现代题材的融合，成为惠山泥人转型的里程碑。
（五）圆雕技艺的艺术价值与传承现状
惠山泥人圆雕技艺的艺术价值体现在三个维度：一是美学价值，以“简练饱满、流畅明快”的造型风格，展现民间艺术的质朴之美；二是文化价值，通过吉祥符号与民俗题材，承载着人们对美好生活的向往，是地域文化的重要载体；三是工艺价值，纯手工的制作流程与 “以虚拟实” 的塑造理念，体现了民间艺人的智慧与创造力。如今，圆雕技艺在传承中不断创新，现代作品虽融入当代题材，但核心塑形、彩绘技法仍保持传统精髓，加上传承人的坚守，使这一技艺成为非遗活态传承的典范。
三、原创作品《爱撑花》的创作实践与创新解析
（一）创作灵感与文化寓意
1.灵感溯源：《爱撑花》的创作灵感源于无锡江南烟雨的地域特色 —— 作为鱼米之乡，无锡四季雨水充沛，名胜古迹在烟雨映衬下更具诗情画意。作品以 “撑伞护阳” 为核心意象，既表现了雨天出行的生活场景，又隐喻 “守护美好” 的情感内核，传递出温暖治愈的文化内涵。
2.题材传承：作品溯源《三胖子》《团阿福》《我爱北京天安门》等经典作品的表现形式，延续惠山泥人 “吉祥祈福” 的核心题材。人物怀抱年兽（驱邪）、金蟾（招财）、玉兔（丰收）、蚕猫（护桑）等惠山泥人传统热门形象，既唤醒受众的文化记忆，又赋予作品吉祥寓意。
3.民俗融合：作品注重体现无锡地域民俗，人物造型融合传统大阿福的憨态与当代审美，既保留民间艺术的朴质特质，又符合现代观众的审美需求，实现了民俗文化与当代审美的平衡。
（二）传统技艺的传承与应用
1.圆雕技艺的坚守：《爱撑花》严格遵循惠山泥人圆雕技法，作品延续 “重前不重后”“造型饱满简练” 的艺术特征，通过圆浑的块面过渡与高浮雕手法，使人物形象稳定而富有张力，展现圆雕技艺的核心精髓。
2.彩绘工艺的延续：遵循 “三分塑七分彩” 的原则，采用惠山泥人经典彩绘配色，以翠绿、湖蓝、朱红、中黄等高纯度原色为主，运用强烈对比色增强视觉冲击力。彩绘过程中注重 “新、清、齐、爆” 的口诀，使用传统运笔，作品笔法活络配色鲜明，契合“远看颜色近看花”的艺术要求。
3.装銮艺术的活用：借鉴惠山泥人细货的装銮工艺，采用绸绢、丝毛等天然材料制作头饰、胡须等部件，丰富了作品的质感。装銮部件与圆雕主体协调统一强化了作品的立体效果与民俗气息。
（三）当代创新与突破
1.造型语言的当代转化：在保留大阿福 “憨态可掬”造型特质的基础上，《爱撑花》对人物比例进行适度调整，通过灵动的表情让作品更符合当代审美。人物动态设计注重互动感，撑伞的姿态自然流畅，增强了作品的叙事性与感染力。
2.题材与场景的结合：突破传统惠山泥人单一的祈福题材，将地域风光（江南烟雨）、生活场景（撑伞出行）与情感内核（守护美好）相结合，使作品更贴近现代生活，易于引发受众共鸣。同时，作品预留了场景化改造空间，可根据不同景区特色进行定制，拓展了应用场景。
3.体验性与参与性的融入：作品不仅是静态的陈设品，更注重受众的参与感。通过开发非遗体验课，让游客参与彩绘环节，使惠山泥人从转变为可触摸的文化记忆，既传播了圆雕与彩绘技艺，又增强了非遗文化的吸引力。
四、《爱撑花》的落地计划与传承价值
（一）场景化定制推广
1.景区限定版开发：结合无锡四大景区的季节特色，推出 “园林限定版” 作品：鼋头渚樱花雨（春）、寄畅园荷塘（夏）、蠡园丹桂（秋）、梅园雪景（冬）。在保持核心造型不变的前提下，通过调整彩绘配色、装饰元素（如樱花、荷叶、桂花、雪花纹样），使作品与景区场景深度融合，成为地域旅游文化的特色符号。
2.旅游文创的转化：将《爱撑花》开发为不同尺寸的文创产品，既保留传统泥塑的工艺质感，又兼顾便携性与实用性。例如，迷你版可作为钥匙扣、冰箱贴，标准版可作为陈设品、伴手礼，满足游客的多样化需求，实现非遗文化的市场化传播。
（二）非遗体验课的开展
1.课程设计：准备《爱撑花》的圆雕半成品与彩绘材料，面向游客（尤其是青少年）开设体验课。课程内容包括惠山泥人历史讲解、圆雕技艺简介、彩绘技法教学，让参与者在专业艺人指导下完成作品彩绘，亲身感受彩塑艺术的魅力。
2.传承意义：通过体验课，使参与者从旁观成为亲历，不仅普及了惠山泥人技艺知识，更培养了非遗文化的潜在受众。同时，体验过程中产生的个性化作品，成为非遗文化传播的载体，扩大了惠山泥人的影响力。
（三）当代传承价值
1.技艺传承：《爱撑花》完整保留了惠山泥人圆雕、彩绘、装銮等核心技艺，通过创作实践与体验活动，使传统技艺得以活态传承。
2.文化传播：作品以江南烟雨、民俗吉祥为核心元素，既展现了无锡地域文化特色，又传递了 和谐、守护、美好的价值观，为惠山泥人文化的当代传播提供了新载体。
3.产业赋能：通过场景化定制与体验课开发，实现了非遗文化和旅游产业、体验经济的融合，拓宽了惠山泥人的市场渠道，为非遗产业的可持续发展注入了新活力。
五、结论
惠山泥人历经数百年沧桑，从明代的商品化起步，到清代的鼎盛发展，再到近现代的保护传承，形成了独具特色的艺术体系，其圆雕技艺作为核心组成部分，承载着民间艺术的美学特质与文化内涵。
原创作品《爱撑花》以惠山泥人的历史传承为根基，溯源经典作品的艺术精髓，融入无锡地域文化与当代审美，通过造型转化、题材创新与体验设计，实现了非遗技艺的当代活化。作品不仅坚守了传统特质，更通过景区定制、体验课程等落地计划，拓宽了传承路径。
《爱撑花》的创作实践表明，传统民间彩塑艺术唯有扎根地域历史、贴近现代生活、增强参与体验，才能在传承中焕发新生，为中华文化的繁荣发展贡献力量。未来，还可进一步探索惠山泥人圆雕技艺与数字媒体、现代设计的融合路径，推动非遗文化的更广泛传播。
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作者：陆易之
