关键词：紫砂套组；造型艺术；描金
《紫玉金砂》这一紫砂套组，由紫砂壶以及紫砂杯组合而成，无论是紫砂杯亦或是紫砂壶，整体的造型塑造都是基于圆器器型，即造型是属于圆器的范畴，从正面视角去赏析这一套组，能够发现紫砂壶与紫砂杯的造型，在视觉上都是充满了圆润与饱满的艺术之美，这样的视觉美感也是离不开曲线的塑造。与直线相比，曲线似乎显得更加充满力量感与利落感。就紫砂壶来说，整体的造型设计也是充满了典雅与大气的艺术设计美感，圆润饱满是整件紫砂壶的设计基调，不过局部细节也融入了直线的设计与塑造，能够发现作者将“天圆地方”的古人哲学智慧与思想，融入这件作品的设计制作过程之中，曲线与直线的相互交融，让这件作品在视觉上显得更加充满艺术审美趣味性。既然这件作品的设计灵感是来源于良渚玉器，那么在这件作品上面，我们也能够看到良渚玉器的经典缩影与元素塑造，紫砂壶壶体的正面，作者也塑造了经典的神人兽面纹，神人兽面纹这一经典的纹样，可谓是良渚玉器的标志性图案，看到这一经典的纹样，人们总是能够联想到良渚玉器，该图案之所以能够流传至今，并且受到无数人的喜爱与追捧，就是因为这一图案充满了历史文化感，整个图案可以一分为二地来看，上部分由神人的造型组成，下部分则是由兽面的造型塑造而成，神人头戴“介”字形羽冠，面部的造型塑造也是由传统的梯形变为倒梯形几何样式，从正面视角来看，神人也是双目圆睁，兽面的原型笔者不得而知，笔者猜测也是来源于不同动物的形象，最终进行整体的抽象塑造，这样的神人兽面图案，与这件紫砂壶相互结合，让紫砂壶这一充满了历史底蕴与人文积淀的传统器物，通过传承传统纹样，来让更多的人知道这一传统纹饰。除了神人兽面纹的融入，作者在整个套组的紫砂作品中，也添加了描金的装饰工艺，描金装饰工艺的融入，让作品在视觉上显得更加典雅大气，充满了精致性与美感性，虽然作者描金的元素较多，但是在视觉上却不会显得烦琐与沉闷，作者描金的元素包括了祥云、祥龙、回纹等传统的充满了吉祥寓意的纹样，由于描金的元素呈现出左右对称性，这无疑也让紫砂作品充满了整洁与规律的视觉美感。在笔者看来，无论是紫砂壶还是紫砂杯，其整体造型的塑造都充满了独特的艺术美感与审美趣味性，同时局部细节也是大放异彩，以紫砂壶为例，壶纽的造型好似桥梁一般，稳稳地矗立在壶盖之上，虽然壶纽的造型较为娇小玲珑，俗话说“麻雀虽小五脏俱全”，作者在小巧的壶纽之上也是进行了恰到好处的装饰，描金艺术恰到好处地点缀着壶纽，壶嘴的造型可以说是别出心裁，其造型不再是传统的弯流壶嘴造型，而是从兽嘴之中向斜着上方延伸出去，这样的造型不禁让人眼前一亮，壶嘴底部的兽面，怒目圆睁，给人一种神圣的威严与庄重肃穆之感，壶嘴对面的壶把造型，内部空间设计的也是足够充足，这样更适合人手的抓握与把握，由此可见，从紫砂壶到紫砂杯，无论是从整体的造型塑造设计来看，还是窥探局部细节的塑造，都发现这一紫砂套组融合了作者严谨与细心的设计。
良渚玉器代表着良渚文化，作为中国新石器晚期的一种考古学文化，距今5300年—4300年，可以说是有着相当悠久的历史了，在笔者看来，作者通过运用代表着良渚文化的良渚符号，即神人兽面纹，来与紫砂壶，与紫砂艺术相互结合，形成了一种跨越时空的艺术碰撞式交融，这样的艺术设计创作本身就是一件极为有意义的事情。为何这么说呢？因为提到紫砂壶，提到紫砂艺术，可谓是家喻户晓，随着信息化的发展，时代日新月异的变化，紫砂壶作为当下最具发展影响力的紫砂器，也是随着信息化的传播，让越来越多的人了解到紫砂艺术，不过对于良渚文化了解的人，也许就没有这么多了，作者通过紫砂壶为设计载体，来形成一个传承传统文化，传承与发展良渚文化的载体，让人们通过《紫玉金砂》这一紫砂套组，既能够领略到紫砂艺术的典雅与大气，也能够知道良渚文化，良渚玉器的存在与意义。这对于传承与发展我国传统文化有着极为重要的促进作用，在笔者看来，中华历史上下五千年，每一种文化的出现与被发掘，都是尤为珍贵的，它代表着华夏民族的智慧，也是我国文化中璀璨的瑰宝。
笔者笔下的这一紫砂套组《紫玉金砂》，基于良渚玉器的设计特征，以现代紫砂造型艺术设计的角度，重新诠释了紫砂作品的艺术设计。这套《紫玉金砂》紫砂套组，涵盖了紫砂壶与紫砂杯的设计，作者在对上述紫砂作品设计创作的同时，也融入了传统文化，即良渚文化的元素，通过象征着良渚文化的符号——神人兽面纹，与紫砂作品结合，让人们在欣赏到紫砂作品的精致典雅的同时，也领略到良渚文化这一传统文化的精髓。
作者：储凌云
