摘要：本文讲述了剪纸历史的发展概况，通过“厘清概念，区别技艺”分析了剪纸技艺的“技”和“艺”的区别和联系，通过“强化联系，提升技艺”“明确不足，寻求突破”“提升认知，明确定位”“临摹为辅，创作为主”“高度概括，化繁为简”“深入学习，提升素养”“锚定目标，矢志不渝”等角度、方法论述如何提升剪纸技艺，说明要想在剪纸领域有所建树，必须持之以恒深入学习，才能让剪纸这一中华优秀传统文化走进艺术殿堂，在世界上大放异彩。
关键词：剪纸渊源 剪纸技艺 提升技艺
剪纸是中国最古老的民间艺术之一，起源于古人祭祀活动，同岩画、彩陶属于姊妹艺术，交融于各族社会的民俗活动中，具有深厚的历史文化底蕴。它的特征是具有“影像”元素。材料可以是树叶、金箔、皮革、纸等，真正的剪纸艺术伴随汉代纸的发明而出现。现存最早的实物是新疆吐鲁番出土的北朝时期（距今约1500年）五幅团花剪纸。 唐代剪纸有了很大发展，剪纸广泛用于岁时节令，最早出现“剪纸”一词；宋代造纸业成熟，剪纸开始普及，出现了职业艺人。元代受北方游牧民族影响，出现了体现民俗文化的简洁粗犷“扫晴娘”。明清剪纸艺术走向成熟并达到鼎盛，广泛应用于扇面、刺绣花样以及皇家宫殿的装饰。近现代特别是1942年延安文艺座谈会后，剪纸艺术发生变革，出现了反映现实生活和生产劳动的新题材。2006年，剪纸被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、厘清概念 区别技艺
人们常说的剪纸技艺，往往理解为剪纸的“技”，事实上，剪纸技艺包含“技”和“艺”两个概念。剪纸的“技”指的是剪纸的技术，主要包含制作技法和表现手法两大层面，制作技法是指工具用剪刀和刻刀或手撕，使用剪刀剪特点是一次剪几张，造型随意粗犷，使用刻刀刻特点是一次可刻多层，线条精细繁复；手撕纸追求边缘有毛绒感的天然朴拙趣味。剪纸表现手法主要指剪纸的“线线相连”阳刻和“线线相断”阴刻及混合刻。剪纸的“艺”指的是剪纸的艺术，包括剪纸气韵、剪纸符号、剪纸构图、剪纸造型、剪纸赋彩、剪纸创意、剪纸美学思想等。
二、强化联系 提升技艺
剪纸的“技”与“艺”是相辅相成、密不可分的。要想提升剪纸水平，必须强化两者联系。在剪纸创作时，要注意剪刻刀的选择、打磨、运用，从构思剪纸稿、选好纸张、钉稿、剪刻到深入调整等，都要注意作品线条流畅、画面整洁完整。在剪纸“技”的基础上，强化作品造型、剪纸符号运用、画面黑白灰层次、画面意境表达等剪纸“艺”术语言。剪纸“技”是剪纸“艺”的基础，剪纸“艺”是剪纸“技”的提升；剪纸的“技”是剪纸的“骨”，剪纸的“艺”是剪纸的“肉”；剪纸的“技”是剪纸的“形”，剪纸的“艺”是剪纸的“神”，剪纸只有在剪纸“技”和“艺”两者密切联系的基础上不断提升，骨肉融合，形神兼备，才是我们追求的目标。
三、明确不足 寻求突破
剪纸来源于民间，融入于老百姓民俗生活。在中华人民共和国成立前，除宋、明、清出现的以剪纸为谋生手段的专业剪纸从业者以外，剪纸一直是妇女的女工之一，剪纸内容主要是充满美好寓意的花鸟虫鱼和戏曲人物等，受制于教育程度，他们的造型能力相较于从事绘画的人员来说有一定的局限性有一定的局限性，因此在构思剪纸稿时，造型能力也受到限制。剪纸创作时常不知道如何下手很正常，要明确自己的短处，一定要寻找自己的突破点。弥补自己绘画的短板，把自己的优势放大。可以从以下几方面着手，一是从“绘”转向“借”与“编”，找一些经典的剪纸样稿、民间刺绣纹样等，把它们作为素材库，通过重组，形成自己新的剪纸稿样；二是利用自己不具备专业绘画人员写实能力的特点，根据剪纸变形、夸张变形的特性，多画一些夸张装饰的图案，积累剪纸素材。三是转变评判标准从“造型准不准”到“味道够不够”，
变绘画的“画不准”转变为剪纸的“变形美”或“稚拙美”，体现剪纸追求的意象和装饰。
四、提升认知 明确定位
在剪纸的创作过程中，要不断学习，提升自己认知，明确自己追求的剪纸目标要达到什么样的水准。认知是手艺的上限，提升认知，就是先让眼睛和大脑知道“什么是好的”，以此来引领手艺的发展。文化逻辑上理解剪纸不仅仅是纸上的花纹，更是文化的载体，剪纸的本质是观念的符号化表达，而不仅仅是物象的再现；在拓宽视野上建立审美坐标，不要只局限于一种风格，了解不同剪纸风格特点，感受剪纸张力与精致的韵味，思考如何将传统符号转化为当代语言，从而启发自己的创作，看到好作品时，抽丝剥茧，用“减法思维”观察，读懂“所以然”，研究作者如何用点、线面表现剪纸画面的；在情感连接方面，要明白自己喜欢什么题材，喜欢什么样的风格，确定类型，让喜爱成为自己坚持剪纸创作的动力。
五、临摹为辅 创作为主
要想提升自己的剪纸技艺，必须遵循剪纸“临摹为辅，创作为主”的扎实进阶路径。初学剪纸时，临摹是必经之路，不只是“复制”，更是“解码”，但最终目的，都是为了自由创作，剪出属于自己的作品。 第一步从练习控刀，做到“行刀如运笔”，积累“剪纸语言”，再到理解“剪纸构图”。第二步改编“剪纸稿”，改编临摹稿的剪纸语言、剪纸风格、剪纸构图、剪纸元素等，融入自己的想法，逐步学会创作自己的作品；第三步从“自由创作”到“自成风格”，自由表达自己的创作思想，密切联系生活，从身边的花鸟虫鱼、生活场景等入手，用剪纸形式表达自己的情感。临摹时要注意多动脑，学会“读画”，即读构图（骨架）、读纹样（血肉）、读黑白（气息）。学会“反思复盘”，找亮点、找差距、找目标、找攻克方法，总的来说，这个过程就是一个“输入－转化－输出”的循环，通过这样的学习，螺旋式上升，提升自己的剪纸技艺。
六、高度概括 化繁为简
给大家留下的剪纸印象是复杂繁密，想创作往往是“眉毛胡子一把抓”，不知从何处下手。针对这样的情况，我们要学会对剪纸“高度概括，化繁为简”，这是剪纸创作艺术的核心，“概括”是剪纸创作从“被动接受”走向“主动设计”的关键一步。一是用特定图形概括，针对不同物象时，利用大家容易接受的数字、字母、几何图形来概括，如剪“囍”时，把纸双折四层，用两个“5”字上下相连，上面“5”字多一横，就可以剪成“囍”，剪蝴蝶时，纸对折两层，用字母“B”概括蝴蝶的形状来剪制，不同“B”形能剪出各种不同的蝴蝶等；二是轮廓剪影优先，先剪所要表现的物象的外形轮廓特征，暂时忽略内部细节，从大到小，从简到繁，完成剪纸作品创作。三是夸张变形突出特点，概括不是为了把东西变小，而是为了把特点放大。如兔子的长耳朵、牛强有力的角等，高度概括的造型，往往带有一种“拙”味。概括并不等于把画面弄得很空，而是要做到“疏可走马，密不透风”。四是回归“意象”思维追求“神似”，民间艺人剪老虎，心里想的是老虎的威猛，而不是老虎的解剖结构。剪纸的“简”，最终简化的是对客观世界的描摹，浓缩的是对主观感受的表达。
七、深入学习 提升素养
在剪纸创作中，要提升剪纸技艺，必须从单纯追求“剪得像”的阶段，转向更深、更本质的层面——“素养”探索。这种对“素养”的追求，是剪纸从业者通往高手之路的分水岭。素养的提升，不是学一个新技巧那么简单，它更像是在构建一个属于你自己的完整剪纸世界体系。从“剪纸”拓宽到“民间美术”，剪纸与绣花、画像石、年画、印染、泥塑等属于姊妹艺术，都是民间美术的一员，共用着同一套夸张装饰、吉祥寓意、反映民俗文化的“语言系统”。深入研究它们的艺术关联和蕴含的审美文化。从“剪纸”拓宽到“专业美术”，学习了解国画、版画、油画、雕塑等艺术的特点和表现技法，汲取这些艺术的语言，创新地融合到剪纸技法中，拓展剪纸的表现语言。从“剪纸”深入到“文化提升”，剪纸是民间美术的一种，它不是一个简单的技艺，蕴含着深厚的民俗文化。民俗文化只是民族文化的一个组成部分。要想提升剪纸技艺，必须静下心来，多读书，读好书，从多角度提升自己的文化素养和美学修养。
八、锚定目标 矢志不渝
“三尺之冰，非一日之寒”，要提升剪纸技艺，必须做到“锚定目标，矢志不渝”。“矢志不渝”最大的敌人是漫长的反馈周期。如果总觉得自己离目标很远，意志力很快就会被消耗光。可以先给自己确定可行的具体小目标，学会给自己提问题，学会反思，树立自己的剪纸偶像，引领自己前行。剪纸创作会经历很多平台期。在那段时间里，无论怎么剪，都感觉没有进步。其实这是剪纸技艺在进一步提升前的积累突破的体现。这个时候，可以暂时放下剪刀，去博物馆看一次展、去读一本民俗学的书，或者去研究一块石头的纹理。这些看似无关的事，其实都是在为你的剪纸“施肥”。当你带着新的养分回到案前，困局可能就自然解开。剪纸是一种非功利性艺术。要想有所成就，就要耐得住清贫，守得住真心，潜心钻研，锚定目标 矢志不渝。
剪纸是中华优秀传统文化的重要组成部分，早已深深融入了人民的生活。随着时代的发展和“非遗热”的兴起，作为中国非物质文化遗产的剪纸越来越受到社会重视，越来越受到人民喜爱，也越来越被传承和普及。剪纸有入门容易、成就难的特点。所以，要想在剪纸领域有所建树，必须深入学习，从多角度、多层次、持之以恒地提升剪纸技艺，让剪纸这一“下泥巴艺术”走进艺术殿堂，在世界上大放异彩。
作者：孙洪香
