摘要：青瓷是中国传统陶瓷里很经典的一类，那种温润内敛的釉色，藏着一千多年来东方人的审美。这篇文章以我的青瓷金缮作品《青釉鎏痕》为主线，结合自己做作品的体会，聊聊传统青瓷和金缮工艺是如何融合在一起的。做这组作品的时候，我没有像传统那样追求器型要多完美，反而拿残缺当突破口，用鎏金线条去重新塑造器物。《青釉鎏痕》底子是仿岩石的青瓷肌理，再用金缮去处理，既是对自然和时间的致敬，也想表达我心里那个想法——残缺不一定就是缺憾，也可能是新开始。这组作品，算是我对传统青瓷工艺的一点新尝试，也藏着我接纳不完美、跟自己和解的那点体会。
关键词：青瓷；金缮工艺；残缺美学；创作实践；生命哲思
一、引言
青瓷在中国陶瓷史上，一直是很特别的存在。从商周那会儿的原始青瓷开始，慢慢发展到后来，就有了那种温润、素净的感觉。宋代的影青清清雅雅的，龙泉青瓷温温润润的，说到底追求的都是釉色匀、器型正，要的是一个完美。这种对完美的讲究，让传统青瓷做得特别好，但也让现在的青瓷创作路子有点受限。
金缮这个东西，它的意思是不遮不掩，把残缺当宝贝，让裂痕变成器物上最惹眼的地方。这种对待残缺的态度，挺打动我的。我就拿青瓷来做，把金缮融进去，做了《青釉鎏痕》这组东西。不再去想传统那种一点瑕疵都不能有的器型，反而把烧出来自然裂开的地方、那些肌理，当成创作的重点。用鎏金的线条勾勒那些裂痕，重新让器物有个样子。做的时候，我从山石里找感觉，也把自己这些年的一些经历放进去，希望作品既有青瓷的老底子，又能带点当下的味道，试着把传统手艺和残缺的美、自己对活的琢磨搁一块儿。
二、《青釉鎏痕》创作缘起：从执念完美到接纳残缺
做《青釉鎏痕》，其实是碰上了一回意外。刚开始做青瓷壶那阵子，我还是守着老想法，一心想要器型周正、釉面光亮。每道工序，从拉坯、上釉到烧制，都想做到最好。结果有一回高温烧出来，三件专门做了岩石肌理的青瓷壶，全裂了，而且裂得还不一样。看着这几件带着裂痕的作品，我心里不是滋味，有一个念头就是想把它们丢了。可当我凝视着青釉底下那些自然蔓延的纹路时，忽然转念一想：这些裂痕，或许不只是我手艺不到位的证明，更像是器物自己生长出来的印记。转念一想，人这一生不也如此吗？总有绕不开的坎，总有躲不掉的遗憾。残缺这件事，本就是活着的一部分。
后来接触到金缮的理念，才慢慢放下对完美青瓷的执念。我就拿这些裂了的壶坯，用金缮的法子重新做。不再想着要没瑕疵，反而用心去对待这些残缺，把自己对日子的理解、对不完美的接受，都一点一滴做进去。这个过程，对我自己也是个转变。从一开始的接受不了、想方设法补那些缺，到后来慢慢能欣赏这种残缺。最后做出来的《青釉鎏痕》，每道裂痕都有自己的话想说，每缕鎏金都带着手捏过的温度。
三、《青釉鎏痕》工艺与意象表达：传统技艺与自然诗意的融合
（一）青瓷工艺的传承与创新
《青釉鎏痕》这套东西，根还是扎在传统青瓷里。
胎土我选了质地厚实、好塑形的青瓷土，觉得这样才撑得起岩石那种厚重劲儿。釉色挑了淡雅的影青，延续的是宋代青瓷那种素净内敛的感觉，釉面温温润润的，想把青瓷最本来的味道留住。
器型上，我没再用传统青瓷壶那种圆润规整的样子，而是照着山石来做。用手工一点一点修坯，做出粗粝、朴实的岩石纹理，故意留着做的时候留下的痕迹，让壶身看着既有石头的硬朗，又有青瓷的温润，算是让青瓷的样子从制式里走出来一点。
烧的时候用了传统龙窑，让火候和窑里的气氛自然变化，青釉就烧出了自然的颜色层次，烧出来的裂痕也留着。这些痕迹我不刻意躲，也不去补，就让它们在作品里待着。这么一来，青瓷好像不只是个器物，倒像个能装着自然和时间的容器。
（二）金缮技艺的艺术化运用
金缮在这套作品里，是主要的做法，但我不把它当成简单的修补手艺，而是当成一种表达的方式。
三件青瓷壶裂得都不一样，我用不同的金缮法子，想让每件都有自己的脾气。第一件壶裂得比较规整，我就用金块嵌进去，利落的鎏金线条勾出裂痕的样子，让残缺直接变成抢眼的地方。第二件壶裂痕弯弯绕绕的，我就顺着它走，用细金线自然地延伸过去，不刻意弄什么花样，让金线和裂痕长成一体。第三件壶我做的时候加了波浪纹，把鎏金线条和这些纹路搭起来，金线看着就像水流一样，和青釉的底色衬在一起。
材料我选了好的大漆和纯金粉，既能补得牢靠，又让鎏金线条在青釉旁边显得温温的不张扬。心里想着的，是“青釉打底，鎏金做魂”那个意思，让残了的器物能重新有点活气儿。
（三）自然意象的诗意融入
做的时候，我从自然里找了不少感觉，把山石、流水、时间这些东西揉进《青釉鎏痕》，想搭一个有点诗意的自然空间。
三件作品各是各的，但又互相搭着，串出一条自然和生命的线。第一件，重点在岩石的几何纹理，想做出山石地壳运动那种原始感，粗粝厚重，算是向自然本身打个招呼。第二件，主体是金缮的裂痕，鎏金的线条像时间刻在山石上的印子，记着风雨吹打的痕迹，给作品添了点时间的分量。第三件，亮眼的是流水的金纹，用柔美的线条做水的灵动，也把水那种软中带硬的劲儿带出来。
三件作品，从自然本来的样子，到时间留下的痕迹，再到生命的流动，串起来看，像个小小的自然故事。这么一来，青瓷好像不单是个物件，倒像有点自然灵气、有点生命温度的东西，看的人也许能觉出自然的美，也能想一想活着的事。
四、《青釉鎏痕》的内涵阐释：残缺美学与生命哲思的共情表达
（一）残缺美学的质朴诠释
在传统的审美里，方要正、圆要润，青瓷向来把“完美无缺”当作标尺。《青釉鎏痕》算是轻轻破了这个框，试着重新打量残缺的意味。作品里的裂痕与鎏金，从来不是手艺的败笔，反倒让器物更有温度。青釉温沉，鎏金亮眼，那些残缺的地方，反倒成了最动人的部分。这种对残缺的接纳，不是说遗憾有多好，只是想传递一份包容的态度。世间哪有绝对的完美？裂痕也好，遗憾也罢，它们不是难看的疤，更像时间和经历给的礼物，是每个人身上独一份的印记。
我确实希望透过这组作品，能让更多人看到残缺里可能藏着的好看。不用老想着极致完美，学着接住生活里的不完美，也许在缺憾里，也能找到点不一样的好。
（二）生命哲思的真情表达
这组作品不只是说残缺的美，里面也藏着我这些年来对活着的感悟。器物破了可以再补，就像人遇到挫折才会长大。破碎，就像我们每个人都躲不掉的难处和疼痛。而金缮修补，反而是一种敢于直面疼痛、勇于接受缺憾的精神，是在破碎里头找新生的那股狠劲。
规整的金块嵌进去，像是一种主动打破原来的样子，在碎里头重新把自己立起来，算是破了再立的勇气。顺着裂痕走的鎏金线条，更像是顺着日子的本来面目，不纠结缺憾、不躲着挫折，用平和的心接住所有事，有点顺着来的智慧。而像流水一样的金纹，像是跟不完美和解了以后，人身上的劲儿自然流出来，最后到了一种透亮自在的样子，是一种啥都能容下的从容。
这些对活着的琢磨，都是来自我做作品的经验积累和在生活中的感悟。我想用作品表达的是，残缺有时候也许不是不完美了，反而可能是个新开头。可能真正意义上的圆满，也不一定是什么都不缺，而是经过岁月沉淀，最后能跟不完美的自己和解，得到的那份透亮与自在。
五、结语
《青釉鎏痕》这组青瓷作品，用传统青瓷手艺打底，拿金缮做法子，用自然意象串线，把自个儿对活着的琢磨放进去，试着把传统手艺和现在的审美、残缺的美和对活的体悟融到一处。做的过程里，我从执着完美，到接受残缺；从光顾着做手艺，到用心去说感情。每件作品，都带着我那会儿的真实想法。这组作品，一边接着青瓷千年的老底子，一边也想破一点传统的框框，让老青瓷在现在能有点新活气。
青瓷守缺，鎏金新生，残缺有痕，新生可期——这应该就是这组作品让我感动的地方。它不单是青瓷做法上的一次突破，更像是一种对人生对生活态度的表达。期望看到这组作品的人，能从中读取残缺也是新生的感悟，觉出生命的韧劲儿，学着接住不完美，在时间的磨砺里，也能发出属于自己的光。
只要我还在这个行业，我还会更加努力地在传统青瓷手艺里往下创新，做出更多能承载这些感情和想法的东西，让传统意义上的青瓷在新时代能一直传承下去，也能有所发展和新的呈现。
参考文献
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作者：吴清纯
