摘要：从整体上来看这组《知夏竹段》组合，能够很明显地看到作者在创作过程中，充分地汲取了历史上可以参照的紫砂竹器的元素，然后在长期的实践中加入了自己的理解和创作。一壶一杯一承的组合既能够保证竹子文化传播的完整性和一定的实用性，同时也让这样的组合充满了人文气息，带来了更多的勃勃生机。所以我们在使用这样一组作品的过程中，最应该重视的并不是体验感受，而是整体的创意和对竹子的情感寄托。与此同时，知了的加入，不仅仅是提升了紫砂的趣味，更多的是作者对紫砂艺术有着全面的理解和对紫砂抟制技巧的熟稔于胸。这并不是简单的技艺组合，而是不同创作之间的相互交融，起到了锦上添花的重要作用，让生机无限的竹子和活力无穷的知了，诠释出自然界的趣味盎然，也让我们欣赏紫砂艺术时感受到的人文气息和书卷韵味更加浓郁。
关键词：紫砂艺术；知夏竹段；花器设计；文化特征
紫砂竹器作为紫砂艺术中非常重要的一部分，其造型选择和组合受到过去老一辈艺人的喜爱。从范大生的竹鼎壶，到顾景舟的双线竹鼓，我们都能看到其中鲜明的创作风格和江南的人文雅韵。而这样的组合创作，最大限度上满足了作者的创作需求，能够全面地展示出紫砂竹器应有的体系和风格特征。同时，也让广大壶友在不断的赏玩过程中，真正用心感受紫砂文化的传承、风格，以及它在潜移默化中影响着我们的生活习惯，让生活更具艺术化，也让艺术的光芒照亮普罗大众的生活。
1.宜兴紫砂艺术作品《知夏竹段》的花器设计和创意思维
我的这组紫砂艺术作品《知夏竹段》采用组合形式呈现，一壶一杯一承，能够鲜明地展示出作者在竹器方面的研究颇有心得，可以很全面地展示出紫砂竹器的发展全貌，以及竹子在中国人心目中的地位。此壶采用比较新颖的手法来表现竹子的形态特征。从壶身来看，圆润饱满，能够容纳很多茶水交融，最终呈现出比较醇厚的茶汤，这也是紫砂实用性的具体体现。上面的斑痕装饰和竹叶的贴合，都能看出作者的良苦用心。竹叶边缘的舒展程度以及枝干的处理，都能看到很多特色，同时，还能让我们感受到清风徐来、竹影摩挲的感觉。壶嘴的处理恰到好处，顺着壶沿凸出，小巧可人。这样的处理手法可以看出，作者并不是一味地模仿传统的经典竹器，而是在按照自己的创意设计进行合理表达。壶盖嵌入壶口，严丝合缝。上面的壶钮是竹子的扭转与知了的结合，而且知了还专门做了一点彩绘点缀，使其更加栩栩如生，充满灵动感和生命活力。壶把则是半截的形式，一枝竹竿宁折不屈，成为我们端握的把手，遥相呼应着下面的竹枝和知了。壶杯的处理也是融合了一贯的风格，在不同的维度上面进行了有机的统一，最终让我们能够感受到竹子那种坚韧不屈的姿态和所营造出来的氛围感，还有一个小小杯托的加持，实用性并不是重点，重点是可以让整组作品看起来更加具有紫砂竹器的艺术魅力。因为对于紫砂创作者而言，竹器可以尝试的风格比较多，既可以选择以竹入壶，纯粹地把竹子作为壶的主题来全面地抟制，打磨细节的处理，也可以选择以竹饰壶，用竹叶来装点其中的细致末梢，最后在云淡风轻之中完成对于竹子的致敬。
紫砂竹器作为紫砂造型艺术中非常具有标识度的器型，已成为重要组成部分。当我们在欣赏紫砂竹器时，其实最核心的是对中国传统文化，尤其是江南文化的认同感，以及对竹子这种植物的关注度和对其蕴藏文化的喜爱，最终能通过紫砂这种可塑性很强的载体来实现。紫砂竹器的历史由来已久，但是从传承的过程之中来看，其实非常大的突破并不多，更多的是围绕着拟物的栩栩如生来入手，关注到精气神韵的就是比较成功的作品。当我们在不同的场合之中，看到紫砂竹器所传递出来的感觉也不一样，从整体上来看这组《知夏竹段》组合，能够很明显地看到作者在创作的过程里面，充分地汲取了历史上可以参照的紫砂竹器，然后在长期的实践之中加入了自己的理解和创作，一壶一杯一承的组合既能够保证对于竹子文化传播的完整性和一定的实用性，同时也让这样的组合充满了人文气息，带来了更多的勃勃生机。所以我们在使用这样一组作品的过程之中，最应该重视的并不是体验感受，而是整体的创意和对于竹子的情感寄托，与此同时，知了的加入，不仅仅是紫砂趣味越级的提升，更多的是作者对于紫砂艺术有着全面的理解和对于紫砂抟制技巧的熟稔于胸，这并不是简单的技艺的组合，而是不同创作之间的相互交融，起到了锦上添花的重要作用，让生机无限的竹子和活力无穷的知了，诠释出自然界的趣味盎然，也让我们欣赏紫砂艺术的人文气息和书卷韵味更加浓郁。
2、宜兴紫砂艺术作品《知夏竹段》的文化特征和审美情趣
“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜”，大诗人在《庭竹》中这样写道，生动地描述了他对竹子的喜爱之情。“君子”的称号不胫而走，其实在生活中，江南宜兴随处可以看到竹子的存在，作为很好的经济林木，也能够发挥自己的功能，同时在美化环境方面，又能够保持自己的性格，其实，竹子非常符合我们中国传统文人的审美。在不同的时代，尽管文人们所追求的品格格调有所区别，但对于竹子的喜爱却始终如一，当许多赞美竹子的诗词涌现时，绘画自然也会追随其后，在今天，我们可以看到很多关于竹子的绘画，也能够从其中汲取到非常重要的信息，来让我们在抟制过程中的参考。所以，竹子的人文特性，尤其是在江南地域，表现得淋漓尽致。当我们在欣赏紫砂竹器时，其实不能单纯地看作是紫砂艺术的呈现，而是经济、文化、生活等不同维度的折射，折射出当下中国传统文人的审美、茶客的喜欢，以及市场的反馈和认可，这样的竹器组合设计，让紫砂的造型更加丰富多彩，也让我们的生活更加多姿多味。
通过对于紫砂竹器的抟制，我们能够清晰地认识到紫砂为什么入选“中国非物质文化遗产保护名录”，又为什么能够代表典型的紫砂造型而风靡世界，为什么在当下文化思潮涌动、艺术形式多样化的情形之下，依然可以占据重要的位置。紫砂竹器的出现，让我们能够把生活中抽象的元素具象化，对于竹子原本的喜爱之情，能够聚焦在一把紫砂壶上面，一片竹子上面，一枝竹竿上面。与此同时，我们在“知夏竹段”组合之中，还看到中国传统文化对于知了的解读，知了，有着知足的美好寓意，竹子，也有着谐音的祝福之情，二者其实天然有着一定的联系，在这样的一套紫砂组合之中能够得到体现，让我们在使用的过程之中感受到浓郁的深情祝福。对于竹器的理解，作者经过多年的探索之后，终于能够以组合的形式推出，让竹文化的传承有着更加完整的基因和土壤，也让我们对于紫砂的造型艺术和人文内涵有了更加清晰的感受，对于紫砂匠人们来讲，不仅仅是一次全新的尝试和体验，更多的是一种对于未来的勇于探索，让紫砂精神能够世世代代地传承下去，让更更多的紫砂艺术作品能够回馈时代，回馈壶友。
结语：紫砂竹器以其独特的魅力征服着我们广大的壶友，也让许多文人雅士对紫砂器有了全新的认知，在造型艺术的基础上，紫砂所带来的不仅仅是实用功能，更多的是情绪的表达和情感的寄托，由此我们可以看到，在不同的器型上面，都能够找到共鸣和启迪，这也是紫砂艺术的神奇之处，特别是当下繁忙的工作和生活之余，可以让我们在一壶壶香茗之中去更好地体验知了声声、竹影清风，去享受大自然的美好和人生的畅快。
作者：陈猛
