关键词：紫砂艺术；玲珑壶；青铜器；创新
一、前言
紫砂艺术的形成与发展其实也经历了一段漫长的岁月，才形成如今完整而又丰富的工艺体系。早在宋代，紫砂艺术就初具雏形，出现了一些用紫砂泥草创的陶器。到明清时期，紫砂壶艺术逐渐成熟并广为流传。虽然在历史上紫砂艺术也经历了社会动荡与产业起伏，但是进入近现代以后，紫砂艺术便迎来了新的复兴和拓展阶段，其工艺体系更加完善，造型也愈加丰富。如今，紫砂艺术的造型更是在融合当代审美的基础上开拓创新，将许多古典、传统的审美进行融合创新，展现到人们面前，呈现出一种艺术审美上的创新。
紫砂艺术不仅仅是地域文化的产物，同时也是中国传统工艺智慧的重要结晶。紫砂壶的造型实用而耐看，也正是民间艺人在一次次的生活实践与反复尝试中确定下来的。紫砂艺术在延续实用功能的同时，也不断融入了审美理想与人文精神，在展现实用价值的同时也给人们的精神世界带来丰富的乐趣。纵观当代的紫砂壶造型，其造型形态更加丰富多彩，既有源自传统的经典器型，也有当代艺人融合现代审美的创新器型，不管是怎样的表达，紫砂壶中都有传统的根基存在，这也是紫砂创作之根。任何创新都没有完全脱离紫砂传统的工艺体系，将那份最朴素、最核心的精神持续地传承着。
二、作品《玲珑壶》的创作
（一）创作构思
作品《玲珑壶》的创作灵感源于西周时期的青铜器造型，笔者将其与现代审美做了结合。在中国的器物史上，青铜器不仅是礼制文明的重要载体，同时也是一门造型结构高度成熟的艺术形态，其造型设计、空间构成，体现出古人超前的审美素养与动手能力，同时也沉淀着中国的一段历史。作品《玲珑壶》的造型学习了鼎、簋类青铜器所呈现的三足承托的造型，以三足底的设计去凸显作品的空间感。当然，青铜器的造型设计中也有很多经典的纹饰设计，而此壶的造型仅仅表现在结构层面，是对青铜器结构精神的提炼。纵观许多经典的青铜器作品，比如司母戊鼎、四羊方尊等，它们都呈现出一种稳定感与庄重气势，这是源于青铜器明确的重心布局与支撑关系。于是在《玲珑壶》的造型设计上，笔者也延续了青铜器的这一特征，采用三足结构，使壶体在视觉上脱离平面，从而形成抬升与悬托的空间效果。壶身则采用圆腹式的结构，简约之余也让作品在视觉上更为稳固。作为一件紫砂壶作品，其日常的实用性也是非常重要的，因此在壶嘴和壶把的设计上笔者采用了更加轻量化的设计，使得其更符合茶器轻盈的使用属性，同时也能在稳重中保持灵动。
（二）造型设计
在紫砂壶体系中，最具代表性的，便是圆器与方器两大系统。圆器强调流畅与连贯，以弧线为主要构成方式；而方器则更重视结构的分明与线面的转折，展现出一种极具空间审美的线条骨骼感。在作品《玲珑壶》的创作中，笔者便将圆器的柔和与方器的骨骼感融合，来展现出青铜器那份独特的气韵感。从整体上来看，作品《玲珑壶》呈现出一种端庄而不失灵动的格局。作品整体比例偏稳，壶身饱满圆润，下承三足，构成明显的抬升姿态，因此中心微微向上，形成轻盈与稳定并存的结构关系。壶身的结构层次也展现出一定的变化感，壶体由下而上渐次收束，腹部最为丰腴，曲线饱满而不臃肿，线条处理圆转细腻，既没有过分的张扬，也不显拘谨。壶身的结构展现出一种呼吸的韵律感，从腹部的鼓起到肩部的内敛，再到壶盖的过渡，层层递进，层次分明，结构清晰的同时也带有一点线条的过渡，一切都如同行云流水一般。壶肩部位的设计也别具巧思，由壶腹自然过渡至肩部时，笔者并未采用突兀的折线，而是以柔和弧度缓缓转折，使视觉重心逐渐上移。肩部与壶口的过渡笔者采用了阶梯式叠压结构，层层起伏，显得颈部的线条更为柔和，也让整器在造型上更为高挑。横线的纹理也给这件光素器增添了几分装饰感，使作品显得更为精致。壶盖是呈拱形的设计，弧度自然，显得克制而稳重。壶盖与壶口紧密贴合，盖口处的边线也十分清晰。壶钮采用的是圆环的式样，也是非常简约，桥状钮的设计也增添了整体上视觉的通透感。壶嘴纤长而精致，呈自然上扬之势，上端略细，在造型上也采用了青铜器酒杯的形态特征，看起来古典而充满韵味。壶流的线条更是流畅而有力量，其根部与壶身衔接自然，没有多余的装饰，显得极为素雅。壶把是圆弧形的设计，弯曲幅度舒展，两个衔接处分别是最为突出的壶腹和最为收紧的颈部，给内侧留下了丰富的留白空间，握持时也更为舒适顺手。三足底的设计更是此壶最为贴合青铜器表达的部分。三足的设计短而有力，均匀分布于壶底，使壶体脱离平面，形成抬升的视觉效果。壶底的三组设计略微向外延展，形成支撑的同时也带来轻微的外张动势，这也使整器不至于过于沉闷。壶身被抬起一定的高度，重心也随之上移，让作品在视觉上也显得更为轻巧精致。
（三）泥料运用
作品《玲珑壶》采用上好的底槽清泥料制作而成。在紫砂的创作中，泥料的选取其实也是非常重要的，但是往往为人们所忽略。紫砂泥又被称作五色土，有着多样的视觉呈现。朱泥鲜艳而热烈，段泥清新活泼，紫泥则更为沉稳，不同泥料带给人们不同的视觉呈现。在本作中笔者精选的底槽清泥料主要呈现出温润的棕褐色调。其表面质感细腻，颗粒感轻微，整体肌理均匀。光线掠过壶身时，能够看到细微的自然反光，但并不耀眼，反而呈现出一种柔和的光泽。这样的视觉表现也是非常低调的，和青铜器那种奢华而低调的感觉如出一辙。因此用底槽清泥料来演绎《玲珑壶》，不仅完美符合作品的主题表现，更以细腻的泥质凸显出作品的造型结构，使其看起来也更为精致。
三、作品《玲珑壶》的内涵意蕴
作品《玲珑壶》的创作并不是停留在形式层面的造型借鉴。在创作的过程中，笔者更是在对中国古代青铜器精神内核的理解基础上，进行当代表达的转化。从作品的许多细节之中其实能感受到，此壶是一次以传统为源、以创新为向的审美实践。西周青铜器的造型语言人们并不陌生，而《玲珑壶》正是通过对青铜器造型语言的吸收与重构，在形态之中去融入一种历史意识，从而展现文化传承。众所周知，青铜器在中国器物史上不仅是技术文明的象征，更承载着礼制精神与秩序观念。司母戊鼎、四羊方尊等著名的青铜器都是体量稳健、结构严谨的，展现出一种端庄大气、沉稳肃穆的气质。作品《玲珑壶》便是以此为核心的一次创作。同时，青铜器原有的厚重感与仪式感在紫砂壶的表现中似乎过于沉重，也过于烦冗，因此在作品中笔者加以简化与柔化处理。壶体曲线由锐转圆，体量由厚重趋于温润，细节由繁饰转向克制，使作品在保留结构秩序的同时，融入现代审美所强调的简洁、清晰与功能导向，这也恰恰实现了传统根基与现代创新的一个恰到好处的平衡。
四、结语
作品《玲珑壶》以现代化审美重新演绎了西周时期的青铜器，这不仅仅是一次复古，同时也是在承古而不泥古的创作理念下的一次创新。作品《玲珑壶》既承载了青铜器沉稳端庄的气质，又在实用导向的理念下，通过一些简化柔和的设计，更符合人们的茶席生活。笔者塑造了一件具有历史根源又具有现代简约气质，在这次创作中，笔者也更深刻地感受到了紫砂创新的真谛，希望通过此作品的创作，也能让人们回溯一番青铜文明的厚重与深刻
作者：陈亚
