摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《涌泉壶》，我们能够看到它具有传统紫砂光素器的一些特点，同时又融合了创作者许多的巧思，尤其是从过去经典的造型艺术中汲取了一些灵感，比如青铜器的三足，看起来并不是十分显眼，在使用过程中也没有太多存在感，但是却很好地发挥着举重若轻的作用，形成了良好的层次感，起到了画龙点睛的作用，也让更多的朋友能够了解到紫砂艺术在创作过程中的诸多艰辛和不易，既要保留紫砂非常实用的冲泡茶叶的功能，又要在延续基础的前提下更多地去融合不同的风格元素，最终在妙手天工的支撑下完美地呈现出来，在长期的使用过程中形成如同玉石一般的质感，成为我们茶座上不可或缺的老友，静静地陪伴在身边，却能够读懂我们的情感，带给我们更多的思考和启迪。
关键词：紫砂艺术；涌泉壶；抟制技巧；传统文化
江南水乡宜兴自古以来就是山明水秀、物华天宝之地。早在宋代，大文豪苏轼就曾应他的同学之邀，来到这里长期游玩，逐渐被优美的风景和淳朴的民风深深吸引。特别是金沙寺的泉水、顾渚山的茶叶，还有丁蜀的紫砂陶，被坡公亲切地称为“三绝”。甚至他曾经在这里买田置业，希望长期养老于此。虽然这样的愿望没有实现，但是后人为了纪念这位大文豪，创作了诸如“东坡提梁”等壶形来纪念他。而坡公留下的“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”千古名句，成为宜兴最好的城市宣传名片。在今天，紫砂已经成为宜兴的代名词，当我们徜徉在紫砂艺术的海洋里面的时候，才明白中国传统文化所带来的影响力是多么深远。
1、宜兴紫砂艺术作品《涌泉壶》的工艺特征和设计理念
我的这件紫砂艺术作品《涌泉壶》采用了传统圆素器的设计和造型。第一眼看上去并没有太多的惊艳之处，但是在上手细细欣赏的过程中，还是能够发现诸多细节之美和作者的良苦用心。首先从壶身来看，此壶具有一些传统经典光素器仿古的特征，特别是在腹部的处理，非常符合这样的理念，用简洁流畅的线条来呈现出传统器型的端庄稳重之感。尤其要注意的是，壶底还有着如同宣德炉一般的三脚设计，这样的处理在我们常人看来非常简单，并不是那么引人注目，但是从行家里手的角度来看，这是对中国传统器型造型元素的继承和临摹，也是对传统文化艺术的致敬，用在这里毫无违和感，同时把汲取知识源泉的主题展示得淋漓尽致。壶嘴为鸽嘴设计，婉约向上，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适。在壶的颈部还有一圈细腻的装饰，虽然隐蔽但是很好地凸显出了整体的层次感，壶盖压合壶口，边缘微微卷起，上面的圆珠壶钮恰到好处地点缀其上，使其具有实用、美观、大气的饮茶器具功能，同时也能够把我们所希望看到的气韵等要素和盘托出。这样的一件作品对于紫砂艺人们来说也非常具有挑战性，要在一成不变之中寻觅到可以变化的元素，不仅仅是造型的改变，更多的也是设计理念的升华，要从一把实用器的角度来升华到艺术品的价值，其中作者本身审美水平的提高也占据着非常重要的因素。
对于紫砂传统器型的传承和创新，我们能够找到许多值得大书特书的记录，但是从紫砂匠人的角度出发，那就是时间、汗水以及耐心、悟性的综合。紫砂器的成型方式区别于其他的陶瓷艺术作品，可以进行拉坯或者是模具的范式化操作，但是对于紫砂器来说，全手工成型的方式更加具有主观性，可以更好地呈现出作者想要表达的形态，以及紫砂有着良好的可塑性，能够结合不同的创作形式来综合地反映出我们对于周围世界的观察和情绪的表达，所以，紫砂器的创作从根本上来说，就是对于创作者本人的综合性考验，从技巧、审美和神韵等等方面折射出自己的艺术观、世界观和人生观。从整体上来看这件紫砂艺术作品《涌泉壶》，我们能够看到它具有传统紫砂光素器的一些特点，同时又融合了创作者自己许多的巧思在其中，尤其是从过去经典的造型艺术之中汲取了一些灵感，比如青铜器之中的三足，起到了画龙点睛的作用，也让更多的朋友们能够了解到紫砂艺术在创作过程中的诸多艰辛和不易，既要保留紫砂非常实用的冲泡茶叶的功能，又要在延续基础的前提之下更多地去融合不同的风格元素，最终在妙手天工的支撑下完美地呈现出来，在长期的使用过程之中形成如同玉石一般的质感，成为我们茶座之上不可或缺的老友，静静地陪伴身边，却能够读懂我们的情感，带给我们更多的思考和启迪。
2、宜兴紫砂艺术作品《涌泉壶》的历史沿革和人文属性
关于泉水，其实在中国传统文化中被赋予了很多意义。水，是我们离不开的必需品。历史上人类居住场所——部落的形成，也是围绕着河流展开，慢慢发展成为城邦。在一个小小的村落里，一口老井往往是这个聚集地的中心所在。在井边，我们可以看到许多生活中生动活泼的场景。在一户人家的院子里，往往也有井的存在。在紫砂艺术之中，关于井和泉水的故事就有一例很具有代表性。陈曼生是非常著名的紫砂设计者、陶刻家，以“曼生十八式”的代表，其中的井栏壶就是他根据丫鬟在井栏旁边打水的动作设计而成，在许多的铭文之中，也能够看到对于“汲取泉水”的描述，“瓦平亲汲三泉水，沙帽笼头手自煎。”这不仅仅是对于生活日常的人文式诗意的记录，更是人与自然相互融合的真实写照，具有浓郁的人文气息，正是在这样的环境和氛围之中，紫砂艺术的发展才能够汲取到更多的如同泉水一般的知识，最终汇聚成为滋养我们的涓涓细流，在玩壶的过程中能够感受到中国传统文化的博大精深，以及在这样的过程中去更好地探寻紫砂所蕴藏的故事。
回到“涌泉壶”的本身，在创作的时候，就希望能够把传统的紫砂抟制技巧更好地运用到上面，用最为朴实的紫砂技巧来呈现出包罗万有紫砂文化。紫砂的抟制从明代开始有了真正的记载。得益于当时手工业的发展，从“晴耕雨陶”的家庭作坊，劳作闲时才从事的制陶活动，慢慢因为需求大量增加而成为专业的陶手。于是，我们在过去的丁蜀能看到“家家制陶，户户抟泥”的情景。许多苏州、扬州的文人雅士也会来到宜兴购买当时流行的紫砂器型。传统工艺的升华是得到了文人雅士的参与之后，注入了更多的人文内涵。所以，我们今天所看到的紫砂壶，已经不单单是一件用来饮茶的实用器了。更多的是我们在工作和生活之余的一种放松，和读书、写字、唱歌一样。一边饮茶，一边欣赏紫砂壶，这是何等的惬意和融洽。所以，这把“涌泉壶”与其说是我们紫砂匠人们从古老的历史和灿烂的文明中汲取营养来创作这样的一件作品，倒不如说是在生活中汲取了大量情感寄托和美好祝福之后，情不自禁地抟制出来的。，古朴自然之中蕴藏着天地万物，道法自然的哲理在这一刻非常完美地具象化地呈现在广大壶友眼前，也让更多的茶友能够通过一把紫砂壶，走进中国传统文化的殿堂，不断提高自己的艺术审美水准。
结语：只有当我们去探寻紫砂背后的故事时，才能够明白世世代代的紫砂匠人们所坚守的是什么。过去，为了生计，人们不得不进行紫砂的抟制。在今天，随着人们生活水平的提高，紫砂的价值发生了翻天覆地的变化，从田间地头的盛茶之用，走进了文人雅士的案头，现在又回归到我们的日常生活，为艺术化的生活提供着更多的情感价值。这也是紫砂艺人坚守初心的意义，也是我们热爱紫砂的缘由。
作者：洪浩
