摘要：从整体上来看，这件紫砂艺术作品《尽藏壶》，作者希望通过贯通历史的器型选择和腹部比较大的宽阔主题，来体现出“藏一切天下可藏之事”的人文属性。因为这件器型尽管是光素的形态，但它也是作者自我创新的器型，并不是传统的标准件，希望能够体现出一定的原创性。所以，选择叫作“尽藏”，主要就是从历史的角度来看，青铜时代到紫砂壶时代的贯通，能够体现出中国历史的悠久和表现形式的多样化，再从艺术的角度看，包罗天下的造型设计能够让我们看到不同的紫砂传统器的造型特征，以及在传承的过程中不断地去创新，最终形成了自己的艺术创作风格，从而更好地去影响其他的紫砂艺人，让他们能够汲取到其中的养分，对于广大的紫砂壶友们来说，这样一件作品不仅仅适合三五好友冲泡香茗，也能够陈列起来欣赏，提高自身的艺术审美和文化底蕴。
关键词：紫砂艺术；尽藏壶；工艺技巧；抟制心得
当我们在欣赏一件紫砂艺术作品的时候，主要是聚焦于哪几个维度呢？从泥料来看，紫砂有着自己的地理标识，尽管在许多的地域都宣称有着紫砂矿料的存在，但是从紫砂艺术的完整度，宣传度以及认可度而言，宜兴紫砂矿料是最为被紫砂爱好者们所肯定的。从工艺的角度来看，紫砂的全手工成型技法从原本陶瓷借助手拉坯、模具的成型方式脱离出来，采用了拍打泥片成型，更加发挥出了紫砂匠人的主观能动性，所以紫砂的器型设计能够脱胎于传统的范式而随心所欲，只要符合基本的审美和不同部位的比例，都能够抟制出得心应手的器物。还有一点，就是紫砂的韵味，这才是我们欣赏紫砂器时候所要关注的点，因为紫砂艺术品从匠气升华到了文人气，带给我们更加充盈的书卷韵味，也能够更好地凸显出紫砂艺术的精气神韵。
1、宜兴紫砂艺术作品《尽藏壶》的工艺技巧和设计理念
我的这件紫砂艺术作品《尽藏壶》采用了我们比较熟悉的传统圆器的设计风格，看起来朴实无华但是却充满了传统技艺的所有要点，能够全面地展示出紫砂艺术的多样性。此壶壶身圆融饱满，带给我们的视觉冲击力非常强，线条的勾勒和过渡也自然流畅，特别是下面的三足，可以溯源到古代青铜器的造型特征，粗壮有力，庄严稳重，非常符合整体的和谐性。壶嘴如同象鼻一般，婉约但是粗犷，保证了良好的出水，与之相匹配的壶把也是圈卷自然，端握舒适。壶盖压合壶口，边缘的卷边处理也是非常到位，上下吻合严丝合缝，特别是在壶盖凸起的部分细节处理更加能够看到作者精湛的技艺水准，上面是桥形的壶钮，能够更好地反映出我们江南的水乡特征。看起来平平无奇的器型，其实能够把紫砂传统的圆器的设计灵感和创作意图都融合在一起，因为对于紫砂艺人们来说，最大的资源就是传统的经典器型，诸如仿古、石瓢和宫灯等等，都能够完美地呈现出紫砂的线条之美，还有中国历史上非常著名的青铜器，是当时生产力水平和科技发展的体现，所以把底足的特征有效地融入其中，表达出对于历史的尊崇和致敬。尤其是在这样的设计理念指引之下，中国传统文化的韵味非常浓郁，由此也可以看到紫砂的文化传承在世世代代的紫砂匠人手中得到了有效地传播，也让更多的壶友们能够在饮茶的过程之中感受到浓郁的历史气息，以及在更多的艺术创作之中去寻觅不为人们所知的历史和背景。
紫砂圆器，作为紫砂造型艺术之中的主力，是我们许多紫砂匠人从开始学艺所绕不开的器型，也是传统紫砂抟制基本功的必然。紫砂的拍打成型方式非常的依赖于紫砂艺人的主动性，紫砂良好的可塑性也能够能够给我们看到更多的属于紫砂匠人们自身的思想理念，所以在不同的文化理念驱使之下，紫砂器所能够衍生出来的造型艺术和文化内涵也各不相同，但是都表达着作者对于传统文化的理解和紫砂艺术的诠释。从整体上来看这件紫砂艺术作品《尽藏壶》，作者希望通过贯通历史的器型选择和腹部比较大的宽阔主题，来体现出“藏一切天下可藏之事”的人文属性，因为这件器型尽管是光素的形态，但是它也是作者自我创新的器型，并不是传统的标准件，希望能够体现出一定的原创性。所以，选择叫作“尽藏”，主要就是从历史的角度来看，青铜时代到紫砂壶时代的贯通，能够体现出中国历史的悠久和表现形式的多样化，再从艺术的角度看，包罗天下的造型设计能够让我们看到不同的紫砂传统器的造型特征，以及在传承的过程之中不断地去创新，最终形成了自己的艺术创作风格，从而更好地去影响着其他的紫砂艺人们也能够汲取到其中的养分，对于广大的紫砂壶友们来说，这样一件作品不仅仅适合三五好友冲泡香茗，一起谈笑风生，也能够陈列起来欣赏，提高自身的艺术审美和文化底蕴。
2、宜兴紫砂艺术作品《尽藏壶》的历史传承和人文韵味
在紫砂艺术造型中，我们最为熟悉的“容纳”题材的器型，就是容天壶了，它主要体现的是“大肚能容，容天下难容之事”的典故。所以，以“尽藏”为主题的紫砂壶，其腹部设计必然要宽阔，能够用非常典型的容天风格来体现腹部的特征。抛开文化层面的升华，其实宽阔的腹部设计也非常有利于茶叶和水的充分融合，能够冲泡出更为醇香的茶汤冲泡出来，所以这不仅仅是一个造型的选择，也是为了实用而做出的设计。三足是青铜器最为典型的标志之一，代表着历史的悠久和举重若轻的感觉。凡是有着三足设计的紫砂器，基本上都可以称之为重器，因为它在古朴之中透露着些许的庄严，浓郁的历史气息扑面而来。与此同时，这件作品的桥梁壶钮，也是经过了深思熟虑，最终做了一个
延续传统的设计，把江南水乡那种小桥流水的感觉表达出来，也能够从根本上体现出紫砂发端于江南，也因为江南这样一方秀丽的水土和人文荟萃而扬名于天下。所以，世世代代的紫砂匠人们也不会忘记紫砂故里的养育之恩，在不同的紫砂艺术作品上，尽量留下属于这方土地的标识。
对于紫砂传统圆器的设计来说，其实能够让我们真正去突破的地方并不多，因为相较于方器、仿生器等造型，它们可以更多地进行不断地优化组合，或者根据自己的所见来拟物化地捏塑。而紫砂圆器，想要在形态上有所突破是非常困难的，所以只能在细节上独辟蹊径，往往这样的要求也更考验紫砂匠人的基本功。我们紫砂玩家从刚开始接触紫砂器的时候，也最好从圆器开始，这样一方面可以培养自己对线条、工艺和气韵等方面的认知，另一方面，紫砂圆器作为基本的器型选择，能够很好地凸显“尽藏”这样的主题。因为在紫砂具体的抟制过程中，抽象的概念很难具象地表达出来，这也是紫砂创新的痛点和难点。而且在实际使用过程中，紫砂传统器已经形成了固定的比例，一般情况下并没有不和谐、出水不好等问题的困扰，而紫砂创新器，就需要我们不断地去修正比例，然后在烧制过程中承担一定的收缩风险。所以，对于紫砂艺术的创作，都必须有一颗包容之心，这样才能够让中国传统文化和紫砂艺术有机地结合起来，而且更加紧密。也让我们在养壶的过程中，看着一天天地油润起来，那种成就感油然而生，这也是紫砂艺术赋予我们的意义之所在。
结语：在紫砂艺术的发展历程之中，我们紫砂匠人们所能够提供的价值其实具有一定的局限性，因为不同的紫砂器在大众的理解之中，有着天壤之别，所以紫砂的意义其实是求同存异，在不同的艺术审美之中趋于和谐。紫砂从普通的冲泡茶叶的实用器，最终升华成为文人雅士案桌之上的心头所好，提供的不仅仅是物质的需求，更多的是情绪价值的满足感，这也是我们中国文化之中非常重视的部分，也能够在紫砂艺术之中得到最大化的体现。
作者：洪浩
