摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《竹韵壶》，我们能够看到作者在尝试采用不同的艺术风格和形态特征重塑紫砂竹器之美，在这样一把细致入微的紫砂壶上面，我们可以看到不同于往常的枝干的捏塑，希望把竹子在不断的生长过程之中的状态展示出来，上面还有着斑点的点缀，让竹子的老味更加的十足，在欣赏的过程之中能够感受到我们对于竹子的喜爱，经过岁月的长期积累之后，岁月的沧桑之感和竹子宁折不弯的精气神韵完美地融合在一起，给这把壶赋予了不同的气质，也让更多的紫砂壶友们在使用的过程之中能够感受到竹影清风的同时，也能够在不同的层面来理解紫砂壶的艺术气质，不仅是一把可以冲泡茶叶的茗壶，也是可以长期陪伴我们的老友，尤其是经过了作者的全新演绎之后，更加具有鲜活的艺术生命力，能够给我们广大的壶友们带来耳目一新的感觉。
关键词：紫砂艺术；竹韵壶；创意设计；雅韵传情
在紫砂艺术发展的造型设计中，竹器占据了非常重要的位置。无论是用竹子为壶身，替代传统的造型设计，还是以竹子装饰作为点缀，来体现整把壶的艺术气息，都能够很好地体现出我们对于竹子这样一种植物的喜欢和热爱。紫砂和竹子有着天然的联系，紫砂壶的发端地宜兴有着天然的竹林纵横千里，许多做壶的工具也都是竹子制作而成，甚至是在烧制出来的紫砂壶上面，我们能够看到许多的竹子留下来的印迹。世世代代的紫砂匠人们把对于竹子的情感寄托在一把小小的紫砂壶之中，留下了诸多令人啧啧称赞的艺术作品，同时也让更多的壶友们了解到紫砂艺术的丰富多彩和包罗万象，让我们都能够享受到饮茶赏壶的快乐。
1、宜兴紫砂艺术作品《竹韵壶》的创意设计和工艺技巧
我的这件紫砂艺术作品《竹韵壶》采用了比较特殊的形态设计，与其说是一把紫砂壶，倒不如说是一件紫砂装置艺术品，因为在我紫砂艺术职业生涯长期实践过程中，我发现紫砂传统形态的抟制已经非常的普遍化和大众化，但是如果把艺术理论的知识和紫砂制作的实践结合起来，我们反而能够得到更多的答案。此壶壶身采用了斑竹的设计理念，把竹子的形态完全地融入其中，同时也非常具象化地表达了一些对于竹子的拟物之感，整体的壶身由两段竹节构成，上面的细节处理栩栩如生，特别是在泥料的选择上，斑点的处理方面，都能够达到一种以假乱真的感觉，壶盖充分地利用了竹段的形态特征，把我们所希望充分表达的竹子的特征都融合在一起，尤其是在壶盖、壶嘴的设计过程之中，非常巧妙地利用了竹子天然的形态特征，再加入了壶把圈卷的设计，最终呈现出希望烧成的模样，与此同时，此壶最为重要的是对形态特征的把握，并没有规整地向上直立，而是表现出竹子在风中摇曳的那种姿态表现出来，更多的是向我们展示竹子那种坚韧不拔的韧性，以及在不同的生长环境之中所形成的那种精神品质，能够给我们提供更多的思考和启迪，让本来的一件静态作品充满了生动的活力和自然的张力，也让我们广大的壶友们在欣赏这样一件作品的时候，能够有一种身临其境的感觉，宛如穿行在竹林之间一般，微风拂过，竹影飘摇，令人更加的心旷神怡。
对于这样一种紫砂技艺的传承，在具体的过程之中我们能够看到诸多的形式。其最终的目的是要把竹子的形态完美地呈现出来，同时还要把其中的那种人文精神和文化蕴藏全部地彰显，这就不仅仅是一种抟制技巧的体现，更多的是我们如何理解竹子文化对于紫砂艺术的深远影响力。除了在细节方面进行不断地打磨，力求做到形似之外，还要在形态的主体方面去琢磨，从而寻求技巧和精神的双重契合。从整体上来看这件紫砂艺术作品《竹韵壶》，我们能够看到作者在尝试采用不同的艺术风格和形态特征重塑紫砂竹器之美，在这样一把细致入微的紫砂壶上面，我们可以看到不同于往常的枝干的捏塑，希望把竹子在不断的生长过程之中的状态展示出来，上面还有着斑点的点缀，让竹子的老味更加的十足，在欣赏的过程之中能够感受到我们对于竹子的喜爱，经过岁月的长期积累之后，岁月的沧桑之感和竹子宁折不弯的精气神韵完美地融合在一起，给这把壶赋予了不同的气质，也让更多的紫砂壶友们在使用的过程之中能够感受到竹影清风的同时，也能够在不同的层面来理解紫砂壶的艺术气质，不仅是一把可以冲泡茶叶的茗壶，也是可以长期陪伴我们的老友，尤其是经过了作者的全新演绎之后，这样的作品更加具有鲜活的艺术生命力，能够给我们广大的壶友们带来耳目一新的感觉，同时也让紫砂竹器的发展进入一个全新的艺术境界。
2、宜兴紫砂艺术作品《竹韵壶》的发展历程和文化韵味
竹子，在我们的生活中随处可见。尤其是紫砂的故里宜兴，竹子是这里的代表性植物，可以看到紫砂艺术的发展与竹子文化有着密不可分的联系。在抟制紫砂壶的过程中，我们需要用到许多竹子制成的工具。对于紫砂壶的装饰，除了镌刻竹节和竹叶之外，关于竹子的诗词也是非常之多。因为紫砂这样一种材质，本来就很低调内敛，凸显出古代文人的君子之风。再用竹子形态来装饰一番，更能感受到其中的人文蕴含。紫砂竹器的发展历史由来已久，但最为著名的以范大生竹器为代表。后来的紫砂艺人们也在不同的竹器形态方面进行了有益的尝试，也为紫砂艺术的发展贡献了自己的力量。这件作品从形态的构建，到上面竹子元素的装点，再到不同文化的凸显等方面，都令人耳目一新。它能够传递出来的艺术感受非常丰富，最终让我们更好地体验到紫砂竹器的迷人魅力。这也是在新的紫砂艺术发展历程中最为看重的一个因素。紫砂创新步履不停，让更多朋友有了丰富的选择余地，也为紫砂竹器的发展提供了更多的思想理念和创作源泉。
“竹窗留月夜评茶”，竹子做成的窗户外面月光皎洁，和三五好友在一起品茶论道，是何等的惬意。这样的意境之中，竹子的出现恰到好处。竹子的昂首挺立、不畏严寒、宁折不弯、清风拂面，都让中国传统文化中留下了诸多关于竹子的吟诵和画面。在紫砂艺术的创作过程中，以竹子为题材展开更多的探寻。紫砂茶器对竹子的演绎可以带来更多的情感寄托和文化熏陶，也让广大壶友在使用紫砂壶的过程中感悟到人生的哲理。“竹韵壶”，其形态在竹，其韵味在人，凡是能够创作出这样的紫砂茶器的匠人，都是在经过了长期的基础训练之后，结合多年实践和心灵感悟，在中国传统文化之中不断地去汲取丰富养分，把自己的所思所想用紫砂的形态幻化演绎出来，这才是我们所希望看到的艺术效果。这样的艺术作品已经突破了茶具的束缚，完美地传递出紫砂艺人与竹子的关联，在不同的艺术效果情景设置下，成就了最好的紫砂载体。竹子从古至今一脉相承的文化气质和人文内涵，在这样一把紫砂壶中得到了更为深刻的宣扬，也在我们广大壶友的欣赏和见证下，紫砂艺术迎来了最好的发展时机，一代代的紫砂艺人耕耘不辍、薪火相传，让紫砂艺术历久弥新，也让紫砂文化在一壶壶香茗中得到更广泛的发扬光大。
结语：宜兴自古以来就有着“竹的海洋”的美誉，以竹子为题材的紫砂创作深深地影响着紫砂艺术的审美。在诸多的紫砂创作题材之中，岁寒三友松竹梅，四君子梅兰竹菊，都少不了竹子的身影，由此可见，竹子的影响力不容小觑，也是和紫砂艺术贴合最为密切的，通过竹子这一元素，让紫砂不断的走向全国，走向世界，也引起了我们广大紫砂壶友的心灵共鸣，在不同形态的竹林之中，都能够寻觅到自己的一方天地。
作者：赵益军
