关键词：紫砂壶；造型设计；器物语义
在笔者看来，具有艺术美感性的紫砂壶作品，总是有着精致玲珑的外在造型，纵观紫砂壶的造型发展历史，紫砂壶的造型发展历史也是一个不断积累的过程，从最初的供春经典造型，再到如今这一个成熟完善化的造型体系，是无数紫砂工艺师们智慧的结晶。在他们殚精竭虑、持之以恒的努力下，紫砂壶当下的艺术格局尤为成熟。
产自宜兴丁蜀的紫砂泥料，有着独特的优良性与可塑性，可以说紫砂泥正是有了这些优秀的特征，才能够在工艺师们的塑造与创作之下，形成一件完美的艺术品，说起紫砂壶的造型艺术体系，人们往往也是最先联想到那些经典的壶型，例如有着“天圆地方”哲学理念的圆器与方器、象征着协调与和谐之美的筋纹器、视觉上气势恢宏的提梁器等等，这些经典的造型一直被传承下来，在笔者看来，这些经典的器型壶型，之所以能够发展至今依旧不被淘汰，还能够经受得住当下这个时代的审美考验，也足以体现这些器型所蕴藏着的艺术美感，符合当下审美思潮，笔者前面提到，有着“天圆地方”哲学理念的圆器与方器，本就是古人哲学思维的彰显，融入紫砂壶的创作设计之中，才形成了如此经典的圆器与方器，因此，无论是对于刚接触紫砂艺术的青年工艺师，亦或者是经验丰富技艺高超的工艺师，圆器与方器似乎依旧是他们创作的首选。从这件《云肩如意壶》紫砂作品的造型来看，典雅大气，精致玲珑是这件作品给笔者的第一印象，由于壶体的对称性，整个壶体的造型设计在视觉上具有足够的协调之美，无形之中也是带给人们视觉上赏心悦目之感，值得注意的是，整个壶体的结构设计与创作都是以曲线为基调的，可以说是一根根充满张力感的曲线勾勒出整个壶体，同时搭配上窄下宽的造型，这件《云肩如意壶》给人们视觉上带来恰到好处的稳定之感，由于壶体都是由曲线塑造而成，整件作品在视觉上自然而然地呈现出独特的圆润饱满之感，无论是作品的腰线塑造，还是各个局部细节的定型，这些线条都是丝滑至极，在视觉上没有一点拖沓，给人们的感觉是，作者在塑造这件作品之时，已然是胸有成竹，过程行云流水没有丝毫的停顿，正是因为线条塑造的干脆利落，线条与线条构成的块面也是足够的清晰明快，这种点、线、面三要素构成的相互呼应，也为这件作品增添了许多的审美趣味性。壶体最上方壶纽的设计，不难发现作者是从莲子造型中汲取了创作灵感，壶纽整个宛若莲子绽放的造型，无论从哪个角度去赏析，都会觉得这一造型设计得很是精致，塑造的也是尤为的细腻，小巧的莲子紧紧的贴合在壶盖上，远远望去逼真至极，壶盖与壶口在作者细腻严谨的做工之下，两者好似浑然一体般，看不出哪一条接缝线，在壶盖的底部以及壶口的外沿处，作者精心塑造了回纹，以及形成了呼应，上下回纹的大小在视觉上基本一致，这种朴实无华的装饰点缀却让作品显得更加精致，壶体正中央一圈如意纹，造型塑造的比回纹略大，让人们的视觉目光也不自觉地落在上面，一圈如同纽带造型的如意纹，错落有致地分布在壶体之上，间隔大小都是恰到好处，作者用这种传统纹样的装饰，来点缀这一件作品，没有其他过于华丽的装饰，似乎作者更想凸显出圆器器型的独特艺术魅力与传统纹样的艺术内涵，下方的底足，是参考了商周青铜鼎的底足，三足的造型设计，能够很好地赋予作品视觉上的稳定性，同时让紫砂壶不再“平躺”在那儿，更像是“立”起来。湾流壶嘴与壶把隔着壶体遥相呼应，无论是整体还是局部与局部之间，都彰显着协调与和谐之美。
纵观《云肩如意壶》整件作品的塑造，没有过多的装饰，作者似乎更想用朴实无华的手法，去彰显出圆器器型的艺术之美，同时作者在塑造的过程中，也融入了传统纹样，包含了回纹与如意纹，这两种传统纹样也是赋予了这件紫砂作品独特的器物语义。众所周知，如意纹这一传统纹饰，有着吉祥美满的哲学寓意，在民间，如意纹是有着称心如意，吉祥如意的象征意义的，在一些家具，服饰上，我们经常能够看到如意纹的出现，这也是体现出人们对于美好生活的期盼。作者将如意纹、回纹与紫砂艺术相结合，一方面是传统纹饰与紫砂艺术的碰撞与融合，另一方面也是体现出作者对于美好生活向往的寄托，让人们在欣赏到这件玲珑精致的紫砂壶，也能够让人们领略到传统纹饰，通过紫砂壶这一载体，起到传承传统文化的作用。
这件《云肩如意壶》紫砂作品，作者用严谨与细腻的制壶态度，塑造出整件作品，将具有传统文化内涵的纹样装饰，回纹以及如意纹，与紫砂艺术相互结合，尽管没有其他过多的装饰，但是作品本身就是相当的精致玲珑，向人们彰显圆器器形的造型艺术之美与传统纹饰的艺术内涵。
作者：吴亚敏
