瓜棱造型在现代陶艺中的传承与创新——以陶艺作品《泠彧》为例

[日期:2026-03-18] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:瓜棱造型是传统陶瓷里挺有代表性的仿生器型,能看出来古人观察自然,再从自然里提炼造型的路子,里头也寄托着民间对丰收、圆满的念想。到现代做陶艺,传统器型如果光是照着做,很难真正贴合现在人的审美和使用习惯。我就拿自己做的《泠彧》当例子,从瓜棱造型的文化来源和文人陶艺的审美特点说起,论证如何通过简化形态、优化质感与融合文人精神,实现传统器型的现代化转译。我的想法是,传统造型的现代化表达,重点在于保留文化内核,同时结合当代审美做适度调整,让传统器型在当下依然具备实用价值与艺术价值。
  
  关键词: 瓜棱造型;现代陶艺;传承创新;文人审美;陶艺创作
  
  一、绪论
  
  《泠彧》以南瓜为形,以清泠为韵,以文彧为魂,实现传统器型与当代文人陶艺的融合。传统陶瓷里,瓜棱造型出现得早,用得也广,算是个经典样式。早期的青瓷,后来的紫砂,都能找着它的影子。这造型贴近自然,线条简单顺溜,用着顺手,还带点文化上的意思。时代在变,大众眼光和生活方式也在变,做陶的总得找找新路子。光照着老样子做,东西容易显得旧,跟现在的生活搭不上。瓜棱造型结构清楚,可塑性也强,把老底子留住,再按现在的审美调一调,应该能做出些不一样的东西。我做《泠彧》,就是奔着这个想法去的。从传统的南瓜瓜棱壶入手,在造型、细节、韵味上往现代的方向调整,想让老器型呈现出简单、内敛的样子。下面就从这瓜棱造型的文化底子、怎么设计、怎么动手做、想传达什么这几块,一件件拆开聊聊,给做传统陶艺的同道们添点思路。
  
  二、瓜棱造型的文化溯源与审美基础
  
  2.1 传统来源与文化寓意
  
  瓜棱造型,说白了就是看瓜看出来的。南瓜、瓠瓜长得圆滚滚、纹路清清楚楚,拿来做陶正合适。工匠们做得久了,慢慢把这些瓜果的样子规整规整、简化简化,就出来了分瓣均匀、线条流畅的瓜棱样式。上一辈人眼里,南瓜代表收成好、日子旺,也盼着家里团团圆圆,这大概也是瓜棱造型能传下来的原因。等到了明清,紫砂壶火起来,瓜棱壶就成了经典款,匠人们在仿自然的基础上,更讲究线条匀不匀、比例好不好,让器物看着更雅致,也给后来的做壶人留了不少好样子。
  
  2.2 文人陶艺的审美取向
  
  文人玩陶,喜欢简单、素净、不张扬,不要那些花里胡哨的装饰,更在意东西本身的质感和气息。跟民间器物不一样,文人器更看重里头的东西,想用简单的样子,透出安静、内敛的劲儿。瓜棱造型线条规整,样子稳重,没多余的装饰,正好对上文人的胃口。规整的棱线带着秩序感,饱满的器型看着也稳,能留出空间让做的人往里头放情绪。我做《泠彧》的时候,就想顺着这个不张扬、重内涵的路子走,让东西既有老底子,又有文人味。
  
  2.3 作品命名“泠彧”的文化内涵
  
  起名字也是创作的一部分。《泠彧》这俩字,算是给作品定个调。“泠”是清凉、干净的意思,对得上作品简单素雅、线条利落的外相,透出安静、疏朗的感觉。“彧”带点文采丰盈、内涵饱满的味道,意思是东西不光有皮相,里头还有东西。两字组合在一起,是希望这壶看起来清爽简单,内里又沉稳有文气,让样子、质感和内在的含义相呼应,串成一个整体。
  
  三、《泠彧》的造型设计与创新
  
  3.1 整体造型语言
  
  《泠彧》源自传统南瓜瓜棱壶,在整体造型上做了减法。壶身饱满圆润,切成六瓣瓜棱,棱线清晰但边角处理得圆润,不生硬不扎眼,这样既保留了瓜棱的样式,整体感觉也更温润。比例上,我让壶稳重协调,重心放合适,没做夸张变形,看着平和也耐看。制作时尽量少加装饰,把心思放在线条、弧度和整体比例上,靠形状本身表达,这应该更符合现代人的审美。
  
  3.2 细节构造处理
  
  细节上,《泠彧》也照着简洁统一的路子走。壶钮做成小瓜蒂的样子,跟壶身呼应,个头小,不抢戏。壶嘴线条短促利落,跟壶身接得自然,出水顺当,整体也干净。壶把参考树枝的样子,做了简化,弧度握着舒服,和壶身的圆润形成对比。总的来说,没再用传统瓜棱壶上常见的藤蔓、卷叶那些装饰,而是用简单的细节来强化现代感,让老器型更贴近现在的生活。
  
  四、《泠彧》的工艺实践与制作过程
  
  4.1 泥料选择与质感表达
  
  泥料选什么,直接定作品的调子。想让《泠彧》有清雅、安静的气质,就挑了青灰段泥。这泥料细腻,烧出来色泽温润,素雅沉静,不跳不闹。青灰泥的哑光感,能更好地托出瓜棱线条,让形态更清楚。跟颜色深或艳的泥料比,它更适合表现简单内敛的文人气质,也能对上作品透出的清冷、干净劲儿。
  
  4.2 烧制控制
  
  烧制用高温,烧的时候得控好升温速度,不能急,急了容易变形开裂。青灰段泥对温度敏感,高了低了,都影响最后成色。试烧了几回,不断调烧温度和保温时间,最后烧出来的质感温润细腻,色泽均匀沉稳,整体效果和最开始想的差不离。
  
  五、《泠彧》的审美内涵与主题升华
  
  《泠彧》的创作核心,在于实现“自然之形、文人之骨、现代审美”三者的深度融合。主要想把自然的样子、文人的骨子和现代人的眼光揉一块儿。作品用瓜棱打底,根子在传统仿生那儿,留着从自然里来的质朴气,这是作品依托的“自然之形”。整体气质往简单、安静、内敛上走,弱化装饰、强化质感,体现文人陶艺含蓄清雅的特点,这算是作品的“文人之骨”。在造型和细节处理上,我把传统器型里相对烦琐的地方简化了,让线条、比例和泥料本身的质感突出来,整体风格更干净简洁,能搁进现在人的生活空间里,也算让传统和现代自然搭上了。这件作品不是照着老样子做,是拿今天的理解再做一遍,想让老造型在留着文化根的同时,换个新面孔。
  
  六、结论
  
  做完《泠彧》,觉着传统瓜棱造型在现代陶艺里,能留下的东西不少,能变的花样也多。传承老器型,关键不在照着搬,在读懂它背后的文化和审美,再照着今天的需求调一调。瓜棱造型看着简单,里头装着古人对自然、对日子的理解。今天做东西,只要拿捏好形态、手艺和内涵这几层关系,老造型也能活出新样子。通过本次创作,我意识到:传统工艺的真正延续,不是复刻,而是理解;不是重复,而是再造;是在文化根基上,注入属于当代的审美与精神。未来创作中,我会继续从传统器型中汲取养分,在扎实工艺的基础上强化个人表达,让传统陶艺更贴近现代生活,让作品既有传统底蕴,也有属于当下的气质与温度。
  
  作者:鲍敏敏
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