浅述紫砂壶《菊宫灯》的壶型特点

[日期:2026-03-19] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:紫砂壶《菊宫灯》以传统壶式“宫灯”为对象,在其饱满的壶型上进行菊花纹的筋纹压制,展现了光素圆器与筋纹器结合的独特壶型之美。本文通过泥料、造型、实用功能等方面的具体分析,简述这把壶的壶型特点与艺术魅力。
  
  关键词:紫砂壶;宫灯壶;菊花式;朱泥;实用功能
  
  1.前言
  
  从明朝万历年间开始,宜兴紫砂壶具备了品茗与赏玩的双重功效茶器,堪称茶具之首。它在冲泡茶叶方面的功能遥遥领先,在欣赏把玩方面也与时俱进,始终散发着独属于宜兴紫砂的雅致格调。目前,人们根据紫砂壶的器型特征将紫砂造型分为三个品类,光器就是素面素心的造型,没有装饰,以流畅的线条和简约的器型诉说着极致的东方美学,成为万千壶友的心头好。筋纹器是在光器的基础上将自然花卉蔬果的形态特征进行提炼后进行线条的艺术处理,形成以线条律动为主旋律的独特器型。花器是取于自然而高于自然的仿生创作形式,以自然生动的造型、精湛细致的装饰,成为最具观赏性和艺术价值的器型。它们共同构成了紫砂造型的艺术园林,使其成为茶具艺术中一颗最为璀璨的明珠。
  
  2.《菊宫灯》的创作灵感
  
  自明清时期起,紫砂壶便一直走在创新之路上,未曾停止对造型、工艺、技巧等方面的探索,其中最为显著的就是紫砂造型的演变。人们根据器型将其分类,但艺术层面上的分类从来都不是泾渭分明的,光器、筋纹器、花器彼此之间可以相互融合,形成与众不同的新颖造型。观赏这些不同造型的紫砂壶,就像阅读喜爱的书籍,每翻阅一次,都能品尝到不同的味道。不得不说,精致的茶壶无疑是高超工艺的体现,但很难达到明清壶式的“拙味。”我们常说,“工”是匠人的艺,“味”是手工的魂,前者就是我们说的制作工艺,后者就是茶壶整体呈现的韵味。两者结合在一起,这把茶壶就经得起反复推敲了。
  
  《菊宫灯》,观其名,就可知是将菊花式筋纹器与传统宫灯壶结合创作的一把紫砂壶。宫灯壶,首创于清代雍正年间,是仿照古代宫廷灯笼造型创作的一款紫砂器型。“宫灯”原来叫作“贡灯”,也就是作为贡品上贡到皇宫里的灯笼。宫灯壶,形似这种灯笼,古典优美,气质大方,不管是古人还是现代人都能接受它的大气美与简雅美。菊花式筋纹器,首创于明代嘉靖至万历年间的制壶名家李茂林,名为菊花八瓣壶,现藏于香港茶具文物馆。笔者一直认为,将菊花形制应用于紫砂茶壶壶体,是一件极具诗情画意的创作。千年前,五柳先生的“采菊东篱下,悠然见南山”赋予了菊花高洁的品性,成为文人雅士的心头好。以菊入器,为紫砂壶的创作提供了诸多灵感。其中李茂林的菊花八瓣壶就是佼佼者。笔者从这两把壶中得到了创作灵感,在传统圆融的宫灯壶上模拟菊花花瓣的纹理进行筋纹线条的装饰,作品保留了宫灯壶的明媚大气,又在线条的律动中呈现出筋纹器独有的几何对称之美。
  
  3.《菊宫灯》的造型赏析
  
  《菊宫灯》的创作,不仅基于传统壶型千百年来始终不衰的艺术魅力,还出于对菊花所映射的传统文化的赞赏。菊花的瓣数规整、弧度均匀、层叠有序,其筋纹等分精准、线条流畅、开合自然,成型后疏密有致,立体感极强。同时菊花在传统文化中象征高洁清雅,与紫砂文人气质高度契合,既便于筋纹线条的压制,又富含文化意蕴。当菊花与宫灯壶结合,《菊宫灯》呈现出独特的艺术特征,如规整大气、线条挺拔、壶体饱满、上下对称等。筋纹线条更是汲取菊瓣纹等分清晰、层叠流畅、开合有度的特点,整器既有宫灯的稳重仪式感,又有菊花瓣的韵律美,刚柔并济,方圆共生。
  
  作品在泥料选择上,以朱泥为胎,呈现出红润的光泽。紫砂器之美,除了造物之美外,还体现在把玩欣赏的趣味中。这种趣味直接体现在紫砂肌理的沁润与变化中,无数茶客壶友沉迷于这份赏玩冲泡之乐。朱泥,是红泥的一类,明清时期闽南工夫茶用朱泥制作小品壶。时至今日,朱泥茶壶,不管是小品还是中品,都依然保留了那份细腻、吉祥与喜庆。整壶以朱泥制作,朱泥的细腻为茶壶增添了精致,泥中的砂为茶壶增添了丰富的褶皱肌理,所以《菊宫灯》烧成后,在色泽上保持了朱泥红润娟秀的细腻,表面如梨皮褶皱,看上去是细中有粗,摸上去有“冻梨皮”的感觉。作品没有沿用朱泥小品小容量的特点,而是改制为中品壶,大小刚好能被手掌包握,摩挲极为顺滑,把玩趣味性高。日久使用呈现沉韵气息,无论是居家小啜,还是与友人相酌,都极为合适。
  
  作品在造型上,打破了单一器型的局限,将筋纹压制工艺应用于光素圆器上,筋纹线韵从上贯通至下,以壶钮为起点,以圈足为终点,上下呼应,制作难度大,但相应地,线条等分精准,棱线流畅、上下贯通,对称美感极为明显。此壶在传统宫灯壶的基础上做了适当的调整,壶型延续了宫灯的饱满规整,但是轮廓更为挺拔,勾勒轮廓的线条也更有力度。这样制作而成的壶身十分饱满圆润,容量大,虽然古拙,但是鼓腹挺括的圆壶身能为茶叶提供充足的空间进行舒展。高圈足的设计与壶颈在大小、高度上几乎一致,这也使得茶壶上下形成了几何对称。壶流与壶把采用浑四方形的棱线,既呼应了整壶挺拔优雅的气质,又将“线”的变化之力体现在每一个细节之处。三弯壶流从壶腹处挺势而出,流线较长,非常实用,尤其是内推孔的设计,使得出水流畅,断水干净,茶汤倾泻而出,给人以愉悦与舒适。壶把为常见的圈足,没有夸张华丽的造型,也没有拖沓的装饰,却在实际运用中更利于持握茶壶。壶颈之上为圆口与隆起的圆盖,盖口上下合一,严丝合缝,更是容易聚香,使每一泡茶香都能紧紧收拢,带来极致嗅觉盛宴。圆珠壶钮立于盖面,小巧精致。整壶的精髓在于宫灯壶式的大气简雅,也在于全手工压制的每一道筋纹线中。每一道筋纹线从壶钮向下延伸至盖面、口沿、壶颈、壶身、圈足,线条笔直却不僵硬,菊瓣的弧度大小一致等分均匀,尽显对称的美学,可谓将“菊花”的意象通过线条在壶体上的精确压制表现得淋漓尽致。
  
  4.总结
  

  一件器物,可以赏玩、可以使用、可以以礼相交,这亦是造物的至高境界。宜兴紫砂的艺术性随着文化的积累、实用功能的无数次印证以及造型装饰的与时俱进而与日俱增,并最终成为泡茶佳器。在茶桌上,无论什么茶叶,经过紫砂壶的冲泡,都能泡出最本真的茶香与茶味。由此可见,紫砂壶有着一流的实用性能。关于造型,紫砂器遵循着现代人对“简约”的追求,秉持“少即是多”的创作原则,以全手工制作赋予茶壶温度,以传统文化赋予作品灵韵,让每一把茶壶都能泡清茶、载文心、传雅韵。


  作者:王军军

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