摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《凌云壶》，我们能够感受到紫砂在作者手中达到了信手拈来的地步，从壶身接近方圆融合的姿态来看，其实就很能够说明问题，特别是当更多的如意纹饰参与进来的时候，其中所蕴藏的丰富细节，以及在抟制过程之中不计代价的细节处理，我们终于明白紫砂的意义并不是仅仅让我们的壶友们有一把可以非常实用的紫砂壶，也不是让我们在泡养的过程之中去欣赏那如同玉石一般的质感，而是要体会那种中国传统文化的方圆之道，以及作者所倾注其中的凌云之志。唯有如此，一把好的紫砂壶才能够运用而生，才能够让我们看到太湖石韵和幽兰盛开的美妙场景，才能够在如意祥云所点缀的世界里面尽情地追求自己的理想，试图在我们日益繁忙的工作和忙碌的生活节奏之中，找到一片心灵的栖息之地，在一壶清茗之中感受到久违的惬意。
关键词：紫砂艺术；凌云壶；方圆之道；人文气韵
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这是清代文人汪文柏在描述紫砂时候的行文，尽管有一些夸张的说法，但是能够看到古人对于紫砂的理解就已经达到了一定的程度，特别是在文人雅士之间，对于紫砂的理解已经脱离了实用器的功能，升华成为艺术性的赏玩和陪伴。回归到紫砂艺人们的视角，对于紫砂的抟制和工艺的技巧有着自己的理解，在继承传统的基础之上，更好地去融入中国传统艺术的人文内涵，尤其是在我们日常的生活之中，总是能够悟出许多的道理，就可以通过全手工成型的紫砂器来作为载体，然后把自己内心深处的想法和哲学思考和盘托出，通过一把小小的紫砂壶来窥探世间的人文蕴藏。
1、宜兴紫砂艺术作品《凌云壶》的设计理念和抟制技巧
我的这件紫砂艺术作品《凌云壶》采用了筋纹和方圆融合的技巧，在原本传统平常的器型之中加入了自己的许多创作灵感和创新思维，让整体看起来更加具有浓郁的书卷气息和人文韵味。此壶壶身采用了比较简约的线条来勾勒，圆融之中透露着些许的刚毅，而壶嘴和壶把的搭配则是脱胎于汉瓦的设计，保证了出水的畅快性和端握的舒适性，在此壶的肩部，我们明显的能够看到过渡非常的自然，把挺括的饱满力度和适当的收拢处理得和谐平衡，看起来简单的细节，其实在实际的抟制过程之中是非常难能可贵，尤其是当我们能够把紫砂真正的内涵所提炼总结的时候，才能够明白其中的道理。颈部的细节也是有着筋纹的处理，使其更加的精致细腻，壶盖嵌入壶口，严丝合缝上面的如意纹饰更好地体现出作者希望表达出来的美好祝福之情，壶钮也是一脉相承的加入了筋纹的元素，更好地服务于整体的创作。在此壶的壶身，还有着太湖石和兰花的陶刻装饰，在雅致之中还有着对于江南艺术审美的具象化体现，由此我们可以看到此壶的创作不仅仅有着筋纹和方器、圆器的运用，更多还是受到了江南文化非常深厚的影响，试图希望通过这样的一件紫砂艺术作品来表达内心深处的认同感和渴望，所以我们并不能够把它看作简单的一件炫技的艺术作品和生活中的饮茶利器，而是要从紫砂艺术和中国传统文化的不同视线里面，寻找到和谐统一的契合点，然后赋予全新的艺术演绎。
对于紫砂艺术而言，我们寻常所见最多的就是圆器的饱满和方器的刚毅，要不就是仿生的生动逼真，筋纹器，其实就是把花卉，或者是其他植物的局部来进行放大，然后用筋纹的元素来展示出更加细腻的东西，菊花、菱花等等都是很好的题材，但是在具体的抟制过程之中，我们才能够明白筋纹器绝对是最为考验作者紫砂工艺、自我心态的一类，只有在技术过硬、心态够稳的基础之上，才能够谈筋纹器的创作。从整体上来看这件紫砂艺术作品《凌云壶》，我们能够感受到紫砂在作者手中达到了信手拈来的地步，从壶身接近方圆融合的姿态来看，其实就很能够说明问题，特别是当更多的如意纹饰参与进来的时候，其中所蕴藏的丰富细节，以及在抟制过程之中不计代价的细节处理，终于明白紫砂的意义并不是仅仅让我们的壶友们有一把可以非常实用的紫砂壶，也不是让我们在泡养的过程之中去欣赏那如同玉石一般的质感，而是要体会那种中国传统文化的方圆之道，以及作者所倾注其中的凌云之志。唯有如此，一把好的紫砂壶才能够运用而生，才能够让我们看到太湖石韵和幽兰盛开的美妙场景，才能够在如意祥云所点缀的世界里面尽情地追求自己的理想，试图在我们日益繁忙的工作和忙碌的生活节奏之中，找到一片心灵的栖息之地，在一壶清茗之中感受到久违的惬意。
2、宜兴紫砂艺术作品《凌云壶》的传统意境和文化内涵
在紫砂的造型艺术之中，我们能够看到许多的不同选择，能够把圆融和方正和谐地统一在一起，却是凤毛麟角。众所周知，紫砂的成型工艺是全手工拍打或者镶接泥片成型，这样的方式让紫砂艺术可以突破范式模板的限制而充分地发挥出紫砂艺人们的主观能动性，所以，方圆融合之道在其中就能够很好地体现出来，在中国哲学思想中，行方思圆是非常重要的标准，意思是做事情时一定要按照规则来，但在思考时却要圆滑一些、周到一些，这样才能够最大程度地把事情做成功。其实，这样的理念在中国传统文化场景中运用得非常之多，所以在紫砂艺术的抟制过程里面也能够看到这一理念的生动实践。对于紫砂艺人们而言，这样的创作其实具有非常高的难度，特别是二者融合若和谐，便不会犯错；若把握不好尺度，就会贻笑大方，吃力不讨好，不如专心做传统的器型，但是唯有在这样的条件之下诞生的艺术精品，才能够真正地打动我们的紫砂艺术爱好者，才能够在千篇一律的紫砂艺术造型之中脱颖而出，给我们留下非常深刻的印象。
紫砂壶除了具有实用的功能之外，其实最打动人心的是它内在的文化蕴藏以及能引起我们心灵共鸣的各种元素。太湖石在江南文化之中的象征意义远远超越了自身，它以其瘦、漏、皱、透的特征，让很多朋友爱不释手，它也是中国传统文人内心深处的自我写照。兰花，更是以君子的形象深入人心，这样的组合可谓把文人气息演绎得淋漓尽致，再加上如意纹饰的装点之后，一个极具中国化特征的典型代表作品油然而生，同时也让广大的紫砂艺术爱好者们感受到其中美好的祝福，纵然身处溪涧，依然是纯真高洁、豪情凌云。这件作品“凌云壶”就是从其中找寻到创作的理念，在深厚的紫砂抟制技巧功力的加持之下，大胆地把方圆融合和筋纹元素完美地结合起来，让我们有幸能够欣赏到这样一场视觉的盛宴，最终所展示出来的效果也是非常的震撼。这样的一把紫砂壶，是我们三五好友在茶座之上冲泡香茗的重要利器，能够最大程度地激发出茶叶最为原始的滋味，与此同时，它也是一件非常具有江南味道和书卷气息的人文雅器，能够点缀我们的生活空间，提供足够的情绪价值，陪伴着我们在枯燥乏味的生活之中冲破每一次的挫折和束缚，也印证着我们每一次的突破和期待，这也是紫砂艺术所带来的物质之外的享受，也是中国传统文化深远影响的具象体现。
结语：在紫砂艺术的发展历程之中，我们从明代的发端到当下的辉煌，印证着人们对它的喜爱程度远远超过其他的茶具，因为经过岁月积累和历史的沉淀之后，一把实用的紫砂壶已升华成为精神世界的寄托，也是我们对周围环境的折射，当更多的朋友们被这样一把看起来灰头土脸、质朴无华的紫砂壶所吸引的时候，就能够充分地验证我们中国传统的审美具有广泛的前瞻性，也让更多的紫砂匠人不断地去探寻着紫砂艺术的深度和广度。
作者：蔡旭伟
