摘要：从整体上来看这组紫砂艺术作品《桃之夭夭》，我们能够感受到作者在不断地进行诸多有益的尝试，从紫砂的实用性转而更多地去体现它的艺术性，所关注的点首先是使用过程之中的方便灵巧，然后才是锦上添花的艺术形制，而在当下，紫砂艺术的创作却迎来了百花齐放、百家争鸣的局面，当更多的紫砂艺人们把理论实践和紫砂抟制相结合的时候，就能够清晰地感受到来自历史上诸多中国传统艺术形式的影响，桃花这样的题材可谓是不胜枚举，从远古的《诗经》到今天的不同艺术呈现，它所代表的意境以及在之后所产生的深远影响力，已经不能够简单用物化来理解，而是一种精神的寄托和人文的回响。桃花之美和紫砂之韵，看起来似乎风马牛不相及的产物，能够因为紫砂匠人的天马行空和妙手丹青，穿越时空和时间的界线款款而来，惊艳着我们的眼球，也让更多的喜欢紫砂艺术的朋友们找到了一个切入点，能够进一步地感受紫砂文化的传奇和精彩。
关键词：紫砂艺术；桃之夭夭；传统技艺；人文之美
在中国传统文化的艺术表现形式之中，我们能够看到一种非常独特的存在，那就是紫砂艺术。紫砂的独特性在于两个方面，第一就是其泥料，这种紫砂矿料来源于宜兴丁蜀镇的黄龙山及其周围，在天目山余脉和太湖之水的交汇处，形成一种独特的、含有丰富铁质、云母等矿物质的泥料，经过高温烧成之后，双透气孔结构在冲泡茶叶的过程之中发挥出重要的作用。第二点，就是紫砂手工成型工艺，正是在世世代代紫砂匠人的妙手生花之下，紫砂的造型丰富多彩、包罗万象，我们能够从其中感受到世间万物的瑰丽多彩，也能够感受到大好河山的壮美辽阔，尤其是能够从其中感悟到历史的厚重和生活的哲理，这也是紫砂艺术所带给我们的情绪价值之所在。
1、宜兴紫砂艺术作品《桃之夭夭》的组合形态和工艺美感
我的这组紫砂艺术作品《桃之夭夭》采用了一壶两杯的套组形式，来展示出紫砂造型和抟制工艺的融合特征。对于紫砂组合来说，具有更多的实用性，但是更多的是能够整体上展示出创作者所希望带给我们的艺术魅力，包括造型、装饰、文化等等不同的层面。此壶壶身采用筋纹和不规则的仿生设计，围绕桃花花瓣的抽象形态展开，从底部看起来，似乎是立体形态的一朵朵花卉，壶嘴也是顺势而为之，微微向上挺拔，出水非常的爽利，与之相呼应的壶把也是比较的内敛，圈卷合适，端握称手，能够带来很好的体验。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，上面的壶钮采用了祥云纹饰，既具有吉祥如意的美好祝福之情，同时也让更多的朋友感受到紫砂艺术的传统之美。与之相匹配的两个杯子一脉相承地使用了筋纹和花瓣的理念，在不断的修正之中达到了和谐美观的标准。值得关注的是，在壶身和杯子上面都有着彩绘的装饰，几枝桃花在风中摇曳，有的已经完全地盛开，有的还是含苞待放，褐色的枝干、绿色的叶子、粉色的桃花栩栩如生地呈现在我们面前，细节的处理能够看到作者的精细和耐心，特别是这样的紫砂器在经过茶水的冲泡之后，不同的颜色搭配更加的显现出立体的效果，能够让更多的壶友们感受到紫砂在长期的泡养过程中感受到岁月累积的成就感，以及紫砂那种温润如玉的质感，非常能够体现出中国传统文人的心境以及审美。
对于紫砂组合而言，我们要从整体上来欣赏，同时还要把作者对于紫砂艺术的全面理解结合起来，才能够完整地描绘出紫砂的和谐之美。因为在紫砂艺术的创作过程之中，全手工成形所带来的无限可能性被完全地放大了，紫砂匠人的审美在其中起到了至关重要的作用，一把、一组紫砂壶的成功与否，从不同的角度解读，能够得到许多答案，从整体上来看这组紫砂艺术作品《桃之夭夭》，我们能够感受到作者在不断地进行诸多有益的尝试，从紫砂的实用性转而更多的去体现它的艺术性，在过去我们围绕紫砂艺术的创作，所关注的点首先是使用过程之中的方便灵巧，然后才是锦上添花的艺术形制，而在当下，紫砂艺术的创作却迎来了百花齐放、百家争鸣的局面，当更多的紫砂艺人们把理论实践和紫砂抟制相结合的时候，就能够清晰地感受到来自历史上诸多中国传统艺术形式的影响，桃花这样的题材可谓是不胜枚举，从远古的《诗经》到今天的不同艺术呈现，它所代表的意境以及在之后所产生的深远影响力，已经不能够简单用物化来理解，而是一种精神的寄托和人文的回响。桃花之美和紫砂之韵，看起来似乎风马牛不相及的产物，能够因为紫砂匠人的天马行空和妙手丹青，穿越时空和时间的界线款款而来，惊艳着我们的眼球，也让更多的喜欢紫砂艺术的朋友们找到了一个切入点，能够进一步地感受紫砂文化的传奇和精彩。
2、宜兴紫砂艺术作品《桃之夭夭》的文化意境和深远影响
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这是唐代崔护最为经典的诗词，在今天依然有着广泛的影响力，其中通过人面和桃花的对比，来感慨逝去和留下的意义，所以，桃花的意象在这一刻得到了具体的展示，在我们的印象之中，桃花总是代表着春天的到来，也代表着鲜艳、活泼和自然，“桃之夭夭，灼灼其华”，每一位看到过桃花繁茂盛开的场景，那种簇拥的感觉令人难以忘怀。所以，在许多的艺术题材之中，我们把桃花都描绘成热烈的象征，多情的意象，似乎生命中许多美好的记忆都能够通过一簇簇的桃花来得到印证和挽留。同样，在紫砂艺术之中，关于桃花形态的创作也大多是围绕着这样的意境展开，当更多的紫砂艺人们选择用仿生的形态来捏塑桃花之妖娆的时候，作者却能够把这种抽象的美提炼到更加浓缩的语言，用筋纹和彩绘的形式来更好地去凸显出紫砂器的与众不同，我们才能够在这样的一组紫砂艺术作品之中感受到中国传统文化的无穷内涵，赋予紫砂作品更多的意义，也让喜欢紫砂茶器的朋友们了解到紫砂创作背后所不为人知的审美取舍和艺术追求。
所以，紫砂作品中对于桃花的表达，通过造型的演绎和装饰的手法最为直接。深入人心的桃花形象，不仅仅是我们生活中对于美好事物的追求和寄托，也是很多年之后对于一切美好的记忆，甚至是有一些遗憾和伤感。那么，如何留存这些珍贵的情绪呢？这样的一组紫砂艺术作品或许给了我们一些答案。作者尽情地运用自己多年积累的抟制经验和高超的手法，把对桃花的情感娓娓道来，为广大的壶友们带来视觉的盛宴，同时也让彩绘的技艺激发紫砂的内在之美。尤其是在经过茶水的浇淋之后，表现力更加的立体，永远有着让人意想不到的魅力。这样的一组紫砂艺术作品“桃之夭夭”，在其浅显的表面之上，代表的是一代代紫砂匠人们不忘初心、不断探索的精神品质，以及在文化和艺术审美层面的自我考量。对于紫砂的传承都有着自己的判断，但是从中国传统文化之中汲取宝贵的资源，以及从前辈们的教诲和作品之中总结出自己的抟制风格，才能够让自己的作品蕴藏着浓郁的个人风格，最终所表达出来的艺术价值远远超越了其本身的实用价值。这样的组套作品，不仅仅适合我们在茶座之上的使用和把玩，更加适合陈列起来，成为三五好友欣赏的雅器，也能够彰显出来主人自我的修养，引起心灵深处的情感共鸣。
结语：2005年年底，宜兴紫砂艺术传统抟制技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，这样的时刻应该是万人空巷的激动场景，但是宜兴的紫砂艺人们却依然坚守在自己的泥凳旁，因为对于他们来说，这样的结果是水到渠成。在紫砂艺术千百年的传承发扬过程之中，世世代代的紫砂艺人把对于生活的期望和紫砂热爱融合在一起，通过自己的聪慧头脑和灵巧双手创造出了属于自己的美好生活，也迎来了属于紫砂艺术的高光时刻。
作者：陈亚
