摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《明式四方壶》，能够感受到作者具有很高的艺术审美，能够从眼花缭乱的紫砂造型中钟情于明式一类，可见其具有深厚的紫砂技艺功底和艺术造诣，能够通过妙手天工的演绎来呈现自己喜爱的器型。此壶从平底开始，四个面块镶接而成，棱线的处理也并不是非常的生硬，而是具有显著的弧形，在整体不同元素的配合之下，完美地体现了作者的设计理念和抟制要求，而且在原有基础上，还加入了陶刻点缀，留白处理也恰到好处，能让明式的味道更加浓郁，也让广大壶友能够欣赏到一件真正具有明式特征和艺术风采的作品，启迪后来的紫砂艺人从中汲取更多创作经验，从而为壶友带来更多更好的紫砂艺术作品。
关键词：紫砂艺术；明式四方壶；历史脉络；文化内涵
紫砂壶之所以有着“世间茶具称为首”的美誉，其中最为重要的是良好的透气性。明代大文人文震亨在其著作《长物志》中明确记载：“壶以砂者为上，盖既不夺茶香，又无熟汤气……”由此可以看到当时的文人雅士们也把紫砂器作为冲泡茶叶的第一选择，而且广受推崇，“紫砂新罐买阳羡”的吟诵也同样在唐伯虎的诗词之中出现，当我们在今天回看这些历史的痕迹的时候，由衷地感叹道一把小小的紫砂壶，其实不仅仅是中国传统文化的折射，也是广大的劳动人民在大背景之下的生活选择，暗含了他们的生活经验总结和艺术审美，非常接地气，这也是紫砂一直到今天依然受人青睐的根源所在。
1、宜兴紫砂艺术作品《明式四方壶》的造型设计和艺术特征
我的这件紫砂艺术作品《明式四方壶》从造型的范畴来看，属于方器的设计，也是我们大众所认为的比较难的一类，因为在紫砂艺术之中，方器的成型方式区别于圆器的拍打成型，而是在单独的把泥片拍打成型之后，再镶接起来，从而构成我们所需要的形态，这样的方式在过往的陶瓷艺术之中还是比较少见，也脱离了模具的束缚，从而能够激发出紫砂匠人的主观能动性。此壶壶身就是典型的四方设计，我们能够看到非常明显的棱线，但是并不是一味的横平竖直、刚强有力，而是在方器的基础上面加入了许多的弧线，特别是在肩部的处理过程之中，一般的紫砂器我们就可以聚焦于这一部分的处理，转折的力度和顺滑的程度不一样，能够反映出作者的抟制技巧和工艺水准，此壶的肩部处理虽然也是方器的形态，但是却游刃有余地过渡自然，连带着壶盖的处理也是恰到好处，把方圆融合的特征展示得淋漓尽致，壶嘴为弯流设计，出水爽利，与之遥相呼应的耳廓形态的壶把端握起来也是非常的舒适，尤其是上面的壶钮设计，和整体一脉相承，壶身还有着铭文的镌刻，使其更具书卷气息，这样的作品就非常符合明代的特征，以及在长期的发展过程之中依然保留了大量的历史元素，它在我们今天的茶座上发挥着重要作用，饮茶时还能从其中汲取到历史的韵味，是一件非常惬意的事情，特别是紫砂壶在长期的泡养过程之中，能够形成漂亮的包浆，实现质感的脱胎换骨，这也是我们喜欢紫砂壶的重要因素。
众所周知，紫砂艺术发端于明代，紫砂艺术体系的形成经过了几百年的历史，但是明代艺术审美的影响力是不容小觑的，尤其是在明代的江南小城宜兴，这里已经是当时的鱼米之乡，工商业发达。在物质基础极大丰富的基础上，人们对精神层面的需求也越来越多。苏州园林、苏作家具的审美风格，也深深地影响着宜兴紫砂。对于明式紫砂，其实我们能够用“简约而不简单”来综合的概括，从整体上来看这件紫砂艺术作品《明式四方壶》，能够感受到作者具有很高的艺术审美，能够从眼花缭乱的紫砂造型之中钟情于明式一类，可见具有深厚的紫砂技艺功底和艺术造诣，能够把自己喜欢的器型通过妙手天工的演绎来呈现出来。此壶从平底开始，四个面块镶接而成，棱线的处理也并不是非常的生硬，而是具有显著的弧形，在整体不同元素的配合之下，完美地体现出了作者设计理念和抟制要求，而且在原有的基础上面，还加入了陶刻的点缀，留白的处理也恰到好处，能够让明式的味道更加的浓郁，也让广大壶友们能够欣赏到一件真正的具有明式特征和艺术风采的作品，启迪着后来的紫砂艺人能够从中汲取到更多的创作经验，从而为我们广大的壶友们带来更多更好的紫砂艺术作品。
2、宜兴紫砂艺术作品《明式四方壶》的历史因素和人文启迪
明代，是我们国家手工业空前繁荣的开端，也是紫砂艺术发展的关键时期，从供春到时大彬，再到徐友泉，形成了各自鲜明的特点，以及在他们的后辈的努力之下，紫砂的造型也从比较繁复发展到以清雅为主，明式的主要特点，就是非常符合中国传统文人的艺术审美，在明代的江南聚集了一大批当时最为优秀的书法、绘画、诗词等等不同领域的文人雅士，他们可谓是全中国审美最为苛刻的群体，明式紫砂壶正是在这样的背景之下经受了严苛的艺术洗礼，最终形成了以明式执壶、宫灯为代表的经典器型，“六方宫灯”正是在这基础之上加入了方形的设计，能够让更多的紫砂艺人们从其中感悟到紫砂艺术创作的角度和灵感来源，尤其是从历史的尘埃里面去感受当时的艺术发展脉络，为当下的紫砂造型提供了一定的借鉴意义。值得一提的是，明式风格的紫砂壶在后来的发展过程之中独树一帜，它代表了紫砂艺术的顶级审美，尤其是在比较繁复的紫砂造型的冲击之下，明式风格的紫砂壶依然受到了许多真正热爱紫砂艺术的壶友们的青睐，呈现出方兴未艾的发展势头，其中，历史的那种厚重感所带来的情绪价值占据了很多的因素，也激励着我们不断地去汲取更多的紫砂历史文化知识，从而在实际的操作过程之中有着一定的理论指导和审美引领。
回归到方器的世界里面，我们所能够看到的不仅是紫砂造型的一种形态，也是紫砂匠人们的人生态度，选择方器或者圆器的创作，一方面是技艺路线的不同，另一方面也是性格和审美的区别，当然从本质上来讲，紫砂的基本功肯定是从圆器开始，但是当我们选择方器的时候，自我内心的召唤也是占据了很大的程度。明式紫砂壶最为鲜明的特征就是壶身比较高，然后壶嘴和壶把打开得比较大，简约之中流露出并不简单的造型审美和抟制工艺，甚至于明式紫砂的出现，就是为了呼应苏式园林和苏作家具的点缀空间，我们可以想象到在这样的环境之中，书桌或者案几之上摆放这么具有特征的一把紫砂壶，这不仅仅是我们日常生活之中琴棋书画诗酒茶的选择，也是艺术审美的综合考量。对于紫砂艺人而言，明式四方这样的壶形带来的最大问题就是自己的审美水准必须在线，能够窥探到简约之中的美，这样才能够把其中的文人气息表达得特别充分，而对于我们广大的紫砂艺术爱好者们而言，明式紫砂壶的审美需要一定的积累和对紫砂文化的全面理解之后，才能够窥探到其中的奥秘，最终会因为“明式”的特征而爱不释手，从而全面地提升了自己的审美水准。
结语：紫砂艺术的发展经历着前所未有的大变革时代，因为在机械化大生产的背景之下，批量地产出和复制的艺术品占据着重要的位置，而且我们在日益忙碌的工作和快节奏的生活之中，往往会忽略掉精神层面的放松，饮茶，恰恰能够让我们体会到手作之美的韵味，以及在空闲时间一边品茗，一边三五好友聊天的惬意，所以，对于紫砂器的运用和紫砂艺术的推广，我们有着重要的责任感和使命感，不仅是为了稻粱谋的生活所需，也是中国传统文化传承延续的内在要求。
作者：许诺
