关键词：公共艺术；抽象青铜雕塑；写意留白；音乐主题；空间互动；预算约束
一、引言
1.1 创作背景与现实语境
鹤岗市，作为一座依托煤炭资源发展起来的东北工业城市，其城市记忆与老火车站紧密相连。老火车站站前广场不仅是城市的交通门户，更是市民日常休闲与社会交往的重要公共空间。为响应城市文化建设号召，提升广场的文化艺术品位，当地政府部门启动了音乐广场雕塑创作工程。
在项目启动初期，政府明确提出了核心创作要求：主题必须体现“音乐广场”的文化属性，雕塑内容需包含钢琴、大提琴、小提琴三种乐器，并呈现人物处于演奏状态；材质严格限定为铸铜。这一要求既赋予了作品明确的文化使命，也设定了严苛的技术与成本门槛。
然而，现实的创作条件却面临严峻挑战：在有限的项目预算下，若按照标准写实风格进行雕塑创作，仅人物的肌肉纹理、五官刻画及乐器的零部件翻制费用，就足以耗尽整个铸铜工程的预算。面对“写实工艺超预算”与“抽象风格获授权”的矛盾，创作者与政府主管部门经过深度沟通，最终达成共识：采用抽象写意的创作手法，在保留核心识别度的前提下，大幅削减实体体量，实现艺术效果与预算成本的平衡。
1.2 研究目的与意义
本研究旨在剖析这一“预算约束型”公共艺术项目的创作逻辑。通过对鹤岗音乐广场雕塑的个案分析，探讨如何将东方传统美学中的“留白”理念融入三维青铜雕塑的造型设计，以及如何通过工艺处理在极简的形体中展现材质的韵律美。同时，研究雕塑的“可参与性”设计如何打破传统雕塑的观赏壁垒，增强公众的归属感与互动体验。本文的研究成果可为中小城市在资金有限情况下开展公共艺术建设提供理论依据与实践范本。
1.3 文献综述
国内关于公共艺术创作的研究，多集中于主题策划与空间叙事。吴为山先生提出的“写意雕塑”理论，强调“以形写神、形神兼备”，主张通过凝练的形体语言传达精神内涵，这为本项目从写实向抽象转化提供了核心美学支撑。在材质工艺层面，相关研究多关注青铜铸造技术的改良与历史传承，如失蜡法工艺的精细化控制；而在互动性公共艺术研究中，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的装置艺术实践证明了空间参与的重要性，但针对东北工业城市背景下“低成本+高互动”的雕塑创作研究尚显薄弱。本文则填补了这一领域的案例空白。
二、创作约束与策略重构：从写实到写意的必然转向
2.1 核心创作约束解析
本次创作面临三重硬性约束，直接决定了作品的最终形态。
第一，主题与符号约束。必须清晰识别钢琴、大提琴、小提琴三大乐器，且人物必须处于演奏姿态，这要求作品具备明确的文化指向性，不能为了抽象而牺牲识别度。
第二，预算与材质约束。铸铜工艺本身成本高昂，写实雕塑的复杂结构会使模具制作与浇铸成本呈指数级增长。写实风格在技术上不具备可行性，必须进行造型简化。
第三，受众与空间约束。雕塑受众涵盖往来旅客、本地居民及青少年群体，需兼顾不同年龄层的审美习惯，既要有艺术创新，又要通俗易懂。
2.2 创作策略：写意抽象与留白理念的三维转化
基于上述约束，创作团队确立了“减法创作”的核心策略。
2.2.1 造型策略：由“繁”入“简”的写意减法
创作者摒弃了写实雕塑对具象细节的描摹，转而采用“意象提炼”的方法。通过对形体的“减法”处理，去掉一切可去掉的体量，仅保留人物演奏的动态轮廓与乐器的核心骨架。这种处理方式不仅降低了泥稿制作的难度，更通过线条的流动感模拟了音乐的旋律，实现了形与神的统一。
2.2.2 美学策略：东方“留白”的雕塑化转译
“留白”是中国传统绘画与美学的核心概念，即“计白当黑”。本项目将这一二维美学理念创造性地转化为三维雕塑语言。
实体留白：钢琴的琴身内部、人物的躯干部分、乐器的弦体区域均进行镂空处理，以虚空替代实体。
功能留白：在雕塑结构中预留可供观众坐卧的空间，让观众成为作品的一部分。
这种虚实相生的处理，不仅减轻了雕塑的整体重量，降低了铸造应力，更在视觉上营造出“计白当黑”的意境，让观众在空白处产生无限的艺术想象。
三、造型语言的美学建构：音乐符号的抽象转译
3.1 核心元素的抽象化处理
雕塑整体构图呈现“钢琴合奏”的动态平衡，通过对核心元素的抽象化处理，完美诠释了音乐的视觉美感。
3.1.1 钢琴造型：韵律线条的实体化
钢琴作为主体视觉元素，采用“流线型镂空”处理。以流畅的曲线勾勒出三角钢琴的外轮廓，仅保留琴腿、琴框与琴盖边缘的实体结构，中间核心区域留白。这种设计既保留了钢琴的整体识别性，又让钢琴的弧形线条如同音乐的旋律线，在空间中延伸，赋予静态雕塑以动态的音乐感。
3.1.2 人物造型：动势精神的凝练
男性弹钢琴人物与女性拉小提琴人物均采用“剪影式”造型。
男性人物：选取最具代表性的演奏坐姿，抬手的动态线条舒展自然，躯干与肢体大量镂空，仅保留骨骼与关节的支撑结构。这种处理不仅突出了演奏时的专注神态，更通过简洁的线条展现了男性演奏者的沉稳气质。
女性人物：站立持琴，身体线条与小提琴的线条融为一体，呈现出优雅的协奏姿态。
3.1.3 弦乐造型：极简符号的识别
地面放置的大提琴仅保留琴身与琴颈的核心轮廓，琴头与琴尾通过抽象线条界定，琴弦位置留白。这种极简处理确保了在远距离视角下，观众仍能通过视觉惯性识别出乐器形态，实现了“形减而神不减”。
3.2 韵律感的视觉营造
雕塑的核心生命力在于其韵律感。创作者通过视觉元素的编排，构建了三重韵律：
1. 线条韵律：整体造型以流畅的曲线为主，钢琴的大弧线、人物的肢体线、大提琴的垂直线，共同构成了和谐的视觉节奏。
2. 动静韵律：人物的动态演奏姿态与钢琴、大提琴的静态支撑结构形成对比，如同音乐中的强弱变化，静中寓动，动中求静。
3. 虚实韵律：镂空的虚空与实体的线条形成交替，打破了实体雕塑的沉闷感，赋予作品呼吸感，正如音乐中的休止符，此时无声胜有声。
四、材质工艺的实践创新：青铜质感的韵律呈现
4.1 铸铜工艺的适配性选择
本项目严格遵循政府要求，采用失蜡法铸造工艺。针对抽象镂空造型，工艺团队进行了专项技术优化：
泥稿阶段：重点处理线条的流畅度与镂空边缘的圆润度，避免尖锐棱角导致铸造裂纹。
浇筑阶段：采用分段铸造与整体拼接技术，对镂空较大的部位进行内部骨架隐式加固，确保结构稳固。
4.2 塑痕与质感：从“塑”到“铸”的肌理转化
在泥稿创作阶段，创作者对塑痕进行了差异化处理，以配合最终的青铜质感。
细腻处理区：针对人物的手部轮廓、钢琴的边缘线条，采用细腻的塑痕，保留指尖的指向性与琴键的暗示性。
粗犷处理区：针对支撑性的块面与镂空边缘，保留粗犷的塑痕肌理，展现泥土的原始力量感。
青铜浇筑成型后，团队根据塑痕差异进行了差异化的后期处理。对于关键轮廓线条进行精细打磨，使其呈现出温润的金属光泽；对于主体肌理则保留部分铸痕，并进行局部抛光，形成高光与哑光的对比。这种处理让原本简化的形体不再单调，而是通过材质的光影变化展现出丰富的层次。
4.3 包浆效果：时间赋予的材质韵律
由于鹤岗地处北方，气候四季分明，青铜雕塑在户外环境中经过长期的氧化反应，自然形成了独特的包浆效果。表面呈现出从深褐色到青铜绿的自然色彩过渡，不仅赋予了作品历史的厚重感，更让材质本身呈现出音乐般的韵律渐变。这种自然生成的美感，与雕塑抽象的造型相得益彰，让材质成为表达音乐韵律的另一个维度。
五、空间互动的设计实践：可参与性公共艺术的构建
5.1 互动设计的核心逻辑
传统的公共雕塑往往是“仅供观赏”的单向展示。本项目突破了这一壁垒，确立了“留白留位，全民演奏”的互动逻辑。通过在雕塑结构中预留人体工程学空间，让观众主动参与到雕塑的叙事中，变“看客”为“演奏者”。
5.2 具体留空实施
5.2.1 钢琴凳的“四手联弹”留空
钢琴造型下方的钢琴凳并未做成实体封闭结构，而是留出了一个成年人的坐姿空间。观众可以直接坐在该位置，模仿弹钢琴的动作，与雕塑中的男性人物形成视觉上的“四手联弹”。这一设计极大地增强了作品的趣味性与参与感。
5.2.2 大提琴旁的“协奏”留空
地面放置的大提琴旁边，配套设计了一个小型的留空凳。观众可以席地而坐，或坐在凳上，做出拉大提琴的姿态。这一设计与钢琴演奏形成了完整的室内乐合奏场景，让每一位参与者都成为音乐广场的一部分。
5.3 互动效果与社会价值
自雕塑落成以来，该广场成为鹤岗市民的“网红打卡地”。老人、孩子、游客纷纷参与互动，在雕塑前合影留念。这种互动设计不仅提升了广场的人气，更让“音乐广场”的主题从抽象的艺术符号转化为具体的情感体验。它证明了在公共艺术创作中，留白不仅是美学手段，更是激活公共空间生命力的关键路径。
六、结论与展望
6.1 创作结论
鹤岗老火车站音乐广场抽象青铜雕塑的创作实践，是一次在资源约束条件下的艺术创新成功案例。通过写意抽象的造型策略与东方留白理念的融入，作品在有限预算下实现了极高的艺术水准。
首先，造型上，减法创作有效控制了成本，抽象语言精准转译了音乐的韵律感。
其次，工艺上，差异化的塑痕与抛光处理，让青铜材质呈现出独特的质感美感与包浆韵味。
最后，空间上，留空设计实现了观众与雕塑的深度互动，构建了有温度的公共艺术。
6.2 未来展望
未来的公共艺术创作，应更加注重本土化语境与成本效益的平衡。对于中小城市而言，不必盲目追求宏大写实的雕塑体量，而应探索写意、互动、轻量化的创作路径。同时，如何进一步优化抽象雕塑的细节识别度，以及建立更完善的户外青铜养护机制，将是后续研究的重要方向。
参考文献
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[6] 鹤岗市文化广电和旅游局. 鹤岗市城市公共空间规划建设导则[R]. 2022.
作者：李广玉
