关键词：紫砂壶；泥绘；器物语义
在笔者看来，在紫砂壶当下的发展过程中，除了有精致玲珑的造型设计，其装饰设计的表现手法也呈现出成熟完善和多样化的特点，这些装饰手法以泥绘、洒金、陶刻等最为著名，也是当下紫砂工艺师们在创作过程之中最喜爱采用的装饰手法，不同的装饰设计表现方法赋予了作品与众不同的视觉艺术美感，同时也使得紫砂工艺师们有了更多的创作设计空间，不过每一种技法的上手难度都不小，需要紫砂工艺师们日积月累地沉淀，才能够在运用这些技法之时能够很好地塑造出精美的作品。顾名思义，“泥绘”二字也是非常浅显易懂，就是用泥条在紫砂胚体上进行绘制的一种方法，即紫砂工艺师们采用泥绘手法设计作品时，往往也是通过堆、抹、点的方式来塑造出一种具有厚度与立体感的“堆绘”，也就是说，在泥绘的过程中，工艺师们通过使用毛笔和泥条反复堆叠，来使得泥绘的画面在视觉上更具立体感与层次感，其实泥绘的塑造方式在笔者看来，与绘画也是有着异曲同工之妙，其核心都是运用毛笔或画笔，不过与众不同的是，泥绘的塑造方式更考验工艺师们的耐心和技法，为何这么说呢？因为绘画是在画纸上，常见的画纸足够大，空间充足，与之形成对比的是，泥绘的载体只有巴掌大小的泥块坯体，工艺师们需要在巴掌大小的坯体上进行设计与创作，一来是考验紫砂工艺师们的功底技艺，二来是极为考验工艺师们的耐心，因为创作稍有不慎，就会前功尽弃，由此可见，一件出彩的泥绘作品，总是蕴藏着紫砂工艺师们恰到好处的严谨与细腻。这件《仙鹤》泥绘作品，从其泥绘的画面来看，也是呈现出独特的艺术美感，乍一看，作者仿佛赋予了仙鹤灵动的生命，虽然仙鹤是静止的，但是远远望去，仿佛又好像是有着动感的，好似随时随地都能够腾飞起来，灵动的造型也是赋予了仙鹤这一元素对象视觉上足够的灵气，众所周知，仙鹤的羽翼是较难处理的，因为其羽毛较多，一层层的再塑造起来也是不易，同时羽翼丰满的造型也是较难去表现的，不过从画面来看，仙鹤展开双翅，羽翼的轮廓也是清晰明了，层次分明，仿佛下一秒，仙鹤就会腾空而起，展翅高飞，在作者亮色泥料的堆叠与塑造之下，仙鹤的羽毛细腻且充满光泽，由此可见，作者对于羽翼的塑造也是恰到好处，没有过于复杂，仅仅用自己的塑形技巧，就将复杂的羽翼彰显得淋漓尽致，在视觉上也是呈现出独特的艺术美感，仙鹤的数量即便是不多，仅仅一只，也能够带给人们视觉上足够的飘逸与灵动，仙鹤下方的海浪，也是被作者塑造的栩栩如生，远远望去逼真至极，浪花卷起来的水珠与泡沫，在视觉上看起来也是相当自然，没有过于刻意去表现这些细节，在视觉上这些细节也是应有尽有，从这件紫砂壶正面视角去赏析整幅泥绘画面时，能够发现作者对于泥绘元素的空间布局也是颇有讲究，能够看出作者的反复推敲与严谨细腻，在笔者看来，泥绘的空间设计与布局，也是作品成败的关键点之一，为何笔者会这么说呢？因为在笔者看来，如何把画面塑造得层次分明，可以说是泥绘作品的成功之处，因为有着视觉层次感的泥绘作品总是能够给人们带来视觉上恰到好处的审美趣味性。这件《仙鹤》作品，画面元素主要集中在右下方，相应的，左上方自然而然的留白，这一份恰到好处的留白，也是赋予了画面恰到好处的透气性，让画面不显得沉闷，这样繁简结合的设计起到了好的效果，相反，如果作者一味地将元素堆满画面，笔者认为，画面过于拥挤反而会显得沉闷不透气。这件《仙鹤》作品的泥绘元素，在作者看来是充满了视觉上独特的艺术美感与审美趣味性，波涛汹涌的海浪上方，是一只展翅高飞的仙鹤，仙鹤丝毫不畏惧汹涌的波浪，将那一份独特的灵动与飘逸彰显得淋漓尽致。这里我也是不得不提到泥绘装饰手法相较于其他的手法，更能够体现出泥料的可塑性之强，同时，泥条不同的颜色可以给泥绘的画面增添不同的色彩，就以这件《仙鹤》作品为例，其泥条的颜色有多种，仙鹤羽毛的白色泥条搭配尾部的黑色，在视觉上也是起到了鲜明的对比效果，在视觉上羽毛显得更白，尾部则是更黑，对比明显，给人们视觉上带来强烈的对比感，底部的浪花颜色，在泥条一层层的过渡转折下，浪花也是有着恰到好处的明暗结构的，通过黑白灰三个块面，逐渐塑造出具有立体感的浪花，仿佛下一秒浪花就能够溅射出来，这幅泥绘的画面，颜色搭配得极具协调性，有着审美趣味性的同时，也让画面更具耐看性。
就紫砂艺术中的泥料来说，泥料的选择如今也是多样化，泥料完善的体系让当下紫砂工艺师们有更多的选择，无论是造型泥料还是泥绘的装饰泥料，都能够根据画面自由选择。同时，泥料可塑性强这一特点，也让紫砂泥塑造的紫砂器更具优良性。泥料的多种多样，让工艺师们在塑造时，可以通过选用合适泥料，使自己塑造的对象更具还原性。我创作设计的这件《仙鹤》泥绘画面，用到的泥料种类也是多达3种，在我看来，太多颜色的泥条会让画面看上去更眼花缭乱，分不清主次。，仙鹤黑白鲜明的对比，可以让人们一眼就能够看出来，底部更贴近于自然色彩的浪花，也是逼真至极，将海浪翻涌的动作淋漓尽致地呈现了出来。，得益于泥绘这一独特的装饰手法，画面在视觉上也是显得更为逼真与立体，因为我前面也是提到，泥绘这一装饰手法，是通过用泥条不断的堆、叠，依据这些技法，来让塑造的元素与对象，可以在平面的紫砂坯体上显得更立体，更逼真，这也是泥绘装饰受到许多人喜爱与追捧的原因。
在笔者看来，这一幅充满灵动与飘逸之感的《仙鹤》泥绘作品，很好地将仙鹤的造型与轮廓塑造出来。，这件《仙鹤》紫砂泥绘作品，凭借着其细腻独特的泥绘表现也是让人们赞不绝口，同时作者也感受到了那一份独特的器物寓意，众所周知，仙鹤这一形象，在民间是有着吉祥的寓意，在神话中，仙鹤往往都是仙人的坐骑，象征着得道成仙，同时如此优雅高贵的仙鹤，其寿命也是极为长久，因此人们常常会运用仙鹤的造型元素，来传递出一种健康长寿的吉祥寓意，往往会与松树，仙桃一起形成搭配，寓意“松鹤长春”，这些美好的寓意也反映出人们对于美好生活的憧憬与愿景，折射出人们对于未来的一种期盼。作者通过“仙鹤”这一元素，来与紫砂壶这一玲珑小巧的载体形成融合，通过紫砂壶这一载体，来传递出积极的器物语义，将健康长寿带给人们。由此可见，紫砂壶并不仅仅是一件充满了艺术美感的装饰品，在很多时候，也寄托了作者的托物言志。，其实在当下，很多紫砂工艺师都会为自己的紫砂作品注入恰到好处的器物语义，这些语义往往都能够凸显出紫砂工艺师们对于美好生活的憧憬，也可以反映出他们对于传统文化的热爱以及对于传统文化的传承，随着时代发展越来越迅速，我们民族文化也需要更加自信。
这件《仙鹤》紫砂作品，作者通过运用泥绘的装饰手法，来将泥绘这一充满审美趣味性与艺术美感的装饰手法带给人们，可以让更多的人领略到泥绘艺术的魅力所在，同时，作者又赋予了这件作品恰到好处的器物语义，来将仙鹤所代表着的吉祥语义，如健康长寿，传递给人们，希望人们能够像仙鹤一般，永远地健康与长寿。
作者：谭思琪
