关键词：紫砂艺术；如意仿古；传统；吉祥
一、前言
紫砂艺术在宋代就有发端的迹象，在明清时期逐渐成熟，如今，紫砂艺术已经形成了一套兼具实用性与审美价值的独特体系。在长期的发展过程中，虽然紫砂造型愈发丰富，具有审美价值，但是其“为用而作”的本质却从未变过，紫砂创作依旧秉持以实用为主的创作理念。随着文人的参与审美观念的不断深化，紫砂壶也融入了更多的文化内涵，成为一种内外兼修的艺术形式。宜兴作为紫砂艺术的发源地，得天独厚的地理资源与丰厚的人文背景为紫砂艺术的发展提供了坚实基础。许多经典的壶形款式在几百年的发展中，仍旧展现出与时俱进的魅力。井栏、仿古、西施、德钟等造型，到今天依旧不过时。紫砂匠人们在长期的手工实践中不断积累经验，在泥性、造型、比例及手感的呈现上不断沉淀，让紫砂造型的创作不断趋于完善。
当然，对于经典作品的再次创作并不简单，也是极具挑战性的。经典作品早就经过了时间的推敲，也在人们的心中留下了一个固定的印象。它就像是一张安全牌，无论怎么创作都不会出错，但是也不会出彩。如果仅仅停留在对既有造型的重复，无论技艺如何精巧，终究难以摆脱程式化的局限；而如果一味求新求异，又容易脱离原有器型的内在逻辑，使作品失去根基。因此，在传统的基础上创新，才是对经典最好的传承。
二、作品《如意仿古》的创作
（一）造型来源
仿古壶是紫砂圆器体系中非常经典的一款，其形成可以追溯到明清时期。据相关资料记载，仿古壶最早由清代制壶名家邵大亨所创。其初始构思并非简单“仿古”，而是取法古代鼓形制作器，将鼓“中腹鼓起、上下收束”的特点加以转化，形成壶体饱满、重心稳定的基本结构。因此仿古壶天然地就有一种充实与气势，既显敦厚，又不失匀称。随着后世不断摹制与演变，“鼓”与“古”是谐音，“仿古”一名逐渐由具体形态的借鉴，转变为对古典器物精神的泛指，从而成为一种具有代表性的壶式名称。各大制壶名家在继承前人经验的基础上，对仿古壶的器型结构进行了高度提炼，使壶体趋于简练，比例也更为严谨，形成了我们如今所熟知的仿古壶。而笔者所创作的这把《如意仿古》正是在仿古壶的基础上进行创作的，壶体呈“中腹鼓起、上下收束”的形态，在视觉上也非常饱满。壶腹引入的卷草式如意纹，与圆器“圆融”的内在契合。
（二）造型设计
从造型上来看，作品《如意仿古》充分延续了仿古壶的经典造型，仿古壶的骨架有着几分典雅端庄的气质，与如意纹的结合也非常和谐。壶身强调器形的稳、满、匀，讲究一种骨肉匀称之感。《如意仿古》是一款比较扁的器形，壶体扁而不塌，宽中见稳。腹部饱满充盈，向两侧自然延展，形成一种横向舒展的体量感。壶肩比较平缓，整体呈舒缓的状态，在口沿处略有收束。肩线的走向较为内敛，显得十分低调。壶盖是压盖式的设计，盖面微隆，与壶身上部的弧线相呼应，有着很强的整体感。盖沿与口沿结合紧密，严丝合缝一般，展现出紫砂艺术中的严谨工艺。壶口处在视觉上形成一圈清晰而稳定的横向界面，也在视觉上强化了壶体的层次。壶钮是桥钮的设计，桥钮横跨于盖面之上，弧度自然舒展，与壶体整体的圆润气质相呼应。壶钮就仿佛是一个小小的如意摆件，与壶身的如意纹曲线在气韵上也形成呼应，显得十分精致。壶流为弯流的设计，但是弧度不大，微微弯曲的线条显得十分柔和。壶嘴从壶腹平顺过渡而出，采用暗接的方式，壶嘴根部较粗，与壶身衔接得十分和谐，没有丝毫生硬的界限。除此之外，壶嘴微微上扬，保证了良好的出水性。壶把为圆润的耳把设计，弧度自然，线条流畅。壶把的粗细适中，形成了良好的结构支撑，同时又不显臃重。
《如意仿古》最具特色的部分便是壶身腹部的如意纹饰。与单纯的平面陶刻不同，此壶的如意纹是以浅浮雕式的起伏方式呈现出来的，有一种立体感。这组如意纹理以连续回旋的卷草曲线为基本单元，沿壶腹一周展开，有起有伏的立体线条自然嵌入壶体表面。每一处卷曲均带有向内回收的走势，转折处圆润含蓄，展现出一种内敛而连绵的节奏。这种“卷而不断”的线性结构，使壶中的如意纹样在视觉上形成循环往复的动势，与传统卷草纹“生生不息”的意象相呼应，吉祥韵味更为浓厚。
（三）泥料选择
作品《如意仿古》选用底槽清创作而成，底槽清是一款非常低调的泥料，其颜色微深，棕褐色的底色当中又微微透出一种紫红色，隐隐的红也暗含吉祥的韵味，贴合作品的创作主题。底槽清颗粒感丰富，却也细腻，在不同的光线下，器物呈现出不同的色泽，带有微妙变化的层次，整体展现出一种藏而不露的感觉，更是增添了几分作品的古色古香之感。
三、作品《如意仿古》的吉祥韵味与文化表达
在作品《如意仿古》的创作中，壶中的如意纹并不是单独的装饰附属，而是笔者理解中国传统审美方式的一个切入点。如意纹是一种极具代表性的具有吉祥韵味的传统纹饰。它源远流长，由最初的器物形态逐渐演化为装饰语言。如意的曲线有着回转、绵延之势，没有突兀的断点，也不以锋利取胜，而是在往复之中形成一种内在节奏。这种节奏，恰恰契合中国传统审美中“流动而不散、含蓄而不断”的特征。本壶中所用的如意纹其实是卷草纹，早在汉代就随着佛教文化传入中国。云头形的上、中、下三个停顿与如卷草状的一波三折的曲线，构成了如意形的全部。这个简简单单的曲线也从侧面展现出人们对曲折、空灵、回转、停顿等审美特征的追求。在作品《如意仿古》的创作中，笔者也想传递出一种关于吉祥的祝福，用一种由形入意、由意入心的方式来表达。笔者通过作品的造型圆满、壶身的如意纹，将传统文化中关于顺遂与和合的观念表达出来，希望这种吉祥的韵味也能给人们的茶事生活增添些许的趣味。
作者：黄幼安
