摘要：这组作品是以“春笋”为主题的紫砂花器作品。作为花器，《春笋》从形与色上做了全方位的考量。通过对“形”与“色”的高度提炼与艺术转化，使自然物象升华为具有东方审美精神的器物表达。本文将从“造型语言”与“色彩运用”这两个维度，剖析《春笋》中形与色的艺术表达，进而探讨紫砂花器的创作方式。
关键词：紫砂茶具；春笋；造型语言；色彩运用
四五月份的江南，挖笋是一道美好的风景。这个时节，人们三五成群，扛着锄头，去林间挖笋，看着笋的生机勃发，感受春天的气息。又是一年春来到，姐妹们约着一起去挖笋，于是创作了这组紫砂茶具作品，将美好的春光融入其中，定格成永恒。
一、造型语言
从造型上看，这是一组紫砂花器作品。紫砂花器是紫砂器形的一大类，以“源于自然而高于自然”为创作特点。作为以“春笋”为题材的紫砂创作，花器是再适合不过的器型了。花器又被称作仿生器，即仿照自然生物进行的模拟创作，这点在本组作品中得到了生动的演绎。
这组作品由一壶二杯组成，采用了花器创作中常用的仿生手法进行塑造。在创作过程中，创作者抓取了竹笋的自然特征以及周围环境，进行了写实的刻画。比如，壶的壶钮就是以破壳而出的春笋为形制，特别是细节上的刻画，春笋头儿尖尖地立在壶盖上，仿佛刚刚从泥土中钻出。小小的笋上还有一层层笋衣，能够触摸到春笋的质感。比如，壶把及杯把则是以弯曲的竹枝为形制，竹节分明。壶身及杯身上还贴着竹叶，连叶子上的叶脉都清晰可见。以写实的手法描绘了破土而出的笋尖与周围的竹林。
但是这组作品并不是简单地对笋的模仿，而是对春笋的形态进行了艺术化的提炼，对春笋的生命力进行了精神的升华。比如壶身虽然在颜色与纹路上都模拟了笋壳的特征，但是，其形态并非以自然界中的笋为形制，而是着力于春笋破土而出时那种充满生命力的演绎。比如，深褐色的壶身虽然塑造的是笋壳，但是其形态圆润饱满，又像广袤深沉的大地，春笋内蕴其中在积蓄力量。尖尖的春笋与圆滚滚的壶身形成了体态的对比，也构成了强烈的视觉冲击力。比如，笋壳上通过冰裂纹的工艺刻画了一些细微的纹路，模拟的是笋壳自然炸裂的痕迹，但是这些痕迹又是极不规则的，体现的是春笋努力破壳而出的野蛮生长，更增添了春笋蓬勃向上的生命力。这些较为夸张的艺术化的处理，使得作品在写实的基础上更具艺术感染力。
另外，上文有提到，这组作品是由一壶二杯组成的。壶与杯子的主体结构及色彩运用是一致的，构成了和谐均衡的美感。而这样的组合，不仅是为了满足泡茶品茗的需求，更是在营造一片生机勃勃的竹林景象。壶是已经破土而出的春笋，而两个杯子代表的是周围还没有出头、正在积蓄力量厚积薄发的笋。如此一来，整个作品仿佛是一个充满生命力的竹林，笋在其中蓄势而发。如临其境，春的生机与生命力悄然来袭。
二、色彩运用
在艺术创作中，色彩占据了重要地位，既丰富了主题的表达，又是情感的投射。紫砂泥被称为“五色土”，不同的泥有不同的颜色，为作品的创作提供了天然的优势。特别是在当代紫砂花器的制作中，色饰器的开创及发展，更是对紫砂泥的泥色的潜力进行了深入的挖掘，泥色的运用也成为当代紫砂花器的美学构成要素之一。《春笋》这组作品的色彩运用表现突出，绚丽多姿、丰富多变的色彩组合，成为引人注目的艺术特征，为这组作品注入了鲜活的视觉表现力。这既是对紫砂泥色的充分应用，又是对当代紫砂花器创作的表达方式的彰显，值得深入地探讨。
如图所示，《春笋》这组作品的主体采用老紫泥，这种泥烧制之后呈红紫色，烧制温度的高低影响这个红紫色的深浅。《春笋》中采取的是高温烧制，以达到深褐色调。以深褐色为主调，一方面源于春笋外壳的自然本色；一方面源于紫砂泥古拙质朴的质感本色。这就为作品奠定了一个沉稳的基调，有利于其他颜色的发挥与应用。这就是为什么这组作品涉及到了很多颜色却并不杂乱，就是因为有了沉稳的基调为后盾。作品中壶的嘴、把，杯子的把，以及主体上的竹叶装饰，采用绿泥制作。这种泥烧出来呈绿色，契合竹子的颜色。这种泥料也会因为温度的高低影响绿色的深浅。《春笋》中采取的是高温烧制，以达到墨绿色调。这种色调比现实中的竹子颜色偏深，这是因为墨绿色作为这组作品中的第二大色彩板块，承载了深褐色的主体到明黄色的点缀性的色彩的过渡工作，所以它的色调不能太亮，又通过局部强调提升了整体的艺术层次，使整体视觉效果更加丰富而不失协调。另外，这种色调的选择，也是为了避免喧宾夺主，如果竹的绿色过于鲜艳，反而会适得其反，整体色彩就会显得杂而乱，并且会影响主角——黄色的笋的表达。壶钮的笋，采用段泥制作，且是呈金黄色的黄金段泥，色泽明艳，与深褐以及墨绿形成鲜明的对比，在色彩的碰撞中营造出强烈的视觉冲击力，成为整组作品的视觉焦点。不仅如此，用金色来表现春笋，既是春笋的自然色的体现，还代表着光明与希望，寄予着美好的祝福与期盼。
另外，《春笋》这组作品的色彩应用中还有一个闪光点，就是主体表面上的暗红色的纹路。这些纹路采用了冰裂纹的制作工艺，这是紫砂装饰艺术的一种，这里的冰裂纹主要是为了表达笋壳自然裂开的痕迹。用色上选择了暗红色，与主体颜色相近，但又略有差别，提升了作品的真实感和层次感。这点细小却又细致的表达，体现了对作品精细的打磨。
所以，《春笋》这组作品的色彩应用十分巧妙，从深褐色的笋壳、暗红色的纹路到墨绿色的竹叶，再到金黄色的春笋，每一种颜色都没有脱离自然写实的本色，但是又通过对不同泥料和烧制温度的把控，使其有了浓淡的区别，打造了自然的过渡。无论是深褐色的沉稳、墨绿色的典雅与金黄色的醒目，当它们融合在一起，因为有了墨绿色的过渡，既不突兀又达到了色彩层次分明的目的，既展现了自然的和谐之美，又体现了泥色应用的纯熟与老到。
结语
综上所述，紫砂茶具《春笋》是一组以“春笋”为内容的紫砂艺术创作，通过仿生手法、艺术化提炼、巧妙的组合布局，在形与色的协同作用下，将春笋的自然之美与艺术之美结合，体现了紫砂花器的创作特色与美学特征，实现了从自然意象到艺术器物的成功转化。这组作品不仅体现了紫砂花器的艺术魅力，也传递了春笋的生机与生命力，同时，希望在文化层面上可以传达出关于生命、生长与自然的深刻哲思。
作者：吴勤芳
