摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《花开并蒂壶》，我们能够看到传统器型之美，更多的也是泥绘装饰的锦上添花。画面上的两只鸳鸯色彩搭配舒适艳丽，和看到的实物几乎别无二致；旁边的莲花则有清水出芙蓉的感觉，洁白的花搭配着绿色的荷叶，清新脱俗而雅致宜人。其实，画面不仅非常具有视觉冲击力，同时也蕴含着美好的祝福之情。对于这样的壶形设计和题材装饰，我们能够看到作者在长期的艺术实践中经过不断的尝试，希望能够把紫砂器型和装饰手法有机地结合起来，从而更好地彰显出紫砂艺术的内在之美和中国传统文化的人文情怀。作者能够通过泥绘的技法来形成自己独特的艺术风格，尤其是在当下紫砂艺术创作同质化比较严重的情形下，这样的艺术创作能够非常直白明了地表达自己的创作思路，在更好地传承中国传统艺术的同时，把自己对紫砂艺术的理解和热爱化为全部的创作动力，也让更多的喜欢中国传统文化的朋友们能够广泛地参与到以紫砂为载体的创作之中，形成更为完善的创作风格和艺术体系。
关键词：紫砂艺术；花开并蒂；泥绘技艺；文化内涵
在中国传统艺术的表现形式之中，陶瓷可谓是非常具有代表性，我们能够从不同的历史阶段，看到陶瓷的发展状态，以及在后世所产生的影响。其中，宜兴紫砂作为陶瓷艺术之林中独树一帜的类型，因为“世间茶具称为首”的赞誉而风靡天下，紫砂拥有着不夺茶香、无熟汤味的双透气孔结构，在紫砂匠人们的演绎之下，衍生出非常多的不同造型和装饰手法，让我们在琳琅满目的紫砂器型之中找到属于自己的一把，而且，紫砂这样一种材质在长期的泡养过程之中，尤其是经过一定装饰的紫砂器，能够更好地展示出包浆的层次感，仿佛是岁月对于我们的沉淀和褒奖，令人更加的回味无穷、爱不释手。
1、宜兴紫砂艺术作品《花开并蒂》的泥绘技巧和艺术风格
我的这件紫砂艺术作品《花开并蒂》采用了我们比较熟悉的传统紫砂艺术造型——乳鼎的形态，能够很好地展示出传统紫砂抟制技巧的风格。同时，令人赏心悦目的是上面装饰的泥绘画面，搭配的色彩非常丰富，动物和植物也描绘得栩栩如生、动感十足，而且充满了美好的祝福之情，令人观之赏心悦目。此壶壶身比较饱满圆润，通过简约的线条来勾勒出整体的轮廓。对于这样一件传统器，其实首先还是要保证一定的实用性，所以作者在抟制的过程中，并没有过多地炫耀自己的技巧，而是延续经典，保证足够的实用功能。壶底的小脚既能够支撑整体，起到四两拨千斤的效果，同时也使其具有一定的层次感。在壶嘴的处理上，我们能够看到非常细腻到位，从而让出水更加流畅爽利。与之相呼应的壶把也是圈耳设计，端握非常称手。在壶盖的处理上，也是延续着非常饱满的风格，上面的壶钮为了让我们更好地拿捏，也是下足了功夫，整体效果和谐自然。最为重要的是，此壶上面的彩绘装饰，我们对于中国传统艺术的审美有着非常挑剔的要求。尤其是民间喜闻乐见的画面和题材，看起来非常接地气，同时受众比例也非常高，所以包容性就很重要。既要充分地展示出传统图案“花开并蒂”的题材，同时还要把美好的祝福传递给广大的紫砂壶友们。
对于泥绘的认知，其实我们的第一感官是非常舒适的。因为在传统的艺术形态中，国画往往是束之高阁，或者挂在墙上供大家欣赏的感觉，并不能够经常直接拿来使用。但是紫砂壶上面的彩绘就不一样，它让我们更加直观和具体地用手触摸到紫砂的肌理和艺术体现，而且在不同的场合中，都能够找到合适的使用场景。从整体上来看这件紫砂艺术作品《花开并蒂壶》，我们能够看到传统器型之美，更多的也是泥绘装饰的锦上添花，画面上的两只鸳鸯色彩搭配舒适艳丽，和看到的实物几乎别无二致，旁边的莲花则是清水出芙蓉的感觉，洁白的花搭配着绿色的荷叶，清新脱俗而雅致宜人，其实不仅仅画面非常的具有视觉冲击力，同时也具有美好的祝福之情，对于这样的壶形设计和题材装饰，能够看到作者在长期的艺术实践之中经过不断的尝试，希望能够把紫砂器型和装饰手法有机地结合起来，从而更好地彰显出紫砂艺术的内在之美和中国传统文化的人文情怀，能够通过泥绘的技法来形成自己独特的艺术风格，尤其是在当下紫砂艺术创作同质化比较严重的情形之下，这样的艺术创作能够非常直白明了地表达自己的创作思路，在更好地传承中国传统艺术的同时，把自己对于紫砂艺术的理解和热爱化为全部的创作动力，也让更多的喜欢中国传统文化的朋友们能够广泛地参与到以紫砂为载体的创作之中，形成更为完善的创作风格和艺术体系。
2、宜兴紫砂艺术作品《花开并蒂》的传统意境和美好祝福
在紫砂艺术的装饰手法中，泥绘有着悠久的历史和高超的技巧。历史上，紫砂泥绘被许多的文人雅士喜爱，尤其是同色泥绘，能与壶身保持统一色调，从而更加低调内敛地展现出紫砂的与众不同，但是在后来的发展过程之中，彩色泥绘具有超高的辨识度，能更广泛的吸引着我们广大壶友的注意，也能让不太关注紫砂艺术的朋友通过这样一抹靓丽的色彩走进五色土的世界。所以，泥绘带给我们的不仅是装饰元素，也让紫砂艺术更加丰富多彩。花开并蒂，其实是我们对于美好生活好事成双的期待，也是我们国人含蓄情感表达的具象化、拟物化。在许多传统艺术形式中，我们能看到这样的画面，令人印象深刻。但在紫砂壶上如何更好地展示出来，需要很好的技巧和审美，同时也非常考验紫砂匠人对泥绘工艺色彩搭配和层次感疏密程度的把握。因为对于中国画而言，有太多可参考的题材来审视自己的作品，要面对挑剔的壶友，以及在烧成过程中面临的风险，最终呈现完美的作品并不是一件太容易的事情。
泥绘的魅力在于，能将我们过去看来高雅的画卷，活生生地搬到茶座。在饮茶过程中，随着茶水的浇淋，仿佛池塘里的植物顿时活了起来，花儿次第开放，绿叶映衬得更加娇艳。旁边的一对对鸳鸯轻松惬意地在水上漂着，自由自在，无拘无束，像极了我们所期盼的生活，其中也蕴含着美好的祝福。花开并蒂，佳偶天成，在中国传统文化中，往往有这样的关联，也是约定俗成的美好寓意，这样的一把紫砂壶，不仅能恰到好处地展示出作者对紫砂传统器型的把握，凸显珠圆玉润的感觉，彩绘的画面感跃然于壶上，色彩搭配鲜活自然，动物形态惟妙惟肖，植物绘制细节满满。正是在这种精工细作的态度和对紫砂艺术的坚守之下，我们能够看到紫砂艺术才得以入选国家级非物质文化遗产名录的一席之地，也让更多的朋友们能够走进紫砂艺术营造的奇妙世界。在机械化大生产盛行、工作和生活日趋忙碌的当下，依然能够惬意地去享受手工艺的美好，才是最大的奢求。所以我们要珍惜这样来之不易的艺术作品，无论是饮茶之用，还是陈列起来欣赏，亦或者三五好友交流，都是非常好地提升自我审美和艺术水准的最好方式。
结语：紫砂矿料原本深埋地下，在宜兴紫砂匠人手中发生了翻天覆地的变化，再加上文人雅士的推波助澜，今天的紫砂器已不仅是我们冲泡茶叶的器具，更是一种文化的承载，它可以像一位老友般静静地陪伴你，又像一位师长一样启迪着你。通过形形色色的紫砂壶及其装饰，我们能感受到江南文脉的源远流长，体会到紫砂艺人的匠心独运，让广大壶友真正体会到中国传统文化的包罗万象。
作者：裴晓真
