关键词：紫砂艺术；德盅；造型；传统；礼器
一、前言
紫砂艺术发展至今，也形成了丰富的造型体系。紫砂壶造型千变万幻，纵观那些经典之作，这些能够经得起反复品味的作品，往往并不以繁饰取胜。恰恰是这些素面朝天的光素器，在方寸之间展现出气度与节制。这些经典的光器作品，看似简净，实则最难。它没有花器那样可借自然形态作依托，也没有筋纹器那样可凭节奏变化见工，整器的精神、气韵都落到最为基础的线、面、体和比例之中。因此在笔者看来，紫砂光素器才是真正见真章的作品，最为考验紫砂创作者对于紫砂语言的理解是否扎实。在当代的艺术创作中，对这些经典的器形再创作也是极具挑战的。如果仅是简单的临摹那就过于乏味，在经典的基础上融入些创新的思考，似乎是最为贴切的表达。
二、作品《德盅》的创作构思
（一）《德盅》的来源
德盅壶是清代紫砂艺术鼎盛时期的经典款式。其原型可以追溯到嘉庆、道光年间的邵大亨。邵大亨以光素器见长，在继承大彬、陈鸣远的基础上去繁就简，将光素器的大雅展现得淋漓尽致。“德盅”之名，也具有深刻的文化韵味。此壶就像是一位谦谦君子，以德为立身之本。德盅壶的造型本源正是古代的“钟”，端正而含蓄，在视觉上就展现出一种“有法而不拘、简而有度”的造物观，也从侧面展现出中国传统文化中中正平和的审美理想。
（二）《德盅》的创作思考
壶如其名，在作品《德盅》的创作中，笔者认为最为核心的就是展现出壶中蕴含的“德”。但是这个品质直接来看似乎过于抽象了，因此笔者将其转化为“君子”气质的表达。在构思中，并没有急于从局部入手落于笔，而是从整体的“势”入手，通过轮廓线条来展现出作品中暗含的君子之气。在局部的细节设计中，器物的实用性仍然是第一要义，在此基础上每一个部位都是顺应整器之势的，整体上有一种十分和谐的感觉。在细节的处理上，笔者以圆器之形去诠释壶中的君子之意。比如直流的壶嘴、充满韧劲的壶把设计，这些细节都传递出清正直谏的君子意蕴，以展现儒家的精神内涵。
三、作品《德盅》的造型设计
（一）造型设计
在《德盅》的造型设计中，笔者进行了深刻的思考。紫砂光素器看似简单，但其实做减法是更具难度的。此壶的造型极具筋骨感，虽然是圆器的表达，却展现出几分方器所有的谦谦君子之感，整件作品透露着一种浩然正气。从整体的造型轮廓来看，此壶宽肩、短颈，整体的线条展现出一种敦厚之势。器身的主体是一个近于圆柱而非正圆鼓腹形态，来模拟“钟”的端正与庄重。略带直立感的腹身同样给人以踏实稳重之感，从而呈现此壶所自带的庄严之感。此壶的线条流转过渡都是自然而然、水到渠成一般的，以壶肩处的线条处理为例，它并不是夸张外张的，而是以一种极缓的弧度向外舒展，再收于口沿附近。内敛的设计让作品在视觉上更为低调，从而符合作品的核心精神的表达。在壶口与壶盖的处理上笔者也是非常严谨的。壶盖微隆，与器身的弧度变化仿佛浑然一体。壶钮是扁圆纽的设计，体量并不大，就像是一个凝聚的句点，稳稳落在盖面中央。壶嘴采用的是直流的设计，展现出一种力量感。短直流与壶身自然衔接，末端出水口利落内敛，形成一种含蓄而具有韧性的视觉表现。壶把是简约的耳把设计，上承肩线，下接腹身，虽然是纯曲线的设计，却给人一种力道感，重复地展现出笔者对于刚柔并济的理解。此壶的底部设计也是别具巧思，更是加深了“钟”的稳重感。《德盅》的底足处理并没有另起圈足，而是采用暗含收束的平稳落底方式，使整个器身重心自然下沉，仿佛落地生根一般。从总体上来看，《德盅》延续了传统的德钟壶本该有的精神气魄，在此基础上，笔者又强化了作品的君子之意，进一步突出作品的精神内涵。
（二）泥料选择
紫砂泥料不仅仅是造型完成之后附着上去的一层“外衣”，它与整件作品的气质生成息息相关，泥与形在紫砂壶创作中是不能分开讨论的。此壶笔者精选上好的老紫泥创作而成。老紫泥烧制完成之后的颜色格外深沉，自然而然地就给人一种成熟稳重之感。普通紫泥本就有着沉稳端庄之感，而老紫泥不仅如此，还多了几分沉着而内敛的紫褐之色，更给人几分雍容华贵之感，更是凸显这款器形的稳重端庄。在构思之初，笔者就选定了紫泥作为这款作品的主体泥料，深色的紫泥具有收敛性。作品《德盅》的线条本就简洁，如果泥色过于明快，反而容易使轮廓显得跳脱。老紫泥略带灰调的紫色，能够自然地弱化边界，让线条在光影中过渡得更加柔和，让作品在视觉上不至于过于冷冽，给人以一种温和感。
四、作品《德盅》的内涵意蕴
《德盅》作为一款经典的器形流传至今，其背后所蕴含的文化价值也是不言而喻的。《德盅》的意义，不仅仅在于简单的文化借用，更在于将传统观念转化为可触、可用、可感的器物语言。中国传统文化一直以儒家为主脉，讲究的是修身立德、以礼为序。在这个文化框架之下，“礼”并不是外在的约束，而是一种内在的秩序感与分寸感。在古代的礼乐制度中，钟不仅是发声之器，同样也是秩序的象征。在作品《德盅》的创作中，笔者并没有直接去追求器物上的仿生，让它像钟，而更为关注“钟”的内在精神。正是这种有而不显的力量让《德盅》的内在精神更加掷地有声。
从更为宏观的角度来看，《德盅》的创作其实也是笔者对于当下紫砂创作环境的一种回应。当下是一个十分浮躁的时代，短视频、直播的快速发展也使得紫砂市场处于一个浮躁的状态。许多的紫砂作品也朝着夺人眼球的方向发展，紫砂创作者似乎也陷入了“新奇”与“传统”之间的摇摆。其实，在笔者看来，紫砂创作真正应该重视的，是器物本身所具备的那种精神承载。真正值得被创作、探究的，并不是紫砂市场的表面变化，而是那些能够不断被重新理解的传统观念。创作者要挖掘那些能够让紫砂艺术传承发展的具有精神价值的理念，在形式与内涵之间建立真实的联系。
作者：黄幼安
