关键词：数字化展陈；文化转译；人文体验；展陈设计；主题展馆
一、引言
近年来，国家文化数字化战略的持续推进，使各类博物馆、科技馆、主题展厅普遍引入多媒体互动、虚拟现实、人工智能等技术手段，展陈形式日趋多元。然而，实践层面亦暴露出若干值得反思的问题：部分展馆过度追求技术炫示而忽视内容深度，观众拍照打卡后即匆匆离去；部分展馆设备先进但信息过载，参观者走马观花难以形成有效认知；还有部分展馆技术迭代频繁而文化内涵单薄，难以建立持续吸引力。这些问题的深层症结，在于数字化展陈中两个核心环节的缺失：一是文化转译，即如何将抽象的文化内容转化为观众可感知、可理解、可记忆的符号系统；二是人文体验，即如何在技术应用中始终关注人的感受、需求与情感连接。文化转译关乎“展什么、怎么展”的内容建构，人文体验则指向“为谁展、感受如何”的价值取向，二者相互交织，共同构成数字化展陈的核心竞争力。
近年来，笔者团队先后承担了扬州市社会科学馆的整体设计与施工，以及某高校海尔数字展厅的深化设计工作。前者为人文社科类展馆，需将抽象的社科知识转化为可感知的文化体验；后者为产业数字化实训展厅，需将复杂的工业技术转化为可理解的认知体验。两项目类型迥异，但在设计实践中共同指向文化转译与人文体验的核心命题。本文拟结合两个案例，系统阐述数字化展陈中文化转译的实现路径与人文体验的设计策略。
二、数字化展陈中的文化转译与人文体验：概念厘定与理论框架
（一）数字化展陈的发展趋势与现实困境
当前主题展馆的数字化呈现三个显著趋势：沉浸化、互动化、智慧化。沉浸化通过全息投影、VR/AR等技术营造身临其境的观展体验；互动化使参观者从被动“观看者”转变为主动“参与者”；智慧化借助大数据、人工智能实现智能导览与个性化服务。这些技术趋势为文化转译提供了更多可能，也为人文体验创造了新的空间，但技术的价值取决于其服务于文化与人心的程度。若技术应用脱离内容内核与观众需求，便可能导致形式大于内容、同质化严重、人文关怀缺失等问题。
（二）文化转译：从抽象概念到可感符号的转化机制
“文化转译”借鉴翻译学理论，指将特定文化内容通过设计手段转化为观众可感知、可理解、可记忆的符号系统的过程。这一过程需在三个维度上取得平衡：准确性，要求转移过程和结果必须忠实于文化内核；可理解性，转移的形式和内容必须适应观众的认知水平；审美性，必须符合当代大部分观众的审美期待。在展陈设计中，文化转译面临的核心挑战在于如何将抽象概念转化为具象符号——例如，如何将“扬州学派”这一学术概念转化为雕版、人物、典籍等可感知的文化符号？如何将“工业互联网”这一技术概念转化为流程图、类比、故事等可理解的认知模型？这要求设计者充当“文化翻译者”的角色，深入理解文化内核，找到恰当的符号载体与表达方式。
（三）人文体验：观众主体性视角下的设计取向
人文体验聚焦于观展过程中人的感受、需求与价值认同，体现为四个层面的设计关照：生理层面，关注观众身体感受——参观动线合理性、休息空间设置、无障碍设施完善、展柜高度适配等；心理层面，回应观众情感需求——避免信息过载造成的焦虑感、营造舒适观展氛围、提供适度互动参与感；认知层面，尊重不同知识背景观众——提供多层次讲解方式、设置可自主探索的互动内容、预留知识延伸接口；价值层面，使观众获得身份认同与情感共鸣——通过人物故事、文化符号等建立情感连接。优秀的设计应使观众离开展馆后，不仅形成知识记忆，更留下情感印记。
（四）“技术+文化+人文”三维融合的设计理念
基于上述分析，笔者团队在项目实践中逐步形成“技术为基、文化为核、人文为魂”的三维融合理念：技术为基，即数字技术是展馆的支撑，确保展陈的科学性、先进性、可靠性，但技术应“隐身”于内容之后；文化为核，即地域文化、学科文化、产业文化是展馆的内核，决定展陈的深度与独特性，一切技术手段应服务于文化表达；人文为魂，即对观众感受的尊重是展馆设计的出发点和落脚点，每一设计决策应回归“观众如何体验”这一根本问题。
三、扬州市社会科学馆：地域文化的符号化转译与体验设计
扬州市社会科学馆系扬州市社科联委托建设的市级社科普及阵地，位于某高校校内，建筑面积约260平方米，展线80米，集社科普及、学术交流、研学教育于一体。作为扬州首个社会科学专题展馆，其设计面临的核心难题在于，社科内容高度抽象。无论是扬州学派、大运河文化还是社科典籍，如何使普通观众“看得懂、感兴趣、记得住”，本团队的设计策略为通过系统文化转译，将抽象社科知识转化为可感知符号系统；通过精细体验设计，使观众在沉浸中获得认知愉悦。
（一）入口空间的符号化转译：雕版浮雕墙的文化编码
展馆入口处设计了一组长7.58米、高3米的雕版浮雕墙，其设计逻辑体现三重文化编码：其一，雕版印刷系扬州重要非物质文化遗产，以雕版作为入口视觉符号，实现“扬州身份”的快速传达，此为地域文化的符号化提取；其二，浮雕内容选取扬州历史上与社会科学相关的代表人物与典籍——如《文选》编纂者萧统、清代朴学大师阮元、近代思想家朱自清——将抽象“社科”概念具象化为可感知的历史人物与文化典籍，此即文化转译的核心路径；其三，浮雕墙面嵌入隐形二维码与NFC感应点，观众扫码可收听对应人物语音讲解，实现静态观赏与互动探索的自主切换，体现对观众选择权的尊重，此为人文体验的细节关照。
（二）参观动线的叙事化建构与体验节奏控制
社科馆参观动线规划为80米，分为“主展区—精品展区—学术交流区”三个功能板块。动线设计借鉴叙事学“起承转合”结构，但核心考量在于观众体验节奏的控制：“起”为入口雕版墙与序厅，以视觉冲击与文化符号激发观展兴趣；“承”为主展区，以时间为经、学科为纬系统展示扬州社科发展脉络，采用滑轨屏辅以触控查询的互动形式，节奏舒缓从容，满足认知需求；“转”为精品展区，聚焦“扬州学派”“大运河文化”等特色主题，运用投影mapping技术营造沉浸空间，实现认知深化与情感升华；“合”为学术交流区，既是展线终点也是思想碰撞起点，设置可移动互动研讨屏，供研学团队开展讨论，将观展体验延伸为主动思考。动线设计中体验考量贯穿始终，关键节点设置休息区、观影区、合影区，展柜高度适中，墙面导视清晰易读；避免信息密集排布，通过空间节奏变化调节观众心理负荷；提供多层次讲解方式，满足不同观众需求。
（三）过渡空间的文化激活与体验创新
社科馆过道原为易被忽略的过渡空间，设计将其改造为“实物展示区+数字互动带”，实现文化转译与体验创新的融合。沿墙设置通高玻璃展柜，陈列扬州历代社科典籍、手稿、老照片等实物——文化的实物化呈现；展柜上方嵌入条形屏幕，滚动播放相关人物短视频访谈——文化的影像化转译；地面设置感应投影，观众走过时脚下泛起“文字涟漪”，涟漪中呈现扬州社科名家金句术语，如“格物致知”“经世致用”——文化的趣味化表达。靠出口处的“翻板”互动区域，更是将数字猜题游戏的形式引入，打破刻板的展览格局，使原本枯燥的过渡空间成为观众最喜爱的互动区域，实现了“意外发现”的体验设计，有效提升观众参与度与记忆留存。
（四）体验延伸：从馆内到馆外的持续关怀
为延伸人文体验的时空边界，设计预留了知识延续的接口：展项后台可切换“普通模式”与“研学模式”，后者提供更多思考题与学习资料，满足不同使用场景需求；各互动展项设置“收藏”功能，观众可将感兴趣内容扫码保存至手机，使知识走出展馆；学术交流区配备远程视频系统，可连线社科专家开展线上讲座，拓展服务边界。这些设计体现了对观众持续学习需求的关照，使人文体验从馆内延伸至馆外。
四、海尔数字展厅：工业文化的通俗化转译与情感体验
海尔数字展厅位于某高校机械工程学院，系苏中工业互联网产教融合实训基地核心组成部分，重点展示海尔卡奥斯工业互联网平台技术成果与赋能模式。工业类展厅常见问题为“技术冷、距离远”——满墙数据、复杂流程图、冰冷设备使非专业观众望而生畏。设计目标为使工业展厅“有温度、有故事、有人情”，在准确转译工业文化的同时，赋予观众温暖的情感体验。
（一）从技术展示到人物叙事：情感连接的建立路径
展厅核心展项之一为“全球首批灯塔工厂”展示。设计未简单陈列奖牌证书，而是挖掘技术背后的“人”的故事：视频采访海尔中央空调互联工厂一线工人、工程师、厂长，讲述其参与灯塔工厂建设的经历；互动屏幕上，观众可“走进”工人的一天，了解数字化如何改变其工作方式；设置“成为灯塔守护者”互动拍照装置，观众可生成与灯塔工厂的合影，增强参与感与归属感。这一思路的核心在于：将抽象的“技术”还原为具体的“人”的故事，使观众在理解工业文化的同时，与展项建立情感连接，实现价值层面的认同。
（二）技术概念的通俗化转译：从抽象到可感的认知桥梁
海尔卡奥斯平台提出“1+N+X工赋模式”与“点—面—系统”赋能路径，对专业人士清晰明了，但对普通观众尤其是学生群体过于抽象。设计采取两方面转译策略：其一，可视化呈现，将复杂架构图转化为动态信息图表，以流动光点表示数据流向，以建筑生长动画表示“园区数字化—行业数字化—城市数字化”的递进关系，使抽象概念可感可知，同时保持内容准确性；其二，生活化类比，设置互动问答屏，问题如：“若工厂为班级，工业互联网相当于什么？””点击弹出答案——“班长+班主任+年级主任”的协同管理。此类类比使抽象概念可亲可感，体现对非专业观众的认知关怀。
（三）技术展示的人文视角融入：机器视觉检测区的设计策略
机器视觉表面缺陷检测为海尔技术亮点之一。设计在该区域刻意强化人文视角与文化转译的融合。展项标题定为“火眼金睛：为完美而生”，弱化“缺陷”负面感，强调“追求完美”的积极价值——此为人文视角对技术的价值重构；设置对比实验，观众可将自己拍摄物体放入检测区，系统实时分析并提出优化建议，使观众亲身体验“精益求精”的工匠精神，以实现文化的内化；墙面展示海尔质量文化故事——“一锤子砸出的品质信仰”，将技术展示与文化传承结合——此为叙事实现的文化转译。技术展示在此不再是冰冷数据罗列，而是有温度的文化叙事，使观众在参与中理解技术原理，在故事中感受到海尔优秀的企业精神。
（四）“教学工厂”的空间隐喻与体验设计
展厅核心定位为“苏中工业互联网产教融合实训基地”。设计提出“教学工厂”空间概念，在空间组织中体现对使用者的体验关照：空间布局模拟真实工厂车间，但色彩明快、标识清晰，消除工业空间压迫感，体现出对观众心理体验的关照；设备展示区与教学讨论区融合，学生可围坐设备旁听老师讲解，实现对学习场景的体验优化；墙面设置“产业—教学—科研”三层信息带，以不同色彩区分，直观传递产教融合理念，深度优化认知体验。“教学工厂”的空间隐喻，既是对工业文化的空间转译，将抽象的生产流程转化为可感知的空间体验，也是对学习者的人文关怀，使未来的工程师在学习技术的同时，感受工业文明蕴含的协作精神、创新意识与人文关怀。
五、两个案例的比较分析与方法论启示
（一）差异化路径：文化转译与人文体验的不同侧重
上述两个项目在文化转译与人文体验设计上呈现出不同的侧重：
维度 扬州市社会科学馆 某高校海尔数字展厅
核心文化 地域历史文化、社科知识 工业文化、创新精神
文化转译方式 雕版符号、文字互动、典籍实物 可视化图表、生活化类比、人物故事
人文体验设计 动线舒适、研学服务、知识延伸 情感连接、参与互动、职业认同
目标人群 市民、学生、研学团队 学生、企业人员、政府考察团
对比显示，两项目在文化转译方式与人文体验设计上呈现出与各自文化类型高度适配的差异化路径，扬州市社科馆更侧重于地域文化的符号化提取，通过空间叙事与细节营造使社科相关抽象知识可感；而海尔数字展厅则侧重技术概念的通俗化转译，通过人物故事与参与互动使工业文化可亲。
（二）共性方法论：文化转译与人文体验融合的设计要点
两项目虽类型不同，但实践中总结出共通的设计方法论：
第一，文化符号的深度挖掘与精准提取。扬州市社科馆从雕版印刷、扬州学派、方言术语中提取文化符号；海尔展厅从灯塔工厂历史、卡奥斯模式、质量文化故事中提炼叙事元素。唯有深刻理解文化内涵，方能找到恰当的转译方式。
第二，观众认知水平的尊重与适配。社科馆通过动线节奏控制、多层次讲解满足不同观众需求；海尔展厅通过生活化类比、可视化呈现降低认知门槛。出发点均为“观众需要什么”，而非“我们能展示什么”。
第三，转译方式的准确性与可理解性平衡。社科馆雕版墙在艺术表达中保持历史准确性；海尔展厅类比在通俗化中不失技术本义。转译本质为“翻译”而非“改编”，忠实于文化内核是前提。
第四，情感连接点的细节营造。社科馆地面投影的方言涟漪、海尔展厅“成为灯塔守护者”的互动装置，这些细节共同构成展馆的“人文温度”，使观众离馆后不仅形成知识记忆，更留下情感印记。
六、结语：数字化展陈中文化转译与人文体验的价值回归
在技术迭代加速的当下，主题展馆设计者面临机遇与挑战。机遇在于可运用更丰富手段讲好故事，而挑战在于如何在技术喧嚣中坚守文化敬畏与人文关怀。扬州市社会科学馆与某高校海尔数字展厅的实践证明，真正优秀的数字化展陈，并非技术的堆砌，而是技术的“隐身”——使观众感受不到技术存在，却处处感知文化浸润与体验温度。文化转译使抽象知识可感可知，人文体验使冰冷空间温暖可亲，二者共同构成数字化展陈的核心价值。主题展馆的数字化建设，应当始终以文化传播与人文关怀为旨归，有效融入人民对美好生活的向往与对现代文明的建构之中。在数字化的加持之下，未来的主题展馆应当继续探索文化转译与人文体验融合的更多可能性，使每一展馆不仅成为知识殿堂，更成为连接人心、传承文化的温暖空间。
参考文献
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作者：杜从忠
