摘要：自然之象是紫砂艺术创作灵感的无尽源泉，特别是紫砂壶艺中的花器艺术，“源于自然，高于自然”是它的创作特点与美学特征。如何在自然之象中提取、转化成紫砂艺术语言，避免简单的模仿与堆砌，让作品既体现自然之美，又展现紫砂之魅，是紫砂花器创作中需要深入思考的问题。本文以《枯木逢春》这件作品为例，通过对作品在塑形与泥色应用上的分析，探讨自然之象在紫砂艺术创作中的实践与思考。
关键词：紫砂壶；枯木逢春；壶体塑造；泥色 运用
引言
我出生在宜兴这座中国的陶都，从小在紫砂氛围中耳濡目染，对紫砂的情怀带着天生与宿命。喜欢去蜀南街，这里被称为紫砂大师的摇篮，是多位当代紫砂大师的故居地。这里古色古香，气韵悠长。阳光三月，独自走在斑驳的石阶上，小巷的深处，盘着一个树根，枝干扭曲盘绕，树皮皲裂粗糙，满是岁月的痕迹。突然，就在这看似失去生机的朽木上，竟抽出了几缕嫩绿的新芽。那新芽娇弱却又充满力量，在微风中轻轻颤动。这一幕让我心中涌起一股莫名的感动，看了许久。即使晚上回到家，白天偶遇的“枯木逢春”依然让我的心情久久不能平静。遂拿出纸笔，《枯木逢春》这把壶的设计稿跃然纸上，这是我迄今为止完成得最快的壶式设计了。
“枯木逢春”不仅是一次偶遇，也是一场来自自然的关于生命的赞叹。作为以“枯木逢春”这个自然奇景为灵感来源与主题表达的壶艺作品，《枯木逢春》选用了紫砂花器创作方式。紫砂花器善于通过壶体塑造与泥色运用来体现自然景象，这种创作手法既可以仿生再现自然之象，又可以真实还原自然之色。《枯木逢春》的创作着力于壶身的塑造与泥色的运用上，力求以紫砂艺术的形式将我所看到的枯木的斑驳沧桑与新芽的蓬勃生机塑造出来。
一、壶体塑造
以树木为题材的作品，供春与树桩这两种造型是目前最为经典的款式，《枯木逢春》显然不同，它打造了自己的造型体系。
《枯木逢春》并没有选择用树桩这种更加仿生的形式来再现朽木的形态，而是选择了圆润饱满的壶身，并且在线条处理上流畅而富有变化。这样设计的原因有两点：一点是圆润的壶身能够营造出一种沉稳、包容、圆满的视觉氛围，仿佛能让人感受到生命的律动，突出作品主题所代表的生机与希望。另外一点原因是这种壶身本身更具有实用性。壶身上，以雕塑的技法塑造出类似树皮皲裂的纹理，还原朽木的斑驳与沧桑。以贴花的技法，在壶身表面点缀出几缕嫩绿的新芽，微微舒展，展现出蓬勃的生命力。为了让这些新芽看起来更加逼真，每一处都进行了精细的打磨，比如叶子的边缘微微翻卷，这样就更加真实、立体，体现了自然之象的生动与美妙。
这种造型就决定了这把壶在制作上也与一般的花器不同，它主要靠圆器的拍打成型与多种装饰工艺。也就是说，这把壶的制作是要先完成一个圆素器，然后在这个基础上进行雕塑、贴花等装饰。可见，这把壶的制作，是素圆器与花器的结合，也是雕塑、贴花等多种装饰技法的结合。这种复杂的制作方式对制作者的技艺水平提出了极高的要求，也正因此，这件作品不仅具有较高的美学意蕴，也具有较高的工艺价值。
二、泥色运用
如图所示，《枯木逢春》这把壶的主体有两种分明的颜色，一种是可以体现出朽木那种毫无生机感的土灰色，一种是象征新生与希望的绿色。这就涉及两种泥料，土灰色感的泥料来源于段泥，绿色则用到了绿泥。这两种泥色对比明显，这种反差形成了强烈的视觉冲击力。同时，这两种泥色的对比，又像朽木与嫩芽、迟暮与新生，带给人们的不仅是艺术上的美学感受，也是心灵的震撼，就像那日的老街小巷，直击心灵，关于自然、关于生命。
其实，《枯木逢春》这把壶所体现出来的色彩的流动感，并不只是某一种泥料的直接应用，而是进行了精妙的人工调配。因为这件作品虽以枯木为主体，但是表达的是向上的生命力，所以整体的质感就不能过于死气和呆板，要内蕴着生命的新生与变化。为了能达到这种特殊的质感与色泽，在调配泥色时，进行了反复的试验与调整。因为泥色受烧制温度的影响，所以又尝试了不同的烧制温度和时间，以达到最能体现朽木沧桑感且整体又透着生命新生的色泽。另外，为了这种质感与色泽的体现，在烧制完成后，还进行了一些后期的处理。比如，用细腻的砂纸轻轻打磨壶身，增加表皮纹理的变化，这样作品好像在流动着色彩的变幻，充满艺术的张力与自然的生机。这样既强化了朽木的斑驳与皲裂，增强了视觉上的质感与触摸上的手感，也丰富了作品整体的层次感，使之更具艺术感染力。在绿泥的选择上，也有着全面的考量，既要能突出嫩叶的翠绿与鲜活，又要匹配壶体的土灰色，不能太跳脱，如此才能形成一个和谐的整体。所以，这个绿色既不过于鲜艳夺目，也不显得暗淡无光，恰到好处地配合视觉观感的舒适感，又突出“枯木逢春”主题。
可见，《枯木逢春》这把壶通过对泥色的巧妙运用和精心调配，不仅丰富了枯木与嫩芽的造型表达，更增加了作品的艺术渲染力，强化了作品的主题表达，使其更加深入人心，仿佛置身于那充满生机的春日小巷，亲眼看见那枯木逢春的动人景象，感受到大自然的神奇与生命的顽强。
结论
《枯木逢春》这把壶，通过壶体的独特塑造和泥色的巧妙运用，再现了“枯木逢春”这一动人的景象。将自然之象完美融入了紫砂艺术创作之中，让紫砂艺术更好地承载自然之象，传递生命的力量。它不仅仅是一件简单的紫砂壶艺作品，更是对自然与生命深刻感悟的体现，是对“长冬终有尽，枯木待春”的感怀，是对自然之象在紫砂艺术创作中的实践与思考。
作者：蒋瑜
