摘要：从整体上来看这件紫砂艺术作品《清供》，我们能够看到中国传统文人对于紫砂艺术审美的深远影响力，一件非常简单的器物，传递给大家的却是千百年的文化传承，以及对于江南文脉生生不息的有力回证。紫砂之美，并不是要颜色的大红大紫、情绪的大富大贵，而是在平凡的生活之中，给予岁月更多的人文情怀，让我们在书卷气息非常浓郁的环境之中汲取自己创作的灵感。我们都能够感受到在这样的一个清供图案之中，所有的元素围绕着人文和文人展开，特别是对于喜欢饮茶的朋友们来说，对于紫砂的理解往往就局限于世间茶具称为首的紫砂壶，但是，围绕着紫砂所展开的器型创作，尤其是文房用品、花盆杂件等等的设计一直没有停歇，特别是加入了紫砂陶刻的方式以后，我们能够充分利用上面非常多的空白画面，来进行有效的陶刻装饰，更加能够凸显出其中的立体感和层次感，也是提升空间品质格调、提高艺术审美的重要器物。
关键词：紫砂艺术；清供陶刻；传统文化；人文情怀
“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，这是宋代大文豪苏东坡在他的好友邀请下游览了宜兴之后，留下的千古名句，也成了这座小城的城市名片。为什么宜兴有着如此的吸引力，值得东坡公为之驻留驻足，除了宜兴的好山、好水、好茶之外，陶瓷艺术的发展也是重要的原因，在煮茶的过程之中，东坡先生不仅发现了紫砂良好的透气性，而且对于它不同的造型艺术也颇感兴趣，在后来的紫砂艺人手中，还专门创作了东坡提梁，来纪念苏东坡为宜兴所做出的贡献。其实，最为根源的核心因素，还在于宜兴非常深厚的文化积淀和人文蕴藏，进士之乡、书画之乡的美誉并不是空穴来风，而是在长期的历史发展之中所形成的，江南文脉的源远流长无时无刻不影响着宜兴的发展，也让这里的紫砂艺术带有着与生俱来的人文气息。
一、紫砂艺术作品《清供》的陶刻艺术
这件紫砂艺术作品《清供》其实是非常简单的一件文房雅器，小小的笔筒上面进行了陶刻的装饰，但是正是这样的一件看起来比较普通的艺术品，却非常的能够代表紫砂这样一种传统器物的质朴典雅，被文人雅士所青睐的缘由。笔筒的造型我们其实能够看到许多的材质，它的主要功能之一就是用来盛放笔，而形态也有方圆之分，还有它本身不作为实用器来使用，也是一件很好的装饰，因为我们都会欣赏它上面所进行的陶刻装饰。当然，采用笔筒形态作为紫砂陶刻的载体，在经过粉浆的笔筒上面把中国画的画意传递出来，更加的立体，也更加的具有实用性。清供，在我们中国传统文化之中主要是代表着案头陈列的观赏物品，主要是盆景、插花、石头、玉器，还有文房四宝等等，主要的功能就是用来装饰书斋，
也是中国传统绘画的主要题材之一。在这件作品的陶刻画面构成中，我们能够看到香炉、书籍、梅瓶、竹子以及奇石等元素，其中的每一件都能够体现中国传统文化的博大精深，尤其是还具有浓郁的江南风情。三足的香炉既有着中国青铜器的庄严肃穆，又有着古拙的味道，而书籍则是我们获取知识的重要渠道，梅瓶之中插着竹枝，可以明显看出江南宜兴这座小城被称为“竹的海洋”，果然是名副其实，还有着这里特产太湖石的点缀，让我们把瘦、漏、皱、透的特征更加的具象化。从整体上来看这件紫砂艺术作品《清供》，我们能够看到中国传统文人对于紫砂艺术审美的深远影响力，一件非常简单的器物，传递给大家的却是千百年的文化传承，以及对于江南文脉生生不息的有力回证。紫砂之美，并不是要颜色的大红大紫、情绪的大富大贵，而是在平凡的生活之中，给予岁月更多的人文情怀，让我们在书卷气息非常浓郁的环境之中汲取自己创作的灵感。我们都能够感受到在这样的一个清供图案之中，所有的元素围绕着人文和文人展开，特别是对于喜欢饮茶的朋友们来说，对于紫砂的理解往往就局限于世间茶具称为首的紫砂壶，但是，围绕着紫砂所展开的器型创作，尤其是文房用品、花盆杂件等等的设计一直没有停歇，特别是加入了紫砂陶刻的方式以后，我们能够充分地利用上面非常多的空白画面，来进行有效的陶刻装饰，更加的能够凸显出其中的立体感和层次感的凸显，这样的雅器不仅仅是我们看书写字时候的陪伴，也是提升空间品质格调、提高艺术审美的重要器物。
二、紫砂艺术作品《清供》的人文情怀
中华文化源远流长，为我们古老民族的生生不息、发展壮大提供了丰富的滋养和绵延不绝的动力，也留下了非常宝贵的传统文化宝库。尤其是在当下现代生活节奏加快、工作压力加大的背景下，我们的思维会受到电子产品的影响，做事的方式也会比较冲动。作为传统的人文雅器，紫砂陶刻的责任和义务之中，其实就包含这对于我们思想的启迪，让我们把紧绷的神经放松下来，一起感受器物的美好。所以，一个小小的紫砂笔筒，放在我们的案头，看起来并没有什么特别之处。但是，在加入陶刻装饰的清供图之后，却能够发现其中别有洞天。例如，竹子的形态摇曳多姿，充满了大自然生动活泼的气息，让我们端坐在书房里，也能够仿佛感受到外面的微风拂面、竹影摩挲的感觉。还有那形态迥异的太湖石，它的四大特征完美地与我中国传统文人所追求的精神相匹配。在一种不屈不挠、不为五斗米折腰的精神内核的驱动下，中国文人在那个时代留下的精神财富，也是今天我们在面对外来文化冲击时的重要底气。还有香炉的设计，除了是一种艺术形式的体现之外，也含蓄地表达着我们中国传统文化之中对于修身养性的观点，梅瓶则是非常具有代表性的瓷器，它的重要地位更加的不言而喻，在某种程度上面，陶瓷艺术的发展代表着中国生产力的不断发展，更不用说书籍是我们人类进步的阶梯。这件作品“清供”陶刻将紫砂的肌理和镌刻完美地融合起来，为我们喜欢中国传统文化的文人雅士以及爱好饮茶的广大茶友提供了情感寄托的载体，让我们的情绪价值得到了极大程度的满足。
结语：当我们围绕紫砂展开创作时，其中最为重要的是深入人文理念。除了采用造型来抽象地表达之外，还需要紫砂陶刻的点缀。所以，陶刻艺人们被尊称为“陶刻先生”。正是在他们妙手生花之下，我们才能够看到如此栩栩如生的陶刻画卷，感受到中国传统文化的丰富多彩和包罗万象，为我们的生活增添更多乐趣，从而引起内心深处的情感共鸣。
作者：齐鲁雨
