摘要：去年秋天开了一块泥。原矿紫砂，搁在角落里，一直没想好做什么。有天翻资料，看到一张古画上的龙，藏在云里只露半个头。画得很淡，但就是那半个头，让我盯了好久。后来就想，龙不一定非得张牙舞爪。
关键词：紫砂陶艺；龙吟；创作手记；传统意象；文化符号
一、引言
紫砂做久了，会反复琢磨一个问题：传统题材到底怎么做，才能不落俗套，龙这个题材，大家都熟悉。从古到今，龙的纹样、龙的造型，看得太多了。做得精细的不少，但很多时候，精细到一定程度，反而把龙的那股精气神给做没了。全是鳞片、须发、爪子，热闹是热闹，但看完了心里空落落的。我想做的不是那种。给作品取名“龙吟”，是觉得“龙吟”这个字有意思。吟不是喊，不是叫。是低低的声音，悠长的、内敛的。像一个人心里有千言万语，嘴上只轻轻说了一句，但听的人能感觉到底下的分量。我希望这件紫砂器也是这样。
二、创作题材与理念来源
龙这个题材不是随便选的。学紫砂这些年，我越来越觉得，传统工艺真正打动人心的，不是做得有多细、有多像，而是器物背后透出来的那股精神气。龙能成为几千年的图腾，靠的不是长得吓人，而是它身上寄托的那种生命力——向上的、不认输的劲儿。所以做《龙吟》的时候，我决定换一条路。不做精细雕刻，不追求写实，回到紫砂最根本的东西——器型和泥料。造型简单一点，体量厚重一点，让器型自己说话。让龙的精神从器物内部长出来，而不是贴在外头的装饰。做这件作品的过程中，有些想法慢慢清晰了。静和动的关系。龙不一定非要腾云驾雾才叫龙。我反而觉得，那种蓄势待发的状态更有意思。就像弓拉满了还没放，那一瞬间的紧张感，比箭飞出去还让人屏住呼吸。该删的就得删。做减法比做加法难多了。每去掉一个细节，都要问自己一句：留着它，是加分还是减分？如果拿掉以后作品更干净、更有力，那就果断拿掉。形和意要一起想。让观者看到作品，能联想到龙，但感受到的是龙的精神，不是龙的长相。器物是给人用的，我不希望《龙吟》摆在那儿让人觉得有距离感。
基于这些想法，我没做常见的飞龙、盘龙那些热闹的造型。
三、造型塑造过程
想要简洁，也想要厚重。器型线条干净，没有多余的起伏和转折。壶身用圆润饱满的块面，看起来敦实、沉稳。这么处理，想让作品在空间里有分量感。也呼应我对龙的理解——真正的力量，不用靠夸张的外形来证明。越是收着，越有劲。有天晚上，都快十一点了，还在那儿修。泥已经半干了，不好动。拿刮刀一点一点刮，刮完退后两步看，再刮，再看。最后刮掉了大概两毫米的弧度，突然就对了。就两毫米。那种感觉说不清楚，但你知道，就是它了。头部和一些关键部位的刻画，我故意收了手。传统做法里，龙的鳞片、须发、牙齿都要精雕细琢，越细越见功夫。但我选了写意的方式，点到即止。细节太碎，会把整体的气韵破坏掉。可能有人会觉得这样不够精细，但我自己觉得够了。“龙吟”的核心在“吟”。吟是无形的声音，怎么用有形的紫砂器来表达？我想了很久，最后在头部的姿态上找到了办法——让它微微上扬，做出欲发未发的样子。像一个人张嘴要说话，话还没出口，但你能感觉到那个声音已经在喉咙里了。
四、材质与工艺
泥料是紫砂的魂。《龙吟》用的是一块原矿紫砂泥，质地温润，没有磨得太细。选这种泥料，是因为紫砂的魅力就在于泥土本身的质感——那种天然的肌理，那种手捏过后留下的痕迹，才是紫砂最动人的地方。磨得太细、烧得太光滑，反而把泥巴的性子给磨没了。所以作品表面保留了手工制作的痕迹。用手摸一摸，能感觉到指尖和泥料之间的贴合感，那种粗糙里带着温润的触感，是我想要的。它告诉观者：这件东西是一个人亲手做的，不是流水线上出来的。紫砂不需要伪装成玉或者瓷，它有自己的本色。《龙吟》整个制作过程，我坚持用手工捏塑和拍打成型的传统技法，能不用工具的尽量不用。手作的最大特点，是会留下痕迹。每一次按压、每一次刮修，都带着当下的状态和情绪。这些痕迹是独一无二的，没法复制，也没法重来。有时候看着泥坯上留下的指印，我能想起那天是什么心情，手劲是大是小。
制作中当然也遇到了不少问题。泥料开裂、重心不稳、表面不平整，都是家常便饭。但我没有刻意去掩盖所有“不完美”。在保证作品整体完整的前提下，我选择保留了一些自然的手工痕迹。烧出来之后，有个小坑还在。我看着它，能想起那天下午——阳光从窗户照进来，泥有点干，使劲刮了一下，就多了这么一道。这些痕迹不一定是瑕疵。它们记录了创作的真实过程。色彩方面，我选了沉稳低调的色调。釉面处理得很薄，均匀地覆在表面，主要起保护作用，不抢眼。
五、文化意蕴
传统文化里的龙，常常跟皇权、威严这些概念绑在一起，离普通人有点远。但我觉得，龙的核心价值不在于此。它代表的是一种精神——坚韧、向上，还有在这个浮躁的时代里能够沉下来、积蓄力量的劲儿。“龙吟”这两个字，重点不在“龙”，在“吟”。吟是低回的声响，悠长而内敛。不是喊，不是叫。不主动宣示什么，但你能感觉到它。这也是我这些年的一些体会。做紫砂久了，越来越觉得，很多东西不用急着表达。内心有力量，比外在声势浩大更重要。作品也是一样，不用张牙舞爪地告诉别人“我有力量”，安安静静地立在那里就行了。
六、结语
做完《龙吟》，回过头来看，有些体会比之前更深了。做减法真的比做加法难。一开始总想多加点东西进去，觉得繁复才见功夫。但慢慢明白，真正有力的作品，往往是做减法做出来的。舍得放弃，敢于放下那些舍不得的细节——这个道理说起来简单，做到不容易。每一次删掉一个花了心思做的细节，心里都疼一下，但疼过之后，作品确实更干净了。是干净了，还是空了？我也说不准。但至少自己看着顺眼了。作品的气质，其实就是创作者的心气。心浮气躁，作品就躁；心沉下来了，作品自然就稳。想让作品有力量，自己心里得有定力。做《龙吟》的那段日子，我逼着自己慢下来，不急不慌，一块泥反复揉，一个弧度反复调。有时候调了半天，发现还不如之前那一版。那就再来。《龙吟》做完了，摆在工作室的架子上。有时候路过会多看两眼，想想这几个月跟它较劲的日子。在当代紫砂艺术的发展里，传统从来不是包袱。它是养分，是根。真正读懂传统的精神，把它消化了，变成自己的东西，再结合当下的生活去表达。这话说得挺大，但大概就是这个意思。
作者：刘卿荧
