关键词：紫砂艺术；秋荷；仿生艺术；人文内涵
在紫砂艺术的造型设计之中，我们能够看到许多的不同类型，从线条简约的圆器，到横平竖直的方器，从栩栩如生的仿生器，到韵律动人的筋纹器，我们都能够感受到不同的艺术风格，以及作者赋予的文化魅力。对于一把小小的紫砂壶而言，实用性是基础，在此基础之上，能够把更多的人文蕴藏和文化内涵表达出来，则是最为合适的，因为之所以有这么多人关注紫砂，并不仅仅是为了饮茶一用，还有很多的情感也希望在全手工的抟制之中表达出来，毕竟当我们在使用紫砂壶的时候，总是心生许多的感悟，也能够不断地启迪着自己的思想。
一、紫砂艺术作品《秋荷壶》的仿生艺术
这件紫砂艺术作品《秋荷壶》采用了我们常见的仿生技法，希望能够把秋天荷叶的形态尽情地展示出来，同时还要兼顾一定的实用性，于是并没有采用非常夸张的手法来捏塑，而是尽量克制的在细节方面把其更加的具象化。此壶壶身我们可以理解成为一片荷叶在秋天的荷叶包裹而成，上面自然舒展的纹理似乎并不是作者抟制而成，而是天然形成的一样，再加上颜色的选择也非常合适，我们能够看到壶底和壶身的过渡镶接边缘充满了不规则的形态设计，令人更加的赏心悦目，似乎在秋日欣赏一幅美妙的画卷，壶嘴直流，保证了良好的出水效果，同时也加入了一些纹理的设计，和壶身保持一致，与之遥相呼应的壶把也是圈卷自然，端握非常的称手，顺便在尾端展示了荷叶中空的形态，细节非常到位，壶盖嵌入壶口，严丝合缝，壶钮也是采用了一小段荷叶梗的形态，拿捏称手，我们都能够感受到其中和谐统一的风格，从整体上来看这件紫砂艺术作品《秋荷壶》，我们能够感受到不同的紫砂技艺所能够带来的风格迥异的作品，仿生在传统意义上，能够带来的艺术效果超过正常的圆器、方器，因为我们能够从它的形态之中感受到作者对于紫砂艺术的执着，它并不是一门艺术的成型，而是多种艺术形式的融合之后，才能够达到我们想要的效果，这也正是紫砂的迷人魅力之所在，对于传统的陶瓷艺术形式，只能够在规范的模具里面寻求一定的突破，而紫砂全手工的成型方式，充分地激发了创作者的主观能动性，希望能够把不同的艺术形态带给我们广大的紫砂爱好者们，而且紫砂仿生的历史其实可以追溯到它的发端，从“供春壶”来看，它也是一种仿生手法之下的产物，最终所带来的不仅仅是形态上面的突破，更多的是对于中国传统文化的认知，由此可以看到，在我们饮茶的过程中，一方面能够感受到茶叶原本醇正的滋味，另一方面，则是在中国传统文化影响下的人文韵味，通过紫砂壶以小见大、以点带面的宣传推广，我们才能够不断地去探寻其中更鲜为人知的秘密。
二、紫砂艺术作品《秋荷壶》的人文韵味
“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，这是唐代著名诗人李商隐的描述，他因思念亲人，在那样的环境中有感而发，写出了这样的诗句，所以今天的我们读起来，依然会有一些伤感，他把秋日的阴雨连绵和寒冷天气即将到来的担忧具象化，留下了枯败的荷叶来迎接雨水的冲洗。其实这样的意境也会出现在人生之中不同的场合，对于荷叶的描写也不仅仅停留在秋日的寂寥之中。荷，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，在周敦颐的笔下是廉洁的象征，是中国传统文人自我品格修养的代名词，但是在李商隐的笔下，自古逢秋悲寂寥的意味就更加明显。秋日的荷叶已经失去了昔日的风姿，留下了残躯来迎接秋日的寒冷，如何在紫砂艺术之中把这样的情景展示出来，作者采用了比较直接的手法，仿生地把荷叶的肌理完整塑造出来，其实对于仿生的认知，我们不只是要做到形似，更多地要把其中蕴藏的人文内涵真正地表达出来，这样才能够让真正的紫砂艺术走向千家万户，所以在秋荷的表现之中，采用了比较内敛的色调，尽量地还原荷叶的色彩，带来的是一种质朴纯洁的残缺之美，这样的设计也打破我们以往对于仿生荷花题材的刻板印象，更好地把作者内心深处的真实想法展示得淋漓尽致，这样的一件紫砂艺术作品，其实不仅仅可以用来冲泡茶叶，尽管它上面的纹理非常的清晰，可以很好地吸附茶汤，能够用很短的时间就形成完美的包浆，使用起来更加的具有玉石质感，与此同时，我们也能够深深地感受到作者对于紫砂的深刻理解，通过秋日荷叶的写真手法，充分地利用了紫砂可塑性强的特征，在不断的实践创制之中形成了自己所特有的艺术风格，和传统的仿生器形成了一定的差异化，更好地把其中蕴藏的中国传统文化的审美和盘托出，为我们展示出了另一种视觉享受，也是中国文化包罗万象的有力佐证。
结语：紫砂艺术的发展经过了不同的历史阶段，最终形成了今天百花齐放百家争鸣的格局，但是从它的发源来看，仿生其实是最为自然和直觉的行为，正是在仿生的基础之上不断地去抽象概括、总结提炼，最终才能够精益求精，做出适合我们普罗大众的作品，对于茶文化的传播和紫砂艺术的宣传都起到了重要的作用，也让更多的朋友们了解到紫砂仿生并不是单纯地去模仿一个形态出来，而是基于中国传统文化的主动创作，希望我们在使用紫砂壶的过程之中不断的去提高自己的审美水准，从而更好地达到艺术和生活的同频共振。
作者：周芳军
