关键词：天度 造型 构思
1.前言
宜兴的紫砂艺术，在整个陶瓷行业领域都是独占鳌头，是陶瓷中的瑰宝艺术。紫砂这门技艺最初起源于北宋时期，从北宋的一些诗词中可见一斑，在明清时期越来越成熟，制作技术和制作工序越来越有序，在当代更是日益鼎盛，吸引了越来越多的人加入其中。紫砂文化是第一批入选非遗文化保护名录的项目，2007年成为国家地理标志产品，2013年荣获国家地理标志保护产品认证，至此可以说，紫砂不仅是宜兴的文化象征，更是一张文化名片，地位也是无可取代。
2.《天度》的作品特色及艺术风采
天度是指周天的度数，这是古代天文学中用来划分周天区域的单位，同时也指天子的胸怀。天度令人心中起澎湃之意。
《天度》壶身呈现半圆状，线条自上而下，筋线凹凸分明，贯彻始终。壶嘴六方式样，壶把转折曲度颇见功力，符合人体学原理，端握起来更舒适。壶钮呈拱桥形，半圆气势雄伟，并与壶身相互映衬。壶盖与壶身融合为一体，衔接自然，线条流畅，饱满大气，流露出生动情感，升华了艺术性。
《天度》作品整体呈现出的是一种精密巧妙的艺术设计，独具匠心，又富含新意，给人一种妙趣美感，在作品中呈现出的是中国传统文化的一种艺术理念。
一件作品的形是非常重要的，作品的造型取决于制作者对于作品的精心设计，壶体的每一个部位所呈现出的感觉，壶身线条的缓冲过渡，明暗虚实等要素。具备这些，作品就具备了一些艺术生命。
作品的神，表现的是神态，是通过形象表达呈现出的一种情趣，神韵体现的是一种情感表达，也只有这样，作品才具有神韵。
作品的艺术构思，如果没有一种好的技艺去承接，就体现不出其中的韵味，作品只有匠气在其中。技巧藏在理念之中，如果没有文化底蕴的烘托，表现出的只是一种匠气。作品《天度》壶身的各部分与壶自然衔接，壶嘴、壶把就好像是从壶身长出的一般。
《天度》作品的呈现不是偶然的，是在仿制了无数经典的壶艺作品之后，研究透彻了，融合进了自己的感悟和创作心绪，在造型处理、工具使用上，都有自己的想法，化古典为新颖，又在新颖之中加入自身对于古典文化的理念，最终呈现出的作品。创作的过程，是追求心中的一种审美趣味，实现文化韵味的转变。
紫砂，众所周知，砂性是它与其他陶瓷用品不同的地方，紫砂壶有它本身的透气性，砂是一种颗粒状物质，烧成后表面也不是很光滑。原矿泥料的壶，摸起来有颗粒感，手感也是比较润的。《天度》泥料纯正，光泽隐现。
紫砂作品在泡养以后，在作品的表面上有一层古朴的光芒，这样的变化是作品包浆的一种体现，包浆给人的感觉就像是沐浴在春风之中，体现的是儒者的学识素养。细细品味《天度》，你会感受到其中的丰富内蕴。
时代高速发展的同时带给人们日常生活的一些物质变化，但是在精神领域方面，情感却慢慢缺失，焦虑、烦躁、匆忙。在茶人的生活中，有茶，有壶，就有了闲情雅致，有了茶室空间，便慢慢更有心怀。这几百年来，陶都人民都喜爱喝茶，与茶有了深厚的感情。有壶就一定会有好茶，这往往是茶人离开泥凳时选择的一种休闲活动，这是一种情感的体现。
喜爱紫砂的人，当日久相伴的岁月与紫砂融合得越久，心境便会越来越接近紫砂泥料的特点，慢慢连接着茶的温暖与感性。在作品《天度》中，可以看到紫砂人的精神世界，手中的技艺在规矩中显示出不断变化的线条之美，最终迎来丰收的时光岁月。人生的雅事是一生执着于一件事，并把一件事做好做精。使用紫砂壶，体现的是一种生活，那些你所经历过的事情，你所感受到的东西，都体现在壶中，沉淀起来，表现得也会越来越温润。
紫砂文化是以独有的紫砂泥为载体，融入茶艺文化中。一壶茶不仅可以解渴，更能传达出中国人的丰富情韵。从选矿到炼泥，从制作到烧成，双手传达出无限风情。茶人、文人、茶文化中的各种丰富性都融合在其中。紫砂陶传统制作技艺列入非遗文化中，就体现了中国文化的一种象征。紫砂文化包括一系列的技艺文化、工具文化、装饰文化、泥料文化、人文内涵等内容。
紫砂作品是中国人尤其喜爱的一种手工艺术品。在清朝时期，受到了康熙、雍正、乾隆的喜爱，紫砂壶风靡全国，文人显贵竞相喜爱，受人追捧。紫砂在日常使用中，最怕沾染上一些油污。一旦有了油污，就要用细布去擦拭，让壶体表现出一种本质美感。在清洗完以后，一定要放在干燥通风处阴干，茶壶造型变化多端，尤其是花货、筋纹器，在使用时尤其容易产生茶渍死角，就像这件《天度》，可以用软毛牙刷清洗干净，壶底也是容易藏污纳垢的地方，壶嘴下要仔细擦拭，在一些小的细节方面要注意到，只有这样，作品才会越来越精美。
3.总结
在中国历史中，艺术文化的光辉呈现出最为迷人、闪耀的特点。从彩陶时期开始，到如今的紫砂艺术，不仅是一种历史的沉淀，还有空间上的传承。在中华民族历史上，不仅经历了朝代的更迭，更有中华文脉的传承，这是紫砂艺人的一种优势所在。在传统文化艺术中，不断吸取对自身有益的养分，在创新道路上不断传承，这也是紫砂艺术发展的动力所在。
作者：范倩雯
