关键词：线条艺术；曲壶；紫泥；工艺传承；功能价值
宜兴紫砂的前身是蜀山地区老百姓手捏的各种罐头、密封器皿，它的功能在日复一日的使用中得到了一致的认同，口碑逐渐树立起来。第一把紫砂壶于万历年间诞生后，在保证紫砂壶质量的前提下，其造型成为艺人创新的方向，尤其是新中国成立后，紫砂一厂建立，为了以茶壶打通宜兴与世界的贸易往来，紫砂一厂的艺人们铆足了劲在造型方面出奇制胜。现代众多优秀的作品都是紫砂一厂最辉煌时期制作出来的，如顾景舟大师的“提壁”“仿古如意”等，朱可心大师的“报春系列”，蒋蓉大师的“花器系列”……纵观这些作品，可以发现紫砂一厂的老艺人不仅熟悉不同泥料的性能，还熟练掌握不同器型的制作技巧，并了解烧制过程中的各种气氛效果，还具备深厚的美学素养，方能设计制作出一系列优秀的作品。
在工艺美术中，艺术家们公认的一点是：线条在艺术表现中有着至关重要的贡献。在紫砂手艺人眼里，线条是流动变化的元素，可以是新颖、原创的，也可以是传统、静态的，无论如何变化都能为立体造型带来不一样的观赏效果。并且线条有其独特的思维意识，曲线与直线表达的情感就不一样，线条向上或向下的方向表达的状态也不一样。这就是线条的艺术魅力，它不仅能构成块面，从而形成立体造型，还能通过方向、粗细、状态等表达情感。一个优秀的手工艺人，必须善于通过线条的演绎来塑造作品的不同维度和不同主题。
现代许多老艺人在紫砂一厂工作期间都创作出了毕生最优秀的作品，而我认为，将线条艺术运用到极致的是汪寅仙大师的“曲壶”。汪寅仙大师1973年正式进入紫砂一厂工作，紫砂七老都教授过她壶艺，可以说她的制壶特点就是集大家之所长，精于泥料，也善于各种造型，关于美学更是有着自己独到的见解。彼时的紫砂一厂与中央工艺美术学院有深度合作，张守智教授正好有一批图纸想要与厂内技术人员合作，其中的“曲壶”设计稿被汪寅仙一眼相中，于是1988年，“曲壶”问世。据张守智教授说，他喜欢音乐，所以把乐感融入了几何的线条，使之变成能够勾勒艺术形象的紫砂线条，这种线条有别于国画书法的线条，立体、流动，充满了动态质感，构成的“曲壶”更是成为线形艺术的巅峰之作。
我制作的《曲》承袭了汪寅仙大师的经典，融入了自己的构思，融入了现代线形美学的特征，成为一把脱胎于经典，更为现代化的原创紫砂壶。如果说“曲壶”偏向于“圆”的婉约与蜿蜒，那《曲》更偏向于方器的张力与变换。整壶在视觉上更注重动感，有着强烈的吸引力，让人对线条艺术的变化之美有更深入的了解。茶壶没有一处有“方”的痕迹，但流转的线条让壶体产生了阳刚之美，张力之美。
关于这把茶壶的制作，泥料的选择非常重要。很多人疑惑，紫砂泥是紫泥好还是朱泥好，我认为这是没有标准的。紫砂壶是品茗、把玩的实用器，如果侧重品茗，那很多壶友会选择紫泥；如果侧重把玩，那朱泥、段泥都是不错的选择。不过《曲》这把茶壶的制作难度就是周身由曲线构成，紫砂泥的塑造性必须非常强。如果采用段泥、朱泥这种砂多泥少的泥料，泥片打薄后，制作难度会提升，成品率大大降低。紫泥则没有这种困扰，其性能稳定、塑性强、拓展性好，无论是何种壶型，容量大或者小，都不影响作品的最终成型与烧成，还能维持紫泥原有的味道。所以当年汪寅仙大师在紫砂一厂无数优秀的泥料中选择紫泥演绎“曲壶”，现在我也选择紫泥制作《曲》。经典的壶型，搭配经典的泥料，我想是肯定不会错的。且紫泥的透气性非常好，烧成后紫砂壶《曲》呈现温润的栗紫色，双重气孔结构赋予了茶壶极佳的透气性，热水浇淋后即现温润光泽，久养更显醇厚包浆，是泡茶品茗、欣赏把玩的上佳之选。
《曲》的美，美在线条，美在一气呵成的外形，美在每一处精益求精的设计与制作。它将线条艺术的变化、律动之美运用到了极致，壶身、流把、壶钮这些部位都是一气呵成，没有任何凝滞之处，形成了完整的壶体。整壶无论是设计还是制作，都遵循了“造型设计是减法”的理念，以一条曲线为造型主线，从壶口后部起向前上转至提梁，下转至壶身腹部，再延伸至壶嘴之上。抽象的几何形体构成了提梁结构壶式，并将线型艺术贯穿壶身、壶把、壶嘴与壶钮。壶嘴从壶身胥出自然，线条挺括流畅，这样的造型一方面呼应全壶的简约设计，另一方面，壶嘴与壶身的角度使得倒茶时倾泻度正好，可以保证出水的流畅与断水的利落。曲线沿壶身腹部自然过渡，向后翻涌顺势形成了饱满圆润的环形壶把，线条婉转悠扬，如行云流水般一气呵成。嵌盖设计，盖面平整，仅以卷云状壶钮为点睛之笔，既便于拿捏，又与整体线条形成呼应，让简约造型更具灵动之气。这把《曲》看似简单，但是线条的旋律感非常强烈，一根主线没有赘余，干净利落，壶体的一些部位都在线条的起起伏伏中得到完全展现。其功能更是随着每一个部位的落实而一览无余。如茶壶的宽腹造型利于茶叶的舒展与茶味的发散，壶流的45度倾斜角让斟茶倒水更为简便，壶钮的卷云状设计方便拿取壶盖，整壶的重心在壶身下端提升了茶壶的稳定性……整壶在侧重外观设计时，也充分考虑了功能的实现，将功能与造型进行了完美结合，将中式茶器的美融入每一个环节中。
结论
当线条融入造型，无数经典应运而生。从紫砂一厂的辉煌岁月到汪寅仙大师的经典“曲壶”，再到原创作品《曲》的诞生，紫砂艺术始终在传承中创新，在减法中求极致。紫砂壶《曲》从大师经典中获取灵感，又在现代简约审美中诞生，它是线条艺术的集大成者，也是茶具艺术在现代美学需要下的二次创作。一把茶壶，当美轮美奂的造型外观与尽善尽美的实用功效合一后，其艺术价值必然是不可估量的，这也是蕴藏在《曲》中的线条美学与功能价值。未来，紫砂艺术仍需以线条为笔、以匠心为墨，在传承中守正，在创新中致远，让这门古老的手工艺持续绽放独特的艺术魅力。
作者：印莉
