关键词：扬州剪纸 五大要诀 传承创新 非遗进校园
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期已有“剪纸报春”的习俗然而，随着时代变迁，扬州剪纸面临着传承人断层、受众群体萎缩、传统功能消退等严峻挑战。据扬州剪纸博物馆统计，目前扬州地区掌握核心技艺的传承人不足20人。在此背景下，如何实现传统技艺的活态传承与创新发展，成为亟待破解的时代命题。
目前，国内学者对扬州剪纸的研究主要集中在三个方面。一是历史渊源与文化价值研究，侧重于扬州剪纸的历史脉络与地域文化特征。二是艺术特色与技法研究，着重分析“线如胡须、圆如秋月”等技法要诀。三是产业化与数字化研究，探索非遗文创产品的开发路径。然而，以传承人为主体的个案研究相对薄弱，对传承人实践经验的理论提炼尚不充分。作为扬州市工艺美术大师、扬州剪纸代表性传承人，有义务和责任为扬州剪纸的活态传承与创新探索可行路径。
一、剪纸人生：从学艺到坚守
初识剪纸源于儿时的剪花样。本人从小生活在扬州，幼时常看街边艺人为绣娘剪制花样。那时扬州剪纸还多以刺绣底样的身份存在于百姓生活中。从中学起，开始系统学习剪纸技艺，最初就是照着师傅的样子，一剪一剪地练“圆、尖、方、缺、线”。数十年的剪纸生涯中，从艺之路以“五大要诀”为根基。“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”始终是衡量作品的标尺。扬州剪纸的魅力不在于剪刀有多快，而在于心中有没有“白描”的意境。剪的是花，实则是用剪刀画线条。随着时代发展，剪纸的实用功能在消退。很多同行都转行了，但作为传承人有责任把这门手艺传下去。师傅传给我的不只是技法，更是这方水土的文化基因，这是坚守的力量，是一名传承人的使命。近年来本人在延续花卉传统的同时尝试新题材创作，也深刻体会到：传统技艺只有与时代、与生活紧密相连，才能持续焕发生命力。
二、技艺传承中的实践与思考
剪纸是一门独特的艺术语言。扬州剪纸以线为主、线面结合为核心特色，与国画白描意境相通，凭借剪刀勾勒线条，形成独有的视觉韵味。创作中讲究线条清秀流畅、玲珑剔透，融合阴刻与阳刻技法，让画面虚实相生、空灵雅致。在技艺实践过程中，需要深刻体悟剪纸“五大要诀”的核心要义：做到圆如秋月、饱满有骨；尖如麦芒、利落传神；方如青砖、工整有力；缺如锯齿、疏密有致；线如胡须、细腻匀称。分毫之间皆考验功底，守护传统剪纸的技法标准。与此同时，本人也立足地域文化深挖创作内涵。扬州剪纸多以花卉为主要题材，审美取向与扬州园林、扬派盆景一脉相承，追求雅致玲珑、意境深远。创作不拘泥于物象写实，更注重营造诗意氛围，借花卉剪纸传递悠然雅致的东方意趣，真正做到剪下见精神，纸上生雅韵，在实操创作与文化理解中，践行传统剪纸技艺的传承与发展。
（一）“从技艺到文化”，构建三阶递进式剪纸教学体系
本人依托长期教学实践探索，逐步形成循序渐进、层层深入的教学路径，搭建层次清晰、螺旋上升的非遗传承育人体系。在教学中将扬州剪纸“圆如秋月、尖如麦芒”等传统技艺口诀转化为通俗化、体系化的课堂教学内容，推行“非遗传承人+校内专业教师”双师协同授课模式。如学段分层精准施教，实现能力阶梯式提升：小学阶段以简易对称纹样为切入点，围绕红双喜、小花等基础造型开展练习，夯实动手能力、培养审美兴趣；初中阶段进阶学习复杂剪纸技法，以花鸟题材创作训练为核心，深耕剪纸五大要诀，提升技法熟练度；大学阶段侧重原创思维与综合创作能力培养，围绕菊花、蝴蝶等经典传统题材开展完整设计与创作教学，塑造独立创作素养。同时，联合合作院校师资共同研发适配各学段的非遗校本教材，依据不同年龄段认知规律设置梯度化训练内容，实现技艺教学系统化、规范化、长效化发展。
（二）深耕“传、帮、带”培育模式，打造“大师+学校+博物馆”多维联动活态传承生态
非遗传承绝非一人之力可为，需以“传帮带”为核心抓手，充分发挥非遗大师示范引领、骨干教师帮带提升、师生互助共进的育人作用。通过搭建“大师+学校+博物馆”三方协同机制，推动非遗名家、院校与扬州剪纸博物馆资源深度融合。如常态化将张永寿《百菊图》等馆藏经典剪纸珍品引入课堂，由剪纸大师亲身授课、言传身教，手把手传授传统剪纸技法与匠心文脉；同时依托博物馆展览平台，为学生构建“实操创作—馆藏联动展示—名师点评反馈”的成长闭环。以老带新、以艺育人，既让学生扎实掌握剪纸技艺，又能借助作品展出收获成长认同，全方位激活扬州剪纸非遗活态传承的内生动力。
（三）“技艺赋能+文化融景”，打造双线并行的非遗校园教学模式
立足非遗进校园实践教学场景，创新构建“技法实训+文化浸润”双线并行的特色课程体系，打破传统剪纸教学重技艺、轻文化的单一模式，实现技艺传承与文化育人深度融合。课程坚守双向协同育人理念，两条主线相辅相成、同向发力，全方位深化学生对扬州剪纸本土文化内核的认知与理解。一方面，聚焦技艺扎实传承。如严守扬州剪纸“五大要诀”核心技艺标准，规范化开展技法实训教学，循序渐进夯实学生剪纸基本功，锤炼剪纸技艺功底，让学生精准掌握传统剪纸的手法、构图与章法，筑牢非遗技艺传承根基。另一方面，深耕本土文化浸润。如依托扬州园林文化资源，将地域人文美学融入剪纸课堂教学。课堂中引导学生以剪纸为载体，创作个园假山、何园月洞门等经典园林景观作品，让学生在构图设计、动手创作的过程中，直观感受扬州园林移步换景、虚实相生的造园意境，深度体悟本土传统建筑美学与人文底蕴。以艺载文、以创悟美，让剪纸技艺不再是单一的手工技法，成为学生读懂家乡文化、传承地域文脉的重要载体，真正实现非遗技艺与本土文化的双向赋能、活态传承。
（四）“以技塑手、以文润心”，培育“心手合一”的新生代非遗传承人
在非遗带徒传艺的长期实践中，始终坚守“技艺为基、文化为魂”的培育理念，摒弃重技法、轻内涵的片面传承模式，重点从手上技艺功底、文化内核认知两个维度深耕培养，着力打造“心手合一、形神兼备”的新生代剪纸传承人。一方面扎实锤炼徒弟实操功底，严守扬州剪纸“圆、尖、方、缺”核心技法标准，督促徒弟精进手上功夫，熟练掌握各类基础技法与创作技巧，做到手法规范、技艺扎实，筑牢非遗创作的技术根基，让作品具备扎实的形态质感。另一方面更加注重文化素养的浸润培育，引导徒弟跳出单纯的技法复刻。笔者常向徒弟强调，剪纸创作绝非简单的纹样裁剪，每一幅作品背后都承载着独有的文化意境与传统底蕴。若仅机械复刻“圆尖方缺”的外在形态，缺失剪纸独有的“剪味纸感”与文化神韵，便只能做到形似，无法达到神似。唯有将技法锤炼与文化感悟深度融合，读懂纹样背后的美学意蕴、吃透剪纸艺术的内核精髓，才能真正实现心手合一、以艺传韵，成长为合格的非遗传承人。
三、扬州剪纸创新发展的探索
（一）题材的突破：从“案头清供”到“时代镜像”
传统扬州剪纸以花卉为主、讲究雅致，辅以记录当代生活。如《庆祝丰收》跳出了传统花卉框架，用扬州剪纸技法表现现代新疆人民的丰收喜悦。这幅作品以新疆人民在成熟葡萄架旁载歌载舞的场景为主体，通过虚实对比、空间巧构与人物形象的夸张表达，将新疆人民的勤劳与丰收的喜悦刻画得淋漓尽致，技法上“求变求新，去其糟粕取其精华”，尽显扬州剪纸的灵动张力（图1）。2025年为扬马创作的“破130”剪纸，既展现了扬州的文化底蕴，也传递了扬马的竞技魅力，是传统艺术与现代赛事的成功融合（图2）。宋夹城是扬州宋代古城遗址，剪纸以简练线条勾勒宋夹城轮廓，体现扬州“古今交融”的城市特色。以瘦西湖的湖光水色为背景，剪纸中融入五亭桥等元素，既展现扬州园林之美，也暗示赛事路线途经风景名胜。2026年带领孩子们创作的“读城”标识剪纸（图3），再次证明传统技艺完全能够融入现代生活，关键是要找到合适的切入点。
（二）传播方式的改进：让剪纸“活”起来
过去剪纸展示就是静态挂在墙上，观众远远地看，这种传播效果有限。如2024年扬州剪纸艺术融入了扬州非遗珍宝馆的沉浸式体验探索，让游客不仅能观摩还能亲手体验。笔者经常坐在展馆里现场创作，游客近距离观看，许多人感叹“原来剪纸是这样剪出来的”，传播效果比单纯展览好得多。
（三）跨界融合的尝试：与设计、科技的牵手
如年轻一代在尝试将剪纸纹样融入服装设计，扬州职业技术大学艺术学院师生把剪纸做成服饰、编成舞蹈，这种跨界让剪纸以全新面貌出现在大众面前。科技手段的运用也是新方向，剪纸数字藏品首发售罄证明传统技艺完全能够获得年轻人认可。
（四）传承创新观的构建：守正为根、创新为魂
在扬州剪纸技艺传承创新中始终坚守核心底线，牢牢守住扬州剪纸独有的“剪味纸感”艺术特质。剪纸艺术的核心价值，在于手工剪裁赋予的肌理质感与人文温度，若摒弃手工技艺、改用机器刻制、电脑打印替代手工创作，便会彻底丢失“刀之功、纸之色”的艺术本真，背离非遗传承的初心。真正的创新绝非颠覆传统、另起炉灶，而是在严守传统核心技艺、保留本源韵味的基础上，贴合时代审美、融合现代元素进行全新的艺术表达，让传统技艺适配当代发展，实现守正传承与活力创新的有机统一。
四、扬州剪纸发展的展望
当前扬州剪纸发展仍面临诸多困境，长期育人周期导致传承人断层、手工艺术市场受众狭小、传统技艺与现代创新难以平衡等问题，制约着非遗技艺的持续发展。对此，需多方发力构建可持续传承生态，持续深化非遗进校园普及教育，培育后备传承力量；依托新媒体拓宽传播渠道，广泛展现扬州剪纸的独特艺术魅力；积极拓展生活化应用场景，让剪纸走出展厅、融入日常，打破小众收藏的局限。同时联动政府、社会与传承人群体，完善培育保障机制，让青年传承人愿意学、留得住、能发展。千年剪纸文脉来之不易，期待未来扬州剪纸能够坚守清秀玲珑、雅致精巧的传统艺术本色，与时俱进创新发展，吸引更多青年接续传承、执剪守艺，让这项传统非遗技艺生生不息、剪下生花。
参考文献：
1.刘爱国.美在人间永不朽：扬州剪纸 [M]. 扬州：广陵书社，2013.
2.张丹.江苏非遗 [M]. 南京：江苏凤凰美术出版社，2026.
3.国务院.第一批国家级非物质文化遗产名录 (国发〔2006〕18 号)[Z]. 2006.
作者：赵红妹
