摘要：在新时代环境下，传统的紫砂壶艺术面临着发展的困境，聚焦艺术特性与审美语境，“老味新作”成为这门手工艺术的发展趋势，如何在传承“老味”的基础上实现契合时代创新的“新作”，是当代紫砂艺人亟须探索的课题。本文以紫砂壶作品《鸣玉》为例，探讨传统紫砂壶艺的当代转化路径，为这门艺术的当代发展提供可参考的思路。
关键词：紫砂壶；老味新作；鸣玉
一、“老味新作”的时代趋势
作为传统的手作工艺，紫砂壶艺术和其他的传统工艺一样，受到来自时代快速发展的挑战与困境。这个时代的急速发展，产生了巨大的变迁，人们的生活习惯与审美意识都发生了极大的改变。耗时耗力的传统手作工艺在速度、价格、款式等多方面都不讨巧，这就导致多种手工艺术品逐渐失去市场。没有市场的支撑，传统的手工艺术在传承与发展上都极为被动，面临濒临消逝的危机。比如，一把全手工的紫砂壶，不算炼泥、设计、烧制的前后环节，仅中间的手工制作，正常的周期也要在一周左右。如此的耗时耗力，若没有较好的市场接受度与较高的市场价值支持，手工艺人就会面临生存困境，长此以往，必然存在着传承的压力。但是，从另一个角度来说，这个时代的人们消费能力增强，有着强大的市场购买能力，所以整个市场的活跃度是非常好的。并且，近年来，人们不再一味追求快餐式的工业化商品，加之中国传统文化的崛起与文化自信的提升，传统手工艺术的温度与独特反而重新被人们重视，这就给诸如紫砂壶艺术这样的传统手工艺术提供了机遇。在危机与困境并存的当下，传统手工艺术若是能有一些改变，使之顺应时代发展，有着广阔的发展空间，因此，“老味新作”成为时代发展下的必然趋势。
二、“老味新作”的发展现状
今天的紫砂壶艺术，不是没有创新，新时代下的紫砂艺人积极探索，打破了传统创作的思维与习惯，诞生了很多造型新颖、款式独特的紫砂壶作品，为当代紫砂壶艺的创新性发展迈出了重要的一步。但是，从目前市场上存在的众多创新作品中，我们会发现，部分作品对“老味新作”的理念是有一些偏差的。这些作品过度的求新求异，随意的嫁接潮流，丢弃了紫砂壶艺术作为茶器的实用初衷、背离了紫砂壶传统文化的核心底蕴，只有“新”而没有了独属于紫砂壶的“老味道”。
紫砂壶艺术从明代兴起至今，有六百年的历史。六百年，在华夏五千年文明的历史长河中，好像不算太长，但紫砂壶却总有着一种“老味道”。它从中国万千年的陶文化与四千多年的茶文化中走来，凝聚着陶土的淬炼与茶道的浸润；它曾深埋于地下，集天地之精华，是自然积攒了千年的馈赠；它在文人墨客的参与推动下发展，承载着东方审美与文人意趣；它取源于传统文化、自然万象，藏着中国人对人生的哲思与对自然的崇尚。或古朴野逸或文气隽永或雍容典雅，这都是紫砂壶的“老味道”。你看，紫砂壶中的这些“老味道”，不是固化的审美符号、不是墨守的造作模样，是承载着悠久的华夏历史与浩瀚的华夏文明的“老味道”，是流淌在我们民族文化基因里的审美情趣与精神密码。
三、“老味新作”的实践探索
本文案例《鸣玉》是“老味新作”创作理念下的一次实践探索，在这章节中，我们要对这件作品进行深入的解析，通过创作历程、艺术表现等方面看它是如何实现“老味新作”这一新时代的创作理念。
一方面，我们来看看它的“老味”。首先，《鸣玉》这件作品采用优质的黄龙山原矿底槽清制作，这款泥的特点是泥质细腻温润，表面的肌理透着紫砂泥的天然质感，手感极佳，是紫砂壶“摩掌宝爱，不啻掌珠；用之既久，外类紫玉，内如碧云”美赞的具象化体现。采用纯正且优质的紫砂泥制作，这是传统紫砂壶艺术的前提。其次，《鸣玉》这件作品采用全手工制作，紫砂壶的制作有这么一句话“造型扁一分，难度加十分”，《鸣玉》这种扁壶的造型制作起来是非常有难度的。不算前期的设计及后期的烧制，仅从打泥条到壶胚完成，用时一周。全手工制壶，耗时耗力，但是坚守手工制作，是传统紫砂壶艺术的底线。再次，《鸣玉》这件作品的造型并不是历代流传下来的传统器型，看起来让人耳目一新，却又倍感亲切，这是因为这把壶的造型中有着传统器型的影子，它借鉴了仿古壶的身形，又加入了虚扁壶的扁度，在这二者融合的基础上又进行了契合时代的“新作”。最后，《鸣玉》这件作品的造型灵感来自中国的传统文化。《国语·楚语下》中记载“赵简子，鸣玉以相”，鸣玉表面上在谢耀坚佩玉撞击的清脆响声，后人常以“鸣玉”隐喻朝堂仕途。另外，西晋陆机《招隐诗》诗句“飞泉漱鸣玉”，描绘了一幅清泉飞溅与岩石碰撞发出珠玉相击之声的优美景象。作品的造型及名字取此诗中清雅野逸的意境。这种取源传统文化、又寄情山水的情趣，正是紫砂壶传统审美中传统文化与文人意趣的体现，契合了紫砂壶“老味”的精神内核。
另一方面，我们再来看它的“新”。首先，极简主义。每个时代都有属于自己的主流美学观念，比如清代就是以繁丽为美，那时候的紫砂壶在创作中通过各种装饰，比如描金、镶嵌、彩绘等，也走上了华丽繁复的路线。而今天这个时代，审美是非常多元的，其中极简主义是当下较为主流的审美倾向。紫砂壶《鸣玉》顺应了这一时代审美倾向，一方面去掉了传统壶身较多的装饰线条，只保留了简洁的轮廓，线条利落流畅。一方面去掉了所有的装饰，凸显紫砂壶自身“方流涵玉润，圆折动珠光”的骨相与肌理之美，整体呈现时代主流中的极简主义创作理念。其次，器型调整。上文中有提到《鸣玉》这把壶借鉴了仿古与虚扁这两款传统经典壶式，但是在造型设计上又做了较大的改变，比如拓宽了壶口口径、改变了虚扁形制、加入三足以优化整体比例等，使之契合当代人们的审美倾向与使用习惯，从而形成了自己的艺术风格。再次，从写实到写意，改具象为抽象。紫砂传统器型的创作多是以写实为主的具象表达，《鸣玉》这件作品整体采用了大写意的抽象表达，作品中无一处有“飞”“玉”的形象，却通过壶型的各部件构建出一种鸟飞的视感，通过壶身的身形与肌理幻化为“玉”的触感，如此便有了“飞泉漱鸣玉”的情景与意境。从这里可以看出，作品没有用传统的写实的具象刻画，反而以写意与抽象处理来表达“鸣玉”的主题，并升发出联想的空间，这正是当代艺术创作思维的写意表达。
总结
《鸣玉》这件作品从传统中走来，没有采用繁复的主题元素和繁丽的装饰，仅靠泥料本身的质感与线条的变化来体现美感，简约却并不简单，既保留了传统器型的舒展气韵，又符合当下审美偏好，让作品在传统意蕴之上拥有了当代艺术的表现力。通过这件作品，我们可以看到，“老味新作”并不是要丢弃“老味”，而是要在遵从紫砂泥料、制壶法度、精神文化的基础上，在守住紫砂壶独有的“老味”的根基上，融入当代审美意识和创作思维，做出“老味犹存，新意自生”的紫砂壶新作，让沉淀百年的老味道，在新时代焕发新的生机与活力，这才是“老味新作”的章法真谛，是传统紫砂壶艺当代转化的正确方向。
作者：蒋莹
