关键词：宜兴紫砂；一叶知秋；枫叶；紫砂泥；自然意象
1 引言
中式艺术无论以何种方式呈现，都十分注重外在的造型美和内在的底蕴美，紫砂艺术亦是如此。宜兴紫砂经过了几百年的持续发展，早已不是单纯的茶器，更是艺术美与实用美结合在一起的结晶，它的风格多样、造型万千，从光素器到花器，都有着独特的美学特质，但归结其审美意趣，始终不脱离实用二字。无论是名家作品还是无名艺人的作品，褪去紫砂繁荣的表象，本质都是紫砂泥手作出来的喝茶器皿罢了。这种中式器皿的本质就是朴素、低调、谦逊、内敛、实用，其壶韵自然是高古朴拙的。紫砂众多器型无一不遵循着紫砂的本真去创作，即使是炫技的花器，也将“师法自然”设为核心理念，以贴近自然规律、还原自然气象为创作目的，通过繁复的工艺与精巧的造型诉说着紫砂艺术蓬勃的生命力。
2紫砂套组《知秋》的创作灵感
紫砂壶的创作灵感可以来源于生活，也能源自自然，甚至是民俗文化、历史典故、神话故事等，它从不拘泥于固定题材，而是不断打破传统题材的具现，赋予紫砂壶源源不断的灵性。“一叶知秋”就是传统文化中经典的秋日意象，意思是一片叶子从树上落下来，预示着秋天即将到来。这是古人见微知著的敏锐感知，也表明了一种亘古不变的自然规律。紫砂套组《知秋》就是选用了秋天最广为人知的代表——枫叶为题材，通过花器中各种技法将秋天装饰于紫砂壶与紫砂杯上，使得茶器不仅是实用的器皿，还是承载自然意象、传统文化的载体。
“江上霜枫叶叶红，不堪摇落又西风。只愁叠鼓催船去，千里相思月满空。”从外形上看，枫叶形如心形相连，色泽火红如火，传说是因为偷喝了“天酒”被染红的，其形与色一直深受人们的喜爱。此外，枫叶火红的颜色一直是国人钟爱的喜庆色，因此有鸿运当头之意，还能用来表示真挚的友谊、高洁的品质、思念的情绪。在西方文化中，枫叶的花语为坚毅、刚强、坚韧不拔、不畏苦难，代表了阳光向上的精气神。一言以蔽之，枫叶集万千美好寓意于一身，当它与紫砂造型结合在一起，可以迸发出强烈的艺术表达力。尤其是紫砂泥造型万千、技艺精湛，紫砂肌理与枫叶十分契合，形成的曲线柔和流畅，造型朴拙清丽，意蕴美好隽永。
3紫砂套组《知秋》的制作工艺
花器的制作技艺在《知秋》上体现得淋漓尽致，无论是从泥料的选择还是到枫叶的贴花，都凝聚了手作的温度与魅力。花器虽然都是以自然之物为题材，但设计与制作过程中是讲究巧思的，尤其是想要有不同于传统经典的外观，又要保留自然之趣，茶器就不能做得死板，要有生动活泼的一面，这也是一把紫砂花器的审美内核。《知秋》套组中的茶壶在造型上模仿了花器鼻祖“供春”的形态进行制作，但摒弃了复杂的装饰，而是以简约的壶体轮廓代替，加之简单的枫叶贴花，形成了简约大气的仿生造型。
茶壶选用黄金段泥制作，属于段泥的一种。段泥，又称“团泥”，是宜兴紫砂泥料中的经典品类，由本山绿泥与紫砂共生而成，质地温润、色泽醇厚，能很好地呈现茶壶古朴典雅的质感。黄金段泥更是段泥中的精品，存量稀少，格外珍贵，刚烧成时呈黄色且带有哑光，泡养后渐渐泛出琥珀光泽，颜色转为深沉，砂粒隐现，质感温润如玉，质朴天然的气质格外明显，自带岁月沉淀的平静，不仅为茶壶的造型增色，更彰显出紫砂材质独特的魅力。
黄金段泥含大量粗颗粒，因此收缩率最高可达18.7%，稍有不慎便开裂变形，制作时需要像对待婴儿般控温控湿，稍有差池，整块泥料就成废料。但粗颗粒的气孔结构也是非常显著的，制成的茶壶砂感明显，孔隙密布，泡茶时茶壁能“呼吸”而杂质不滞，普洱的醇、白茶的清、红茶的香，都能被放大，成就一番无与伦比的茶事。《知秋》在经过反复设计、制作、烧制后，最终呈现出写实的质感，通体呈金黄色泽，加上壶表凹凸不平的肌理以及局部的褶皱，自然气息十分浓郁。
4紫砂套组《知秋》的造型赏析
花器相比圆器，是没有审美标准的，完全在于个人的审美喜好，既不拘泥于固定形态，也可随心境演绎。紫砂壶作为泡茶器皿，最讲究的是实用，撇开实用之外，泡茶应该更讲究心境与意境的交融，这样的紫砂壶需要有经得起推敲的造型。紫砂套组《知秋》通过精湛的仿生工艺和鲜明的色泽搭配，点明了作品主题——知秋。
套组中的茶壶壶身在圆器身筒的基础上模仿树皮进行刻画，使得壶表形成凹凸不平的肌理，呈现出精雕细琢的感觉，表达了岁月沧桑的痕迹。壶身靠近底部的位置装饰“虫蚀木”的枯木肌理，通过泥塑与雕琢将其效果刻画得生动传神，表皮与树纹在黄金段泥的色彩映衬下充满生命力。壶嘴犹如树身上伸出的枝节，与壶身一体，壶流挺拔有力，流畅的曲线透出了昂扬的生机。壶把为圆棱线构成的不规则圆形，握持舒适，与壶身的圆润轮廓相协调。壶盖为典型的压盖，盖面微微隆起，丰腴又饱满。壶钮塑造成树结的形态，与壶身树木肌理相呼应，既方便拿取，又不破坏壶盖的整体美感。整壶以枫为主题，最为出彩的就是壶体上贴塑的枫叶。自然枫叶是火红的鲜叶色泽，所以取红泥捏塑出枫叶的掌状形态，然后利用工具刻画出枫叶的脉络，让枫叶的形态逼真自然。再将枫叶贴塑于壶身、壶盖与茶杯上，用脂泥将其牢牢贴住，反复修整边缘，使其仿佛自然飘落于壶体之上，没有生硬的拼接痕迹。只见紫砂壶的壶身、盖面上皆贴塑了枫叶，红色的枫叶在金黄的壶体上点缀出了一抹亮色，叶脉清晰，形态轻盈，充满了盎然的生机与活力。
《知秋》套组中的茶杯造型与工艺与茶壶如出一辙，也是以金黄段泥为料，仿生制作，并贴塑火红的枫叶，色彩怡人，脉络清晰可循，将自然生命的气息都装载进了杯中。此杯还配制了一个圆形杯垫，所谓一杯一垫，可载物，可承器。一把紫砂杯放在杯垫上，简单素雅，配合茶壶中升起的茶烟，高雅而不张扬，朴素却不失韵味。
5总结
紫砂器藏着的不只是茶香，还是泥与火的对话，以及器与人的共鸣，也是创作者、使用者的审美与内心的投射。紫砂套组《知秋》以枫树为创作主旨，细致地通过金黄段泥与红泥刻画了金秋的韵味，展现了金秋优雅的氛围，不同的色泽搭配丰富，细致的贴塑精巧写实，将秋之景刻画得生动形象，完美展示了“一叶知秋”的文化意象。
作者：戴佳斌
