关键词：紫砂壶；德钟；艺术传承
紫砂文化历史悠久，有着数百年历史的沉淀，这种沉淀造就出其独一无二的艺术体系，相比较于其他的传统器物，其艺术体系似乎显得更加完善与丰富，就造型设计来说，紫砂壶的造型设计也是复杂多样，有简约的设计，也有复杂的设计，也有传承经典的设计，也有创新思维的开拓，可以说不同的造型在视觉上带给人们的视觉审美效果也是不同的，今天我笔下的这件紫砂作品——《德钟壶》，可以说是紫砂壶造型体系中较为独特的一种器型样式，通过一些文献资料的翻阅，我们能够发现第一件德钟作品可以追溯至清代的邵大亨大师，邵大师在塑造创作初代德钟壶之时，本意也是希望这件作品能够给人们呈现出德清俭朴的感觉，希望作品可以让人们心生正气，这也是这件作品诞生的初衷。我塑造的这件《德钟壶》，也是抱着对于邵大亨大师的尊敬之心，用我的专业见解与修养，来重新塑造致敬这一经典器型，既然整件作品在视觉上带来的是刚柔并济，那么作品本身也是经得起审美考验，整体的造型协调端庄，造型虽然在视觉上不是很复杂，显得较为的教学设计，但是塑造起来也是需要抱着严谨的态度，对于每一根线条的塑造揉捏都是马虎不得，需要我竭尽全力地去认真塑造，在塑造这件作品之时，我也是希望能够让这件作品体现出当下紫砂壶高水准的制作工艺，壶体在视觉上呈现出典型的上窄下宽的塑造，上窄下宽的壶体造型，发展至今依旧没有过失，正是因为这样壶体的造型更经受得住人们的审美考验，让人们的视觉重心可以自然而然地放在壶体的下部分，让壶体更具视觉稳定性，方圆的造型，极具协调平衡性，这种造型的塑造，一方面凸显出先民的智慧，另一方面也是彰显出一种中庸之道，由此可见这件紫砂作品在无形之中也凸显出独特的哲学意义，即便壶体没有过多的装饰去点缀，但是仅凭素雅的壶体，也能够给人们留下足够的审美印象，点，线，面三要素结合得恰到好处，点的分布灵性至极，线条的交织让壶体更具圆润饱满之感，块面在视觉上彰显出独特的气质。壶体的各个局部设计，也是颇有讲究，远远望去，好似一把宝剑造型的壶嘴，将直线线条的挺括硬朗彰显得淋漓尽致，在视觉上彰显出干脆与利落之感，与圆润的壶身形成了鲜明的对比，远远望去，壶嘴的线条走势大气无比，视觉上除了有着行云流水之美，颇有气吞山河之势，上方圆润的壶纽造型，小巧与玲珑是其最为显著的特征，静静的矗立在下方平整的壶盖之上，两者好似浑然一体，平整的壶盖，壶盖与壶口两者的接缝处，也是塑造的恰到好处，让整件作品在视觉上更为层次感分明，右侧的花瓣，我依旧是采用了耳朵造型的样式，耳状造型的样式，经久不衰，这样更有利于抓握，由此可见，这整件《德钟壶》，整体造型行云流水，端庄古朴，将那一份君子之气呈现得淋漓尽致，给人们留下了一种磅礴大气，庄重有致的氛围感。在我看来，《德钟壶》作品整体塑造得恰到好处，块面塑造的严谨，整体与局部之间的比例协调，充满了平衡性与协调性，这件作品在视觉上给人们带来一种恰到好处的艺术美感，如同君子一般，沉稳质朴，风度翩翩。作品的线条在塑造过程之中，直线与曲线相互交织，相互形成对比，让整件作品既有着直线的挺括硬朗，又有着曲线的圆润饱满。
紫砂壶的泥料样式如今也是形成了独特的体系，如今，紫砂艺术的发展也是百花齐放，有着越来越多的工艺师加入紫砂创作的大军，因此，对于紫砂壶创作塑造的每一个环节，也需要工艺师们更为认真与专注，不同的泥料之间的光泽、颜色都是相差较大，如何运用泥料凸显出作品的艺术美感，也是当下众多工艺师们需要去思考的，我塑造的这件《德钟壶》，火红的泥料是其最为显著的特征，红泥不光是我喜欢的一种泥料，也是其他工艺师们喜欢运用的，因为红色的泥料塑造出来的紫砂作品更符合国人的审美标准，红色从古至今是有着独特的象征意义的，在一些欢庆的场合，多用红色点缀，这件颜色红火的《德钟壶》，又怎么能不让人喜爱呢？透过其光鲜亮丽的壶体表面，我们能够发现这件作品在光线的照射下，表面也是光泽有致，色泽在视觉上呈现出饱满与均匀，并且无论从哪个角度，都能够发现这件作品的颜色是饱满一致的。这也是得益于红泥泥料独特的优良性，泡养的越久，壶体的表面也会愈发的光泽，这也是很多人喜爱红泥紫砂壶的原因之一。
好的紫砂作品总是能够让人们引起心灵共鸣，我塑造的这件《德钟壶》，一方面也是对经典器型的致敬，更是传承，另一方面，也是希望能够彰显出紫砂壶在工艺与气质上独特的魅力。
紫砂文脉的活态传承，从来不是对古器标本的静态复刻，而是在每个时代匠人的手中，将经典器型重新置入当下的生活语境与精神审美之中。《德钟壶》自邵大亨创制之初，便以“德清俭朴”为核，为紫砂注入了明确的君子人格理想；此后数百年间，无数工艺师在面对这一器型时，既存敬畏，又寄新声，不断在直线与曲线、刚劲与圆润之间寻找新的平衡。笔者以红色泥料再塑此壶，将上窄下宽的端庄体态、方中寓圆的中和之气，以及壶嘴如剑、壶把如耳的精妙对比，悉数融于一体，正是对这条传承脉络的自觉接续。尤其红泥所特有的温润光泽，在长期泡养中愈见醇厚，一如紫砂文脉在时间的浸润下，不断沉淀出更丰厚的人文质地。可以说，活态传承使《德钟壶》成为一座流动的精神桥梁，让儒家“君子之风”不仅在博物馆的静观中成立，也在日常茶事的凝神把玩中被一次次唤醒，从而使古老的紫砂艺术在当代依然保有生长与对话的能力。
作者：童长军
