关键词：苏绣；施毛针；刘继卣；双狮图；笔墨转译
1.引言
1.1研究背景
在非遗传承与传统文化创造性转化的时代背景下，苏绣不再局限于传统纹样创作，复刻、转译经典书画作品成为行业主流发展方向。近现代国画大家刘继卣擅长走兽题材，其《双狮图》运用“劈笔丝毛”技法塑造狮毛形态，笔墨浓淡干湿变化丰富，兼具写意气势与写实质感，对刺绣工艺提出极高要求。
施毛针是苏绣转译国画“劈笔丝毛”写意笔墨的核心技法，搭配细乱针、套针形成组合针法体系，可实现书画造型、肌理、水墨气韵的全方位刺绣再现。围绕该论点，本文从理论梳理、创作难点、工艺设计、实操过程、量化对比、总结反思展开论述，探究写意走兽画的苏绣转译路径。
1.2研究现状
现阶段国内关于苏绣与书画融合的研究主要分为三大方向：
第一类为苏绣技法专项研究。学界多聚焦苏绣传统针法溯源、针法技法拆解，明确施毛针、乱针、套针等针法的基础用法与适用场景，证实施毛针是表现动物毛发的经典针法，但多数研究停留在技法介绍层面，未结合国画笔墨特征开展针对性转译研究。
第二类为书画题材苏绣创作研究。众多刺绣从业者与学者针对工笔花鸟、山水、人物国画开展苏绣复刻实践，总结出工笔画向刺绣转化的材料、针法、流程规范。但现有成果多偏向工笔作品，针对刘继卣这类大写意走兽画的刺绣转译研究数量较少，尤其缺乏对“劈笔丝毛”这类国画专属笔墨技法的刺绣适配研究。
第三类为非遗苏绣活化路径研究。学者普遍认为，联动经典书画资源是苏绣创新传承的有效方式，倡导技艺与文化双向融合，但相关研究以理论探讨为主，缺少完整、可量化的实操案例与工艺数据支撑。
综合来看，现有研究存在“重工笔、轻写意，重理论、轻实操”的问题。本次创作以刘继卣《双狮图》为载体，聚焦施毛针对写意笔墨的转译机制，补充大写意走兽题材苏绣的实践案例与量化工艺数据，填补该领域实操研究空白，是对前人研究的延伸与落地。
图1苏绣作品《双狮图》
1.3创作缘起与研究意义
笔者选取《双狮图》作为绣制蓝本，原因在于该作品刚柔并济的艺术风格与苏绣“精细雅洁、虚实相生”的艺术特质高度契合。本次创作一方面验证施毛针为主的针法体系在高难度写意走兽题材中的应用价值，另一方面探索非遗苏绣活化近现代经典书画的实践路径。研究成果可为同类书画刺绣创作提供工艺参考，助力苏绣技艺在当代实现传承与创新。
2原作艺术特征与笔墨转译难点
2.1刘继卣《双狮图》原作艺术特征
《双狮图》为近现代写意走兽画经典作品，整体构图饱满、动静相宜。造型层面，作品遵循狮子骨骼、肌肉生理结构，融合西画写实造型与中国传统国画写意表达；笔墨层面，独创“劈笔丝毛”技法塑造狮鬃、狮毛，毛发蓬松自然，笔墨浓淡、干湿、虚实层次分明；意境层面，双狮神态威严、气韵雄浑，简约的山石、草叶作为背景，主次分明，营造出悠远的画面意境。整幅作品的核心艺术标识为“劈笔丝毛”毛发肌理与水墨自然晕染效果，也是刺绣转译的核心对象。
2.2笔墨转译三大核心难点
结合原作特征与苏绣工艺特性，笔者梳理出本次创作三大技术难点，也是检验施毛针转译效果的关键：
水墨晕染转译难：国画水墨存在自然的浓淡、干湿、渐变晕染效果，丝线为固态材质，如何通过针法与色线组合模拟水墨层次，是首要难点。
“劈笔丝毛”肌理复刻难：原作狮鬃依靠国画笔法形成蓬松、立体、富有光影的丝毛质感，需要匹配专属针法还原毛发走向、疏密与层次。
写意气韵把控难：苏绣以精细见长，过度刻画细节易弱化原作雄浑的写意气势，需平衡精细刺绣与国画写意气韵的关系。
3创作准备与工艺方案设计（含量化参数）
围绕核心论点，笔者从材料选型、丝线劈丝参数、色线配比、针法规划、绣制流程五个维度完成方案设计，所有工艺参数均做量化界定。
3.1底料与丝线材料选型及量化参数
3.1.1底料
选用140支真丝软缎作为绣制底料，该底料质地平整细腻，适配精细针法，同时可衬托桑蚕丝线的自然光泽，与原作宣纸载体的视觉质感形成适配。
3.1.2桑蚕丝线与劈丝量化标准
采用纯天然桑蚕丝线，根据画面部位精细度划分劈丝规格，具体参数如下表：
3.1.3色线调配量化标准
以原作墨色、淡彩为基准，划定黑、深棕、浅棕、金、灰五大色系，通过色阶叠加模拟水墨浓淡过渡，总计调配色线42种，严格对应原作色彩层次，保障色彩还原精度。
3.2以施毛针为核心的针法体系规划
结合转译难点，确立施毛针为核心，细乱针、套针、滚接针为辅助的组合针法体系，各针法功能与对应笔墨转译目标明确划分，紧扣“施毛针转译劈笔丝毛”核心：
3.3构图分区与绣制流程设计
严格遵循原作构图比例，将画面划分为狮头、狮身、狮鬃、背景四大区域。制定标准化绣制流程：先整体后细节、先底色后提色。流程依次为：套针铺整体底色、细乱针塑造形体与明暗、施毛针结合滚接针刻画毛发、轮廓细节。分区作业、分步施工，保障工艺有序推进。
4创作实践与细节转译效果分析
笔者按照既定工艺方案完成全幅绣制，针对画面核心区域开展笔墨转译实操，并结合原作与刺绣成品做局部效果对比，直观验证施毛针及组合针法的转译作用。
4.1狮头区域：神态与面部笔墨转译
狮头是画面气韵核心，重点还原原作面部结构与威严神态。面部明暗采用细乱针绣制，依据狮子骨骼结构调整针脚疏密，还原国画面部晕染层次；眼部使用1/4细丝绣制，分层铺绣眼白、瞳孔，深色丝线勾勒轮廓，精准复刻原作锐利眼神。
鼻部、嘴部以短套针叠加深浅棕线，表现皮肤厚重质感；爪牙以滚接针勾边、细乱针填色，保证造型精准。
局部对比说明：原作狮头依靠淡墨晕染塑造立体感，刺绣成品通过细乱针针脚疏密、色线深浅复刻该效果，造型、神态与原作高度统一。
4.2狮鬃区域：施毛针对“劈笔丝毛”的核心转译
狮鬃是本次创作的重中之重，也是“劈笔丝毛”绣法转译核心论点的关键区域。
绣制全程采用施毛针，遵循由内向外、由深至浅的运针原则，分层叠加黑、深棕、浅棕、金色四大色系丝线。工艺细节：鬃毛根部针脚密集，对应原作浓墨区域；鬃毛梢部针脚疏朗、丝线渐细，对应原作淡墨飞白效果。依靠施毛针的走向、疏密变化，完整复刻国画“劈笔丝毛”独有的蓬松层次与光影肌理，实现笔墨技法向刺绣针法的直接转译。
图4 苏绣作品《双狮图》局部“细乱针”
局部对比说明：原作狮鬃依靠毛笔劈丝形成发散、自然的毛发形态，苏绣施毛针顺着毛发生长方向运针，丝线分层叠加后的视觉肌理、蓬松度与原作笔墨效果基本一致，转译效果达到预期。
4.3狮身皮毛区域：组合针法的综合运用
狮身皮毛采用细乱针+套针组合绣制：套针铺淡色底色，细乱针以深浅色线区分明暗，针脚贴合肌肉起伏。既保留皮毛柔软质感，又模拟出水墨晕染的通透效果，与写意走兽画的笔墨特征相匹配。
图5苏绣作品《双狮图》局部“套针”
4.4背景区域：虚实笔墨的弱化转译
遵循原作“主次分明”的虚实笔墨逻辑，对背景做弱化处理：山石以细乱针绣纹理，草叶以滚接针勾线条，选用浅灰、淡绿淡雅色线，针脚密度显著低于主体双狮区域。通过降低背景色彩饱和度、简化细节，突出主体，延续原作整体写意气韵，避免刺绣细节过度堆砌破坏画面氛围。
图6苏绣作品《双狮图》局部
4.5整体校对管控
每完成一个分区，笔者均对照原作开展色彩、造型、针脚全维度校对，对色彩偏差、针脚衔接生硬处拆绣重制，保障刺绣作品与原作在造型、色彩、气韵上高度契合。
5创作总结、成效与不足
5.1创作成效与论点验证
本次苏绣《双狮图》创作顺利完成写意国画向刺绣工艺的艺术转译，充分验证本文核心论点：施毛针可精准转译国画“劈笔丝毛”笔墨技法，搭配细乱针、套针形成的针法体系，能够完整复刻大写意走兽画的造型、肌理与水墨气韵。
从工艺层面总结出书画类苏绣（写意走兽题材）通用逻辑：形准是基础，质感是关键，气韵是核心。依靠量化劈丝标准、系统化针法组合，可突破传统刺绣在表现写意水墨上的局限，实现“绣画融合”。同时，本次实践补充了大写意走兽题材苏绣的量化工艺参数与实操案例，完善前人相关研究。
5.2现存不足
结合成品整体效果，笔者总结两处明显短板：
工艺层面：狮身肌肉光影过渡区域，细乱针运针节奏把控不足，部分针脚衔接略显生硬，水墨渐变的自然度有待提升；
写意表达层面：背景草叶的滚接针线条偏规整，未能完全复刻原作国画线条的灵动写意感，笔墨意蕴还原存在小幅差距。
5.3后续优化方向
针对现存问题，后续创作将从两方面精进：一是强化细乱针运针节奏训练，优化明暗过渡的针脚排布；二是加深对传统国画写意笔墨、线条语言的理解，让刺绣针法更贴合书画艺术内核，进一步提升刺绣对写意作品的转译能力。
6结语
以经典书画为蓝本开展苏绣创作，是当代非遗苏绣传承创新的重要路径。本次以刘继卣《双狮图》为载体的创作实践，明确了施毛针在转译国画“劈笔丝毛”写意笔墨中的核心价值，形成了一套包含材料、劈丝、色线、针法、流程在内的可量化工艺方案。
非遗刺绣与传统书画的融合，不仅是技艺层面的复刻，更是文化内涵的传承。未来苏绣创作应持续深挖经典书画资源，以工艺创新赋能文化表达，让千年苏绣技艺在与传统书画的交融中，实现活态传承与持续发展。
参考文献
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作者：姚学芹
