关键词：紫砂艺术；供春涵珠；自然；经典；肌理
一、引言
随着工艺水平的不断提升，茶具的种类也在不断拓展，无论是材质还是工艺手段都趋于多样化。然而，在琳琅满目的茶具中，紫砂茶具依旧保持着吸引力。紫砂茶具有其他茶具所不具备的实用性。紫砂泥温润，结构紧密，同时又有着双重气孔的结构，因此用紫砂泥制成的茶具，更能够保留茶叶的清香，因此深受茶友们的喜爱。与一般的玻璃，或是金属制品相比，紫砂器物更多了几分人文的温度。全手工制作的紫砂器，经过双手一寸寸的按压，拍打，有了几分温情。紫砂器具更为强调内在感受的表达，这是一种内外兼修的体现。紫砂器的内在感受并不是由单一元素来决定的，而是由器形、线条、肌理、装饰等方面共同决定的。也正是因为如此，人们在鉴赏意见紫砂作品的时候，更能够直观地感受到壶中所蕴含的气韵和气度，从而感受作品的内在气息。这种难以用言语表明却存在着的审美体验，更是紫砂艺术的独特之处。紫砂艺术发展至今也有了几百年的历史，沉淀下来了许多经典的器形，在当代的创作中，紫砂艺人不断借鉴与再创造，在传统的基础上创新，展现古韵的同时又符合现代审美的倾向。在作品《供春涵珠》的创作中，笔者深入思考什么是美的体现，通过对于经典的重新审视以及创新，同时又带来意见有新意的作品。本文笔者将从这件作品的创作构思、造型设计、意蕴内涵等多角度展开，展现这件紫砂套组作品的创作逻辑。
二、作品《供春涵珠》的创作设计
（一）创作构思
《供春涵珠》的创作灵感还是源于传统供春树瘿壶。首先，源于笔者对“供春”这一概念的重新理解。紫砂史上，供春既是一个人，也是一把壶；他被视为紫砂壶的鼻祖，不仅因为他开创了个人落款的先例，更重要的是，他以自然树瘤肌理直接入壶，将自然形态转化为紫砂造器的语言。那把树瘿壶的意义极为特殊，它不只是紫砂史上的经典，更是在中国乃至世界工艺美术史中少有的创造性范例。
因此，笔者在创作《供春涵珠》的时候，并不想简单复刻传统供春壶，而是希望在供春精神的基础上进行新的表达。希望这件作品的创作既是对供春开创精神的致敬，也是对其艺术地位的一次再思考。
（一）泥料选择
在紫砂创作中，泥料的选用其实也大有学问，好的泥料也能为作品的造型呈现、情感表达增色不少。作品《供春涵珠》选用的段泥创作，这款泥料与作品本身的气质也十分契合。段泥在紫砂泥料中色泽较为含蓄，不以浓烈取胜，而以温润、清雅、朴素见长。《供春涵珠》所呈现出的米棕色调，沉静而不张扬，既保留了段泥天然的清新感，又与树瘿、枯木、山石般的造型肌理相互呼应，使整件作品具有一种自然生成的古朴气息。
段泥的色彩不像朱泥那样明艳，也不同于紫泥的深沉厚重，它介于温和与沉稳之间，带有淡淡的土色和木质感。这种视觉呈现效果恰好和《供春涵珠》这种仿树瘿、仿自然肌理的作品相吻合，十分自然，减弱人工雕琢的痕迹。同时也让作品在肌理塑造的时候更好地呈现出壶身凹凸起伏的瘿节、孔洞、皱褶更接近自然老树的质感。除此之外，米棕色的泥色与树皮、树根、树瘤的色泽相近，使作品在观感上更真实、更浑然。段泥本身的质感就很优秀，其泥烧成后细腻温润，表面带有微微的油润感，光泽含蓄而不浮华。因此《供春涵珠》虽然布满粗犷肌理，但并不显得干涩生硬，反而在起伏之间透出一种温和的光感，这也是段泥的天然特性带来的特别效果。
（二）造型设计
《供春涵珠》其实也是一件在经典的供春壶基础上有所创新的作品。从造型上来看，《供春涵珠》以传统供春树瘿壶为根基，在古朴苍劲的基础上加入“涵珠”的新意，也拓展些许作品本身的内在含义。整器还是比较小巧玲珑的款式，壶身宽厚饱满，重心沉稳，轮廓不作规整圆润处理，而是呈现出树瘤自然生长后的不规则形态。壶腹是鼓起有力的形态，同时又不失圆润，表面高低起伏，布满瘿节、孔洞、皱褶与盘曲纹理，仿佛老树历经风雨后留下的疤痕与肌理，形成一种粗粝、苍茫而富有生命力的视觉效果。此壶在创作上的一大难点就是对于肌理的塑造和处理，笔者在此的呈现上也尽量做丰富的表现。凹处深邃，凸处厚重，局部孔洞错落分布，大小不一，既像树干腐蚀后的空穴，也像山石天然生成的窝孔。笔者并没有刻意追求精细光滑的装饰趣味，而是有意强化泥料的厚重感和手工塑造痕迹，使紫砂材质呈现出近似枯木、朽石、古藤的自然质感。这样的处理方式其实也和树瘿壶本身的精神相契合，同时又展现出一种更具工艺性的雕塑感。
此壶还有一个比较具有创造性的部分，传统的供春壶多以树瘿肌理延续盖面，而《供春涵珠》这件作品则是更多地将盖子重新理解为“树包珠”的结构，壶盖顶部以盘结的树根、瘿瘤形成环抱的趋势，中间含藏一颗圆珠。珠体半隐半露，被粗犷的树瘤包裹其中，既形成视觉焦点，又点明“涵珠”之意，丰富作品造型特征的同时，又进一步铺垫了作品的意蕴内涵。笔者刻意在壶钮处加入的珠的意象，也不是简单的一个孤立的装饰，而更像是从老树内部孕育出的精华，寓意含蓄、内敛、包容与生生不息。
此壶的自然元素丰富，但是同样强调紫砂壶最为核心的实用性。在壶嘴的设计上，笔者采用的是较为短翘的设计，其短壮而自然，从壶身一侧顺势伸出，嘴根与壶体肌理相连，如同树枝从老干中生发。嘴部线条不求锋利挺拔，而以浑厚、古拙见长，与整体气质统一。壶把也是采用镂空盘曲的树根造型，外轮廓粗壮有力，内部孔洞蜿蜒贯通，仿佛枯藤老根绕成把手。壶嘴和壶把其实也是相互呼应的存在，共同演绎老树盘曲复杂的根茎，也更有几分自然生长的蓬勃生命力。壶嘴和壶把与壶身连接处处理得十分自然，没有生硬拼接之感，这也恰到好处地增强了整器“由自然生成”的意味。从整体来看，《供春涵珠》虽然是一件从经典而来的作品，但是它并不是对古代供春壶的简单模仿，而是在供春树瘿壶的基础上进行富有深意、富有情感的再创造。它保留了供春壶最核心的自然肌理、古拙形态和开创精神，又通过夸张的瘿节、孔洞和盖部含珠结构，赋予作品新的象征性与视觉张力。在笔者的创作理念中，此壶以拙为美，以朴见雅，在自然中展现匠心，也是笔者对于师法自然、因势成形这个理念的创作实践。
三、作品《供春涵珠》的自然韵味
作品《供春涵珠》的自然韵味，不仅在于形体上对树瘿、树瘤、枝根肌理的模拟，更在于它借自然之形表达生命之意。在作品《供春涵珠》的创作中，笔者更像是以供春树瘿壶为精神源头，将老树盘结、孔洞斑驳、肌理起伏的状态转化为紫砂语言，使壶不再只是器物，而像是从自然深处生长出来的一段生命。供春壶流传至今也有几百年的历史了，笔者在此壶的延续过程中，有所传承，也有所创新，通过进一步树包珠的设计去深化作品的意义。此壶想要表达的意义，也是十分深刻的。老树虽历经风霜，却仍能包藏光华、孕育生机。这里的“珠”既是自然生命的精华，也象征内在精神的圆融与含蓄。希望此壶能以古拙之形来呈现出深刻的意义，让人们在器物欣赏的过程中也能有所感悟。
作者：唐科
