关键词：紫砂壶；器型艺术；泥料特性
众所周知，紫砂壶的造型艺术体系是非常丰富多样的，自紫砂壶诞生以来，其造型样式多达数百种，每一种造型样式在视觉上都蕴藏着与众不同的艺术美感与审美趣味性，其中，有的造型是传统经典的，这些传统造型设计涵盖了众多经典的器型样式，例如圆器，方器，提梁器等等，都是在一代又一代紫砂工艺师们的努力之下，得以传承发展下来，这些器型大多是有着耐看充满美学艺术的特征，举例来说，圆器这一类器型大类，包含着柔和圆润的特征，这是由于圆器的圆，体现在其充满张力美感的曲线上，与之形成对比的，是棱角分明，线条挺括的方器，其实方与圆的器型，自古以来都形成了一种对比，圆润的圆器与挺括的方器，这种极具对比性的器型样式也给人们留下了深刻的印象，有人喜欢圆润的圆器，有人则是喜欢块面明晰，棱角分明的方器，这也说明了紫砂壶造型种类之多，能够迎合满足人们的各种审美需求。这件《梵莲》紫砂壶，我设计的初衷是想通过佛教元素与紫砂壶造型艺术形成一种结合，将两种不同领域的元素，放在一起，跨越空间形成一种特殊的对话，这样既能够弘扬我国传统的佛教文化，又能够彰显出紫砂壶玲珑小巧，精致有趣的造型特征。在外观造型的角度设计上，我优先选用了莲花元素，用抽象的莲花元素去对这件《梵莲》进行造型的点缀，何为抽象呢？即用线条，去概括出莲花抽象的特征，众所周知，神明诸如观音或者菩萨，他们的核心形象都是坐于莲花座上的，为了能够将这件《梵莲》的造型塑造得更为贴近莲花座，我将壶体中部的线条造型塑造出外翻的效果，远远望去，好似盛开的莲花一般，这种抽象的塑造，既能够恰到好处，简明扼要地向人们传递出设计理念，在造型上又能够简化整体的样式，从而使得造型在视觉上不会显得过于繁杂，有了这一层莲花造型线条的装饰与点缀，整体的造型仿佛在视觉上显得更具有层次感，让作品在视觉上也是显得更加的耐看。上窄下宽的壶体在我看来是较为经典的造型，因为这样更能够凸显出壶体造型的视觉稳定性，整个作品的造型样式也是在原器的基础上进行的再设计，无论是从整体还是局部，能够发现这件《梵莲》是由一条条柔和且充满视觉张力感的曲线塑造而成的，在我看来，曲线与直线这两种线条各自具有不同的特征，而我更喜欢柔和的曲线，喜欢用“柔”的造型来彰显出人生哲理与道理。壶体最上方壶纽的造型设计，好似是桥梁的造型，将壶盖的两端柔和地衔接起来，线条造型流畅简洁，没有拖泥带水在其中，让人看了也是赏心悦目，微微隆起的壶盖造型，与整体圆润的壶体造型可谓是配合的恰到好处，在我严谨的塑造之下，壶盖以及壶口这两个部分的严丝合缝也是足够的恰到好处，无论是从这件《梵莲》的哪个视角去赏析，壶体都呈现出左右对称的美感，其实，紫砂壶玲珑的造型就是如此简洁地能够展现出来，不需要多少花哨的线条塑造，简洁即简约，更能够让人们直观地感受到造型的设计艺术。壶嘴的造型设计，则是直流的造型样式，与壶体的圆润形成鲜明的对比，在壶体柔和的对比之下，直流的壶嘴似乎显得更加具有大气磅礴之势，在另一侧壶把的造型，勾勒出经典的耳状造型样式，让壶把的造型既能够有着视觉上美观的造型，又能够与人体工学的设计相互契合，让人们抓起来更加称手。在我看来，这件《梵莲》紫砂壶的造型，也是塑造得极具耐看性与审美趣味性，整体与局部细节的相得益彰，让这件作品在视觉上更加耐看，我塑造设计这件《梵莲》作品的初衷也是能够将紫砂壶的造型艺术，更具创新性与时代性，创新化是指与新的思维相互结合，毕竟在当下的时代，时代飞速的发展，人们也习惯了审美疲劳，想要将紫砂壶的造型艺术设计得更具耐看性，也是需要花费时间与精力去思考的，毕竟再好的东西，如果一味地原地踏步，那么也容易被时代所淘汰，紫砂艺术历经数百年的历史，发展至今依旧能够在时代的浪潮中独树一帜，依靠的就是其不断发展的脚步。
如今看来，可供紫砂工艺师们选用的泥料相当多样化。得益于紫砂壶独特的泥料发展体系，这一体系涵盖了当下紫砂壶的所有泥料。在这些泥料中，泥料与泥料之间的颜色特性都与众不同，有红泥、紫泥、清水泥等。在我看来，每一种泥料颜色特性不同，让紫砂工艺师们有了更多的选择。有的颜色深，有的颜色浅，有的颜色暗，有的颜色亮，各有特点。以《梵莲》作品为例，泥料选用了红火的红泥。在我看来，在如今紫砂壶泥料的发展过程中，红泥是出镜率较高的一种泥料。可以说，红泥格外地受到工艺师们的喜爱。为何会这样呢？因为红泥红红火火的颜色是最重要的因素之一。红色在人们心目中有着美好吉祥的象征意义，自古以来代表着吉祥、喜庆与美满，常被应用到一些喜庆的场景，如婚庆、生日宴会等。因此，当人们遇见红色时，心中的喜悦不言而喻。同样，用红泥塑造而成的紫砂壶也会格外吸引人们的喜爱。答案自然是肯定的。红泥红火的颜色在一定程度上能引人注目，这无疑能拉近作品与人们之间的距离。同时，在我看来，红泥独特的优良性也能为紫砂作品锦上添花。因为红泥含铁性丰富，经过高温的烧制，壶体表面会有独特的氧化反应，即壶体表面不均匀、不规律地分散着黑点。这样的独特视觉肌理恰恰能说明红泥含铁丰富。并且从养壶角度来说，红泥紫砂壶泡养得越久，其壶体表面会愈发光亮。
这件作品《梵莲》，通过莲花的造型，来凸显佛教文化元素。通过佛教文化与紫砂造型艺术的相互契合，凸显出独特的器物语义。众所周知，莲花最核心的象征意义是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是纯洁高洁的象征。在佛教中，它常被塑造为佛教元素，象征着佛门清净。在佛文化中，莲花是佛教的核心符号。可以说，看见莲花，人们便联想到佛教元素与佛文化。诸多神明，如菩萨、观音，其威严的形象多坐于莲花宝座。由此可见，莲花在佛文化中的应用相当广泛。我将这一元素与紫砂壶的造型设计艺术相结合，是为了让这两个原本毫不相干的事物跨时空结合。既能够彰显器物造型艺术美感，又能够弘扬我国传统佛教文化，让越来越多的人能够感受和领悟。由此可见，这件《梵莲》虽然造型玲珑小巧，却蕴藏着独特的紫砂壶器物语义，用莲花元素的出淤泥而不染，濯清涟而不妖，告诉我们做人要纯洁洁净；用象征佛门清净的莲花元素，告诉我们做人要知足常乐，内心要清净无杂念。
作者：马亦斐
