摘要：形意相生是中国艺术创作的美学特征之一，这一点在紫砂壶艺术创作中也有着鲜明的体现，也正因此，优秀的紫砂作品都实现了形与意的完美融合，既有着独特的造型设计，也饱含着丰厚的文化意蕴，《富贵连连》就是这样一件紫砂壶作。《富贵连连》从形制到装饰，遵循着“形”与“意”的表达方式，多角度多层面地呼应着“富贵连连”的意蕴表达，实现了形意相生的中式美学的至高境界。本文以此为例，解析作品是如何在形制与装饰上呼应文化意蕴以实现形意相生的创作路径，从而探索紫砂创作中形意结合的表达方式。
关键词：紫砂壶；富贵连连；形意相生；形制；装饰
作为中国传统的手工艺术，紫砂壶艺术在数百年的发展中形成了极具中国美学特色的造型语言与审美体系，强调造型设计与精神意蕴的形意联系，使之成为形意相生的艺术品。《富贵连连》以“富贵连连”这个美好的寓意为精神导向，在形制与装饰上层层递进，以形写意，以意化形，最终达成形意交融相生的艺术效果，不仅体现了紫砂壶创作的艺术路径，也形成了中式美学的独特意蕴。
一、《富贵连连》的形制表达
1.1莲子壶形制的借鉴与传承
在紫砂壶史上，有一些壶型因为经典而代代流传下来，成为当代我们所尊称的传统经典茗壶，“莲子壶”便是其中之一。莲子壶创制于清代，以莲子为灵感，整把壶圆润、简约、饱满，就像一个长势成熟良好的莲子立在那里。而之所以从莲子中得到做壶的灵感，一方面是因为莲子的自然形态与紫砂壶的壶身契合，非常适用于壶身的形制；一方面是因为莲子有着吉祥圆满、多子多福等美好的象征意义，比如在我们的民俗文化中，莲子常用于婚庆等大喜中。这样既好看、好用又有着好寓意的莲子壶，自诞生以来就备受推崇，是极具代表性的传统经典茗壶，后人也常对其进行模仿或借鉴，比如我们今天的案例——《富贵连连》。
《富贵连连》这把壶的壶身非常明显地借鉴了莲子壶的造型骨架，是可以让人一眼看得出来的莲子形制。这件作品之所以借鉴莲子壶的形制，不仅是因为莲子壶的好看与好用，更多的原因在于延续莲子壶自带的祥瑞寓意。这样的借鉴，从制作之初就为《富贵连连》这件作品奠定了浓郁的祥瑞基调。同时，这件作品取名富贵连连，以莲子壶的“莲”通“连”，也是在另一个角度实现了有趣的互动与呼应。
当然，《富贵连连》对“莲子壶”的借鉴，并不是完全的生搬硬套，而是有着自己对传统壶型、对壶式传承的理解与创新。一方面，作品中无论是壶身还是壶钮，都保留了莲子壶的莲子形制，并且展现了其饱满、舒展、自然、柔和的造型特点。然而，另一方面，为了后期的装饰，作品在比例与细节上做了一些调整。比如，壶身整体比传统莲子壶要矮一些，壶腹处更加饱满丰腴近乎球形，壶肩及壶口处也做了一些变化，这样既为后期的装饰提供了更加广阔的创作平台与空间，也使得整把壶更有视觉上的艺术张力。《富贵连连》这种对莲子壶的借鉴与创新，既很好地保留了莲子壶的造型特点，契合作品“富贵连连”主题的表达，为后续意蕴的生发做好了浓郁的情感基调，又进行了合理而有效的创新，更加契合当代美学的审美倾向。从这种创造性的传承中也可以看到当代紫砂艺人对传统壶式传承与创新的理解与实践。
1.2圆融造型中的审美与意蕴
纵观中国传统器物的造型设计，有着较为明显的方圆之分，因为对于中国“天圆地方”的传统文化观来说，方圆不仅仅是审美层面的几何形式，更是精神文化意蕴的表达方式。相较于方刚硬气的方器，圆润、饱满、柔和的圆器契合中国人对团圆、美满的心理诉求，所以，圆的形制被广泛地应用于日常器物中，形成关于中国圆文化的审美倾向与文化意蕴。
中国圆文化的审美倾向与文化意蕴也是《富贵连连》这件作品选择借鉴莲子壶的原因之一。为了强化圆融造型中的审美与意蕴，《富贵连连》这件作品在创作过程中不仅加强了壶身比例上的调整，还注意到了每一个局部的细节，比如，壶肩的线条过渡更加柔和，壶嘴、壶把与壶身的衔接更加流畅。总体来说，这件作品无论是宏观的整体把控，还是微观的细节之处，圆的表达无处不在。这种极尽圆融的造型，一方面，将圆这种几何形体所能展现的柔美、和谐、均衡等美学特质体现得淋漓尽致，达到了审美的升级；一方面，这种没有棱角的圆润造型也增加了使用上的手感，提升了作品的实用性，实现了兼具欣赏性与实用性的高级造物美学；一方面，这种圆融的造型，正是圆满、连续的传统文化意蕴的形式表现，是“富贵连连”主题的具象化表达，是形与意相融相生的艺术实践。
二、《富贵连连》的装饰表达
2.1雕塑技法强化主题表达
在紫砂壶的创作中，生动形象的雕塑艺术是常见的装饰手法。雕塑的应用展现了紫砂泥超强的可塑性，也丰富了紫砂艺术的表现形式，为紫砂壶的造型设计增加了生动的趣味性。但是，如何合理、巧妙地将雕塑艺术应用于紫砂壶的创作中，是设计中的难点，也是紫砂艺人长久以来探索的课题，这点在《富贵连连》这件作品中有着成功的实践。
《富贵连连》中的雕塑主要有两处：一处在壶钮处。传统的莲子壶的壶钮是一个光洁的莲子，《富贵连连》这把壶的壶钮在莲子状的基础上进行了一些雕塑的处理，使其更偏向于含苞欲放的莲花。另一处雕塑出现在壶身上。传统的莲子壶的壶身同样是光洁的莲子形态，《富贵连连》这把壶的壶身在莲子状的基础上采用雕塑的技法堆塑出一一层圈的莲花花瓣，这些花瓣自然舒展，像一朵绽放的莲花。壶钮的含苞待放，壶身的灿烂盛放，不仅形成了完整连贯的莲花意象，以“莲”通“连”，呼应主题，更是涵盖了莲花从孕育、新生、成长、绽放的生命链，暗合着“连连”的递进意蕴，从而强化主题。
雕塑在《富贵连连》中的应用不多却有着自己独到的简洁性，它们的添加不仅没有破坏莲子壶的造型，反而丰富了“莲”这个元素的表现力，将莲子、莲花进行了更加生动立体的塑造，这样作品也就有了更加鲜明的视觉特征。雕塑与造型的浑然一体，让莲的文化意蕴更加清晰饱满，进一步强化了“富贵连连”的主题表达。
2.2铺砂技法丰富材质表现
紫砂装饰艺术技法多样，除了雕塑，《富贵连连》这件作品还用到了铺砂。在紫砂壶的发展史上，铺砂是一种传统的装饰方式，通俗来说就是将不同质地、不同色泽的砂粒，通过点缀、铺洒等手法附着在紫砂胎体之上，不仅可以提升作品的肌理层次感，形同具有独特的视觉效果，还可以辅助作品主题的表达，因其无与伦比的艺术效果，直至今天仍被常用于紫砂壶的装饰中，比如《富贵连连》中就采用了较多的铺砂手法，且以巧妙的应用就实现了视觉与功效这两方面的优势。
《富贵连连》中的铺砂有两处：一处在壶钮上。这里的铺砂是顺着花苞的轮廓点缀的浅色砂粒，不仅将莲花柔和的轮廓衬托得更加清晰，对于整把壶绽放的莲花来说，这几粒黄色的点缀倒是像极了花蕊。另一处在壶身上。这里的铺砂用得比较多，沿着雕塑勾勒出的花瓣蔓延开来，这样就形成了花瓣与壶身的界限，凸显出花瓣，使其层次分明，更加立体。同时，这些黄色的砂粒，闪耀在壶身上，透着金黄的光芒。黄色在中国的传统文化中，正是富足的象征，这就完美契合了“富贵”的主题。
作为一种独特又极具美学韵味的装饰手段，《富贵连连》这件作品并没有盲目地大面积使用铺砂，而是先根据主题与立意，选择了黄色的砂粒，又结合前期雕塑的莲花轮廓进行合理的应用。多了就画蛇添足，少了就韵味不足，这样不多不少既能恰到好处地突出层次感、打造立体感，又烘托了“富贵”的主题，丰富了主题的表达，让装饰艺术所产生的形式美与作品的主题意蕴进行了和谐、统一的融合。
总结
《富贵连连》借鉴了传统莲子壶的形制，延续了其祥瑞的寓意，又通过雕塑和铺砂装饰的应用，在莲子的基础上加入了莲花的意象，这样不仅丰富了作品的造型表现，也强化了“富贵连连”的主题表达，让形与意更加紧密地结合在一起，从而使作品升级为完整的文化表达体系。通过对案例在创作过程中的形意结合的表达分析，我们可以看出，紫砂壶创作中的形意表达并不是孤立存在的，而是在壶体形制和壶表装饰上围绕着文化寓意的立意进行，彼此形成连续、完整的统一，最终达成了形与意相得益彰的艺术效果。
作者：顾燕萍
