摘要：在审美发生显著变化的当代环境下，紫砂装饰艺术的时代创新是发展的必然趋势。本文以此为研究方向，梳理传统紫砂装饰的种类及特点，分析当当代紫砂装饰艺术创新的必要性，并以《锦上添花》这件带有泥绘装饰的紫砂壶作品为案例，通过对其在内容选择、形式表现、工艺技法这三个维度创新的解析，探索当代泥绘装饰的创新之路，以此为切入点探寻当代紫砂装饰艺术的视觉语言创新路径。
关键词：紫砂装饰；锦上添花；泥绘创新；视觉语言
一、传统紫砂装饰艺术种类及特点
紫砂装饰艺术对于紫砂壶艺术的创作来说，是创作过程中重要的组成部分。在近六百年的发展历程中，紫砂装饰艺术已经形成庞大、成熟且多元的艺术体系。陶刻的隽永、泥绘的缤纷、镶嵌的独特、描金的贵气······数十个紫砂装饰艺术种类在紫砂壶艺术发展史上争鸣齐放，各有千秋。
在众多的紫砂装饰艺术中，紫砂泥绘是极为独特的一种，本文案例《锦上添花》也是以泥绘为装饰，所以在这里我们着重对紫砂泥绘装饰艺术进行解析。泥绘的独特之处在于它是用不同的紫砂泥料调配出不同颜色的泥浆，以此为颜料在湿润的紫砂胚体上作画的一种艺术形式，这种装饰既充分发挥了紫砂泥自身的天然优势，又结合中国绘画艺术之美，体现中国画之韵，具有极强的艺术性与工艺性。传统紫砂泥绘受传统的中国画影响，多以山水、花鸟、人物为内容，追求丰富恢宏的艺术表现与层次丰富的堆叠效果。颜色上，偏向于浓艳、亮丽、饱满，强化泥绘对泥性与色彩的化用。从内容、手法到颜色，传统泥绘强调自身的艺术属性，带有极强的叙事性与装饰性。
二、当代紫砂装饰艺术创新的必要性
当代是一个在日新月异发展着的时代，从艺术角度来说，这个时代的人们的生活习惯、审美意识较之以往都有着巨大的改变，不像明代普遍追求秀美精巧、清代大多崇尚繁丽明艳，这个时代的审美意识中带有鲜明的个性、多元、大胆、怀旧又前卫的特点。为了适配这个时代人们的需求，各领域的艺术创作思路必然要为之改变。具体到紫砂艺术领域来说，传统的紫砂壶艺术也在加强与当代审美意识的适配，那么附着在紫砂壶上的紫砂装饰艺术的当代创新也是势在必行。
以本文案例紫砂泥绘这种装饰艺术形式来说，纵观其应用于紫砂壶创作的历史，可以分为以下四个阶段：阶段一，清朝时是紫砂泥绘的巅峰期，主要取决于那时候崇尚繁丽的审美主流；阶段二，民国时期，紫砂泥绘渐失，主要原因在于时局的动荡，泥绘这种工艺复杂、难度极大的装饰没有良好的创作环境；阶段三，当代初期紫砂泥绘复苏并迅猛发展，这是因为当代国潮风起，文化自信上升，传统文化回归，泥绘这种极具传统特色与民族风情的艺术形式重新回到大众视野；阶段四，目前，紫砂泥绘面临着传承与创新的挑战。因为当下人们的审美倾向与消费习惯发生了显著的改变，相较于繁复、艳丽，简约、素雅成为主流的审美趋势。紫砂壶的造型设计也在进行当代语言的转化，那么，作为紫砂壶的装饰，本就有着工艺复杂、造型繁复、色泽艳丽缤纷等艺术属性的紫砂泥绘艺术的时代创新就有了它的必要性。
三、当代紫砂装饰艺术的创新实践
面对审美倾向、生活方式、消费习惯都在发生改变的社会环境与市场需求，越来越多的紫砂装饰艺术的从艺者开始寻求各个方面的创新探索，以期紫砂装饰艺术在当代能有更好的发展。《锦上添花》是以此为研究方向的艺术实践，本文以此为例，通过解析其在装饰上的创新来探讨紫砂装饰艺术在当代的发展路径及未来的发展方向。
从形制上来说，《锦上添花》借鉴了传统器型中经典的“美人肩”的壶式造型，保留了“美人肩”的造型特点与美学特色，壶身圆润流畅，婉转婀娜。此壶壶体采用紫砂泥中的优质老紫泥制作，这款泥的特点是烧成后呈紫红色，是能较好地展现紫砂泥天然的肌理质感的紫砂泥料，这样就为作品奠定了端庄、沉静、素雅的美感基调。这样的形制与泥料的结合，整体呈现简约、典雅的形态特点。但是如果没有装饰，这样的素器在当代千姿百态的众多壶式中并不算出彩，也不容易被看到，所以，添加一些装饰使其更有视觉观赏性，对其来说是优化视觉效果的最优解。
在数十种紫砂装饰艺术中，从“锦上添花”这个主题立意出发，这件作品选择了紫砂泥绘这种较为小众的艺术形式，因为泥绘的艺术属性可以更好地将花的形与色展现出来。在传统的泥绘装饰习惯中，“锦上添花”这个主题一般会以“牡丹”为内容，加以满铺铺陈的重工工艺，打造花开满园的视觉盛宴。但是在这件作品中，打破了以往的创作思维与习惯，从内容选择、形式表现到工艺手法都有了较为大胆的创新。从内容选择上来说，《锦上添花》这把壶的泥绘装饰没有选择我们常用的牡丹花开这一具象化的景象，而是以较为写意的手法提取并精炼了“花”这一元素，用花瓣强化添花的主题，用花影营造添花的意境。从形式表现上来说，《锦上添花》这把壶的泥绘装饰没有采用常见的满铺构图，而是融入“留白”这一美学理念，留出大量空白空间，增加人们的想象空间，也带给人们更为轻松舒适的视觉语言。并且，这些花朵没有遵从传统美学中注重的对称与均衡，而是将这些花朵看似随意地错落在壶上，不过却有着疏密有致的空间美。从工艺手法上来说，《锦上添花》这把壶的泥绘装饰摒弃了传统泥绘中较为重视的多层堆绘，而是以“点撒”“轻拂”的写意手法将这些花朵轻落于壶上看起来薄透、轻盈。通过内容选择、形式表现、工艺手法这三方面的创新，绘制了一幅“时有落花至，远随流水香”的画卷，营造出了清新、灵动、悠远的意境。
四、当代紫砂装饰艺术实践启示
在上一章节中，我们赏析了《锦上添花》这件作品，通过对其紫砂泥绘装饰在内容选择、表现形式以及工艺技法上的分析，对我们探讨当代紫砂装饰艺术的实践课题有一些启示作用。首先，载体与装饰相辅相成。《锦上添花》这件作品的载体是老紫泥制作的“美人肩”，整体气质温婉、素净、雅致，在这样的基底与基调上进行装饰，既不能多到喧宾夺主，又不能少到画蛇添足。《锦上添花》这件作品中的装饰应用就很好，以同样素净、雅致的风格与之相得益彰。由此可见，载体与装饰是相辅相成的合作关系，装饰言语要考虑载体的造型、材质、气质等多方面的要素，而不仅仅是适配主题的随意选择。其次，紧跟时代审美。虽然当代的审美呈现多元化特征，但我们还是能获取到简约、个性、复古是这个时代审美的显著特征。“锦上添花”这个主题并不新鲜，是传统文化中吉祥文化的体现。在过去的习惯中，这个主题的表现形式多是缤纷的、热闹的，但是这样的景象在这个时代的审美中很容易被贴上厚重、老气、俗套的标签，从而降低了作品的审美价值。《锦上添花》这件作品就考虑到了这点，所以并没有用常见的具象的花卉题材，也没有用看似立体却也显厚重的手法，而融入了当代美学的创作理念，化具象为抽象，改写实为写意，以厚重变轻盈，从物象的展现到意境的塑造，既清楚地表达了主题，又营造了悠远、空灵的意境之美，契合当代人主流的审美喜爱与追求。从这点也可以看到，我们一直强调的时代创新，并不是要抛弃传统文化，传统素材，而是要在尊重传统文化的内核上，打破传统创作习惯，创新创作思维与方式，让传统题材生发出契合时代的美学意蕴。
结语
紫砂装饰艺术是紫砂壶艺术的重要组成部分，时代创新是发展的必然需求，也是我们这代从艺者肩负的责任与使命，需要我们在实践中不断探索。作为当代关于紫砂装饰艺术的实践，《锦上添花》这件作品打破传统固化的创作模式，摸索出一条契合当代审美、适配当代习惯的路径，为当代紫砂装饰艺术的创新之路提供了可参考的思路与方向，即紫砂装饰艺术可以在尊重载体的基础上，从内容选择、表现形式、工艺技法等多方面进行大胆但合理的创新，让原本附着于紫砂壶的装饰成为深入作品主题塑造、造型表现的当代视觉语言。
作者：顾燕萍
