关键词：新时代；核雕艺术；非物质文化遗产；传承创新；年轻化表达
“新时代”不仅是一个时间概念，更是一种文化气候。文化自信日益增强，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展成为根本遵循，“国潮”“国风”由小众爱好升格为时代风尚，传统工艺由此获得了前所未有的关注与期待。核雕这门以果核为材、方寸见大千的技艺，正处于这一时代坐标之中：它技艺精绝，却也长期面临题材程式化、受众老化、传承断层之困。在新时代，它既需“传承”以续其脉，又需“创新”以开其局，而“年轻化表达”正是连接二者的关键枢纽。新时代的青年，不只是非遗的“潜在受众”，更是其传播者、消费者乃至传承者。故探析核雕的年轻化表达，实则是探析核雕如何与一代人完成一场双向奔赴。
一、新时代之“境”：核雕传承创新的时代坐标与现实张力
新时代非遗保护已完成从“抢救保护”到“活态传承”的制度化跃升。中办、国办相继印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》等政策文件，标志着核雕所处的已非“自生自灭”的旧环境，而是被纳入国家文化战略、被鼓励“见人见物见生活”的新语境。
与此同时，核雕的本体价值与传承隐忧并存。其“因材施艺、纳须弥于芥子”的技艺高度与文人审美价值毋庸置疑；但传统罗汉、核舟、瑞兽等母题高度程式化，纯手工工时高、定价两极，师徒口传心授模式在当代遇冷，加之电动工具与机雕对手工精神的侵蚀，都是不容回避的现实困境。
由此可见，新时代的“传承”绝非原样封存，“创新”亦非另起炉灶；唯有以“守正”护其魂、以“创新”活其形，而“年轻化表达”正是让古老技艺重新接入当代生活、获得新生代接力的必由之路。这也自然引出下一节对“青年怎么看”的考察。
二、新时代之“人”：青年群体对传统文化与核雕的认知图景
青年对传统文化的整体态度已发生根本转向：文化自信内化为身份认同，“国潮”“国风”成为青年表达自我的方式。据bilibili《年度国风数据报告》显示，B站国风爱好者规模已达数亿，其中18—30岁青年占主体，比例约达七成；据《2022 Z世代消费指数报告》，Z世代购买“中国红”等传统文化元素商品的销量曾同比增长326%。这些数据说明，“亲近传统”已是青年群体的普遍倾向，而非个别现象。
进一步归纳青年的诉求画像，可见其对非遗的偏好集中于三重动机：生活美学（要好看、好用、能融入日常）、文化身份认同（要能承载情怀与故事）、情绪疗愈（要在快节奏中获得陪伴与安顿）——有研究将其归纳为“生活美学、文化身份认同、情绪疗愈”三重编码框架。中国青年报社社会调查中心联合问卷网对1500名90后、00后的调查显示，59.0%的受访青年希望非遗产品“融入年轻文化元素”，55.1%看重其“承载文化情怀和故事”，54.7%认为“实用性强”是关键吸引力；此外，53.5%的受访青年期待非遗产品“在日常生活中实用起来”，50.0%期待“非遗与现代艺术结合”。这直接勾勒出青年的偏好清单：要年轻元素、要故事、要实用、要跨界。
在媒介路径上，青年这一“数字原住民”接触非遗的主渠道已迁移至短视频、直播、弹幕与AI辅助创作，形成“看—玩—买—创”的完整闭环。据抖音《2025非遗数据报告》，平台年新增国家级非遗相关视频超2亿条，同比增长31%，播放量达7499亿次，日均直播场次约6.5万场；同一报告显示，发布非遗视频的00后创作者同比增长95%，AI类非遗视频增速更高达1625%。据抖音《2024非遗数据报告》，“漆扇”等体验型非遗内容的打卡视频播放增速超过318倍，购买非遗相关团购的用户数同比增长328%。中国传媒大学非遗传播研究中心发布的《抖音非遗创新发展趋势报告》亦显示，2025年抖音平台非遗类短视频总播放量达8065亿次，万粉以上非遗创作者已达87万人。这些数据共同证明，青年不仅“看”非遗，更“玩”非遗、“买”非遗、“创”非遗。
综合来看，核雕“小、精、奇、可把玩”的本体特性，天然契合青年的微缩审美、把玩陪伴与“晒分享”需求；但“看不见（缺曝光）、看不懂（缺叙事）、买不起（缺分层）、玩不进（缺参与）”仍构成其现实梗阻。如何逐一破解，即下节“年轻化表达”路径所要回答的任务。
三、新时代之“法”：核雕艺术吸引青年的年轻化表达路径
在内容层面，应将核雕题材拓展至青年共情的国潮形象、生活场景、情绪主题与原创IP，使一枚核“会讲故事”，让传统寓意以当代人设重生，而非简单复刻古人图样，以此回应青年“要故事”的诉求。
在审美层面，应保留因材施艺与刀味这一“正”，同时引入萌系、极简、国潮等当代造型语言，做到“远看是潮玩、近看是核雕”的转译；并开发兼具把玩性与实用性的器型与配饰，正面回应青年“期待更实用”的诉求。
在媒介层面，应以数字平台重构“被看见”的方式——将“幕后手艺”转化为“台前内容”：以短视频记录创作过程、以直播呈现雕刻现场、以AI辅助设计与特效增强表现力、以二创与弹幕激发共情互动，使核雕在青年聚集的平台真正“破圈”，回应青年的媒介习惯。
在参与层面，应通过非遗研学、体验工坊、DIY套件、跨界联名与社群运营，让青年“动手”而非仅“围观”，满足其“平等参与的文化身份”诉求；并借此发现、培育青年传承人，呼应当下00后非遗传承人群体持续涌现的新趋势，使传承后继有人。
在产业层面，应以“分层产品矩阵”调和手工唯一性与大众可及性，大众文创衍生承担“买得起、用得上”，使传承获得经济上的自我造血能力，避免陷入“叫好不叫座”的困境。
四、新时代之“度”：年轻化表达的边界与“守正”自觉
年轻化不等于低幼化、流量化。创作者应警惕为迎合流量而恶搞、媚俗，或为降低成本而消解技艺难度，使核雕沦为一次性的营销噱头。
创新也不能“创没”内核。因材施艺的手工精神、核雕刀法本身的技艺基因、题材背后所承载的文化寓意，是不可让渡之“正”——年轻化可以改变其形，却绝不可失其魂。
归根结底，“吸引”的终极目的是“传承”。衡量年轻化表达成败的标准，不在于一时的播放量与销量数字，而在于能否让青年真正从“消费者”成长为“理解者—爱好者—传承者”，实现“两创”方针所期许的活态传承，而非仅仅制造一场流量喧嚣。
结语：核雕的传承创新，本质是在文化自信的时代气候里，以年轻化表达完成一场“古今对话”——以新人设重塑内容、以当代语汇转译审美、以数字平台打开传播、以参与和分层产品重建连接，同时以“守正”边界护住非遗之魂。当一代青年愿意把一枚橄榄核握在掌心、把一段雕刻看进眼里、把一门手艺接在手中，核雕便不再是被供奉的“遗产”，而是被真正活过的“生活”——这既是新时代赋予核雕的机遇，亦是其传承创新最动人的归宿。
作者：黄荷杰
