关键词：紫砂艺术；龙元素；器物叙事；传统文化转译；当代审美
一、引言
紫砂艺术不仅仅追求器物之用，其不仅在功能性上深受人们的喜爱，同时在造型设计、审美价值上一直都有着新的突破。近年来，紫砂艺术与传统文化的结合更是紧密，许多传统元素，如龙、凤、莲花、山水、诗文、博古纹等频繁出现在紫砂作品之中，这其实也从侧面体现出紫砂创作正在主动寻找与传统文化的连接。同时，当代的消费者也对于具有中国味的器物更为青睐。
然而，真正落实到创作的层面，许多作品面临着较为相似的问题，比如题材过于雷同，装饰过于表面等等。这使得一些作品远看似乎还可以，近看却缺少推敲。本文笔者主要立足于龙元素来进行探讨，笔者的原创作品也是从龙元素中脱胎而来。龙元素本身就有着鲜明的视觉冲击力，但是同时其对于比例的把控也是非常重要的。并不是龙元素越多，比如把龙头做大、龙鳞做密、云纹铺满，作品就可以显得有气势。紫砂本就是很看调性的作品，因此其气质不仅仅停留在表面，壶原有的线条、结构，以及各个元素所构成的共同效果，能呈现出一种完整的气势。
紫砂壶还和一般的摆件不同，它首先是一件实用的器物，它在日常要被拿起，被注水，出汤、揭盖，这一切都是在使用过程中和人的手、心、眼建立联系。因此，当传统元素和紫砂艺术结合的时候，要考虑的不仅是像不像、合不合适，还要考虑其是否真正进入了器物的结构。以作品《祥瑞壶》为例，意思就是龙不该只是贴在壶上的一条龙，而应当成为这把壶的一部分。
作品《祥瑞壶》的创作就是出于整体化的考量，作品并没有像普通作品一般在壶腹上大面积雕刻龙纹，而是把龙的形态拆开，将龙身、龙首、卷云等融入壶中的每一个结构当中。如此一来，龙身成为壶把的主要造型，龙首融入壶流，卷云化为壶钮，局部纹饰则作为衔接。这样一来，龙不再只是装饰主题，而成为一套与壶的功能有关的造型语言。
二、作品《祥瑞壶》的造型语言
在作品《祥瑞壶》的创作中，龙并不是一个附属的结构，而是融合到作品的结构当中。从总体的造型上来看，作品《祥瑞壶》采用的是较为扁圆的器形，其整体也重心较低。《祥瑞壶》的壶腹较为饱满，但是又不会显得过于夸张。壶肩舒展，到壶底处自然收住。整体壶身的造型还是非常简约的，笔者并没有在壶身的结构造型上表现出过多的复杂变化，而是先建立一种安稳、圆融的基础。在紫砂圆器的表达中，其结构并不少见，但也正是因为经典，才更考验比例。壶身如果过高，就失去了沉稳之势；如果过扁，又容易显得单薄，因此此壶的造型更是恰到好处的完美。在壶的下半部分，笔者设计了一种收束之意。使得壶身的线条上宽下窄，形成一定的视觉对比，同时也让作品的造型更展现出几分新意。
圆润的壶身同样也给龙的动态留下了空间。龙本身带有伸展、回转、腾挪的力量，需要有丰富的空间来展示这个特点，而作品《祥瑞壶》恰好给这个龙元素留下了奔腾的空间。壶把 的设计是此壶非常具有辨识度的部分，其以龙身盘曲为基本形态，从壶身一侧向外伸出，再回环至壶体。而龙首的位置更靠近壶肩，有微微抬起之势。龙身顺势下行，形成一个既有装饰性又有握持功能的弧度。壶把不仅雕刻精妙，同时也保留了实用性，让提握之时的手感也更好些。
壶嘴同样也借用了龙首的意象，壶流根部较为舒展，至流口处逐渐收紧，仿佛从壶身前侧探出。壶嘴承担出水功能，因此流口的方向、粗细和收束都经过了巧妙的设计，在保证华丽造型的同时，也使得出水顺畅、断水利落，保证其最基础的实用性。在壶钮的设计上，笔者采用的是卷云的形态，与龙把、龙流也形成呼应。壶钮较小，其姿态向上回旋，却丝毫不抢壶把的视觉重点。龙与云在传统文化中本就关系密切。因此在此壶的设计中，笔者将其设计成了一个壶钮形态，没有作为大面积纹样铺满器表，反而以具体的功用形式来体现，其既是功能，也是意象。
三、传统元素从视觉消费回到器物本身
近年来紫砂艺术本就发展得很快，也不断在迎合市场的审美。如今，许多年轻的消费者也在关注紫砂，更加青睐具有设计感、更有文化表达的作品。同时，随着短视频、电商经济的发展，这也要求紫砂作品在短时间内能够抓人眼球。因此在一段时间内，紫砂壶的发展也向着猎奇的方式发展。但是其实这样的发展方式是不健康的。它虽然让紫砂从相对封闭的收藏语境中走向更广泛的人群，但是也让紫砂最珍贵的东西被人忽略。紫砂艺术的价值，从来都不是因为其造型是否罕见，而在于它是否经得起手中把玩、茶汤浸润和时间的考验。一件真正好的紫砂壶，往往不是第一眼就能被人们看懂的，而是在漫长的时间内能经受时间的考验。比如整个作品的线条要在不同角度下看，它的手感要真正拿起来感受，它的泥性和烧成效果要在使用后慢慢显现。紫砂的魅力，恰恰在于这种“慢”，也正是这种慢，让人们能真正地读懂紫砂。
以作品《祥瑞壶》为例，笔者希望将创新拉回到器物本身。虽然此壶上的龙元素也是非常醒目的，但是其作用并不是制造一种视觉上的奇观，而是让传统元素参与到壶的结构和使用当中，让人首先看到一把有气韵的壶，在慢慢读到其中传统元素所呈现的东西。
四、从龙纹到龙意：工艺上的取舍
龙是一个很容易做得太满的题材，因此龙本身就有着极其复杂的表达，龙须、龙角、龙鳞、龙爪、云纹、火纹，每一种都可以展开，它是一个非常丰富的元素。但是如果将这些元素全部照搬到紫砂壶之中，就会太过于满了，使人的目光都聚焦在龙之上，反而忽视了紫砂自身的美。在此壶的塑造中，笔者始终秉持着一种温润的表达，因此留白也是此壶塑造的一个核心，无论是龙鳞还是龙形象上的设计，笔者都刻意避免了过于密集的装饰面，反而给泥料留足了空间。此壶精选的是上好的紫砂朱泥，朱泥红润，却也低调，它虽然透出微微的红色，却在总体上展现出几分深沉与温润。龙元素本就是较为突出的元素，因此在泥料的运用上，不可选用过于跳脱的色彩，这也是创作过程中的一个取舍问题。但是，笔者巧用金色的颜料对壶钮进行了一些线条上的勾勒，使得龙元素、祥云元素也能在视觉上显得更为亮眼。
五、结语
在作品《祥瑞壶》的创作中，笔者深刻思考了传统元素在紫砂艺术中的转译问题。此壶如其名，笔者想要传递出一种吉祥之意。此壶传递的吉祥并不是非常大的题材，而是渗透在日常之中，它更像是一种日常的愿望。现在生活节奏快，许多人喝茶，不只是为了喝一杯茶，也是在给自己留一点安静的时间。一把壶摆在眼前，它的形、色、手感和气息，都会影响人当下的状态。若这把壶能够让人在泡茶时感觉安稳，感觉温和，又能从龙的形象中得到一点向上的力量，如此便也满足了笔者最初的期待。
作品《祥瑞壶》不仅仅是单纯地以龙元素为主题的创作，同时它也是一次关于传统与创新关系的实践。笔者并没有直接复制古代器物上的龙纹，而是将龙的神态、走势和寓意融入壶流、壶把与壶钮之中，让龙的气韵在每一个部位中都有所体现，且处处互为呼应。
作者：梁艳
