摘要：绞泥是紫砂壶装饰工艺中极具特色的一种，它打破单一泥料的色彩局限，以不同色泥相互糅合挤压在壶体上，形成自然流动的纹理。紫砂壶《水中望月》以流线勾勒扁圆的壶体，以绞泥装饰与水纹造型形成具象的景致。壶中流动的绞泥线条形似水浪纹，辅以泥绘工艺点缀星辰与弯月，壶钮取圆月意象，把“水中望月”的诗意画面凝于紫砂器表。
关键词：紫砂壶；水中望月；绞泥装饰；扁腹造型；人文意境
1.前言
宜兴紫砂萌芽于宋朝，经历了明清的繁荣发展，民国的萧条跌宕以及现代的百废待兴，迎来了百花齐放的局面。现在的紫砂壶已经不是简单的日用陶器，而是包罗万象的艺术品，集合了工艺、造型、文化与历史沉淀后散发出属于东方艺术的独特魅力。六百多年来，艺人与文人在紫砂器上倾注了无数心血，不断进行探索与创新，使之保持旺盛的生命力，既能满足日常生活中人们对茶器的功能需求，又能彰显时代的美学特色。
2.简谈《水中望月》的创作灵感
《周易•系辞下》记载：古圣王观察天象地理、近取远取以创制八卦的过程，于是诞生了一个重要的美学命题——观物取象，意思为通过观察生活现象和自然规律，获取物的本质。它本来是取卦的过程，后被广泛用于艺术创作中，艺术家们把包罗万象的大自然作为艺术创作的灵感源泉，将这些物象具象化，最终作用于手中的艺术创作中。紫砂艺术在创作中也离不开“观物取象”的方式与理念，例如茶壶中融入的“水”“月”“云”等缥缈物象。在传统文化中，水是至善至纯之物，它滋养万物但不邀功，它包纳百川却从不争高低。在老子的《道德经》中，水是近乎道的存在，包含了中国文化中以柔克刚、以退为进、以不争为争的智慧。经典紫砂壶“秋水”就是提取“秋水时至，百川灌河”的哲学意境进行创作的，壶体采用柔和的弧度模拟水波荡漾，壶嘴与壶把的衔接处多处理为含蓄的转折，象征水流迂回之态。月，是传统文化中另一个重要的自然物象，尤其是中秋之夜，当皓月倒映于茶盏，品茗赏月，金桂飘香。人们抬头望向天空的明月，这一轮白玉盘皎洁明亮，与千百年前古人所见如出一辙，月还是那个月，人间却早已沧海桑田。“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”，大文豪苏轼将盛有月光的江水用瓢倒入瓮中，置于茶炉上，感受着春水烹茶的惬意与闲适。张若虚一首《春江花月夜》更是道尽了江流、月移、花影的朦胧与意境。诗人的遣词造句与紫砂艺人的设计体验如此之接近，于是艺人们取天上的月亮与至善至纯的春水，做成了紫砂壶的模样，滋润了无数爱壶人的心田。
《水中望月》整体器型形似无形的水，又好像一个包容智慧的儒者。壶流前展上扬，就像江河湖海中溅起的水流。壶把向上弯曲，形成满月的圈把，带着幸福和美、圆满和谐的寓意。壶身恰到好处地加入了绞泥装饰，飘逸的动感和局部的泥绘点缀，将朗朗夜空和皎皎明月搬入了壶中，使得整器仙气飘飘，卓尔不群。
3.欣赏《水中望月》的造型美感
《水中望月》在泥料使用上中规中矩，以天然原矿紫泥制作，保证了茶壶一流的功能属性。但在造型上独辟蹊径，以动感十足的流线模拟水流形态，使得整壶没有普通茶壶的匠气，反而灵动十足。器型设计上，《水中望月》参考了众多扁腹器型，如“虚扁”。要知道，茶壶做得挺括高大非常容易，但是做扁难度极大，每扁一分，难度增加十分。水是没有具体形态的，无论何种形态，都不能改变它低调、谦逊的底色，此壶模拟水的形态制作，所以壶体造型以“扁”为主基调。
《水中望月》的壶身就是扁腹形状，线条横向铺展，器身高度尽量压扁，构造的线条柔和饱满，形成的轮廓更是犹如无形的水，没有任何尖锐棱角。俯视整个壶体，壶腹向外平缓舒展，整体轮廓如同平静铺开的水面，这种扁阔的壶身，恰好为表现水波的绞泥纹样提供了充足的创作空间。倘若壶身高耸，曲面弧度急促，流动的水波纹就很难完整舒展，茶壶主题就不能完全显现。由此可以看出，艺人在制作茶壶前，轮廓造型的设计是需要围绕创作主题进行考量的，并不是任何装饰都能与主题相匹配的。《水中望月》将水的意象浓缩于扁腹壶身上，扁圆莹润，再加上前后顺势而起的流把，将水的千变万化表现得淋漓尽致。
此壶的壶流为一捺底短曲流，自然地从壶身中胥出，流口线条柔和，出水力道柔和，实用性极高。圈把婉转流畅，根部粗壮，向上弯曲的线条逐渐变细，呼应了自然界中溅起水花的形态。流与把一左一右衔接于壶身两侧，如果壶身是宽广深邃的大海，那流把就是涌起的浪花，舒出的线条都呈昂扬向上的姿势，不仅在视觉上形成了平衡，也形成了一幅涌动的海浪画面。壶盖略微隆起呈拱形，弧度小于半球，与壶口紧密贴合，形成完整的曲面。壶钮形象独特，具有鲜明的设计感，取圆月的意象，形制圆润饱满，与壶身形成了上下对应。纵观整壶，紫砂泥的温润色泽为整器添加了和润之美；壶嘴，钮，把，部件的结合之处比例和谐，壶身线条行云流水，壶身与壶钮绞泥装饰，将“水中望月”的质朴景象与茶壶造型完美糅合在一起。整个茶壶线条舒展奔放具有张力，绞泥装饰的鲜艳色泽与暗沉的壶身色泽形成视觉上的颜色差，自然成气势，映衬得作品雍容大度，线韵美感突出。
4.欣赏《水中望月》的装饰工艺
众所周知，紫砂的魅力，一方面来自器型本身的形体之美，另一方面来自丰富多彩的装饰工艺。绞泥，是紫砂装饰中比较特殊的一种装饰技艺，它不像陶刻可以通过刻痕与刻味增加作品的人文气韵，也不像泥绘可以通过绘画形式增加观赏性。绞泥，也被叫作绞胎，工艺源头可以追溯到唐代绞胎陶瓷。紫砂绞泥，就是在瓷器的绞胎工艺上获得灵感并发展出来的一种特色技艺。和陶刻、泥绘不同的是，前者通过在生坯上刻或绘得到装饰目的，绞泥则是直接作用于捶打泥条这一步骤，然后直接烧制，不需要进行后期的附加装饰。很多人都好奇绞泥作品中如梦似幻的流云、水波一样的纹路，与紫砂泥内外相通，如若天成，他们是怎么生成的？简单来讲，紫砂绞泥就是将两种或者多种不同色彩的紫砂泥料，按照设计效果进行叠压、揉搓、折叠、挤压，让不同色泥互相交织，形成预设的纹理，之后再切片取用泥片，用来拍打或者镶接成壶身。
紫砂壶《水中望月》的壶身上采用绞泥装饰，一道道水浪形的纹路有序叠在一起，蜿蜒起伏，横向伸展，配合着壶身水浪的轮廓，仿佛微风吹过水面泛起的层层涟漪。这样的绞泥装饰搭配扁圆壶腹，形成水浪涌动的画面效果，观赏性极强。值得一提的是，绞泥并非将泥料胡乱绞合在一起，这样形成的花纹杂乱繁复，色彩堆砌，反而让紫砂器失去了原本的质朴感。《水中望月》就是采用浅色调的泥料有序地叠加在一起进行有节奏的挤压，形成的水波纹在紫泥胎体上显得简约素雅。壶身绞泥纹路之上，以泥绘装饰点缀了几颗舒朗的星子和一轮弯弯的月亮。画面非常简单，却营造了温馨美好的一幕夜景。
这把茶壶的壶钮同样点缀绞泥肌理，和壶身的水波纹样形成呼应，对应主题中的“水”与“月”，做到主题细节前后统一。总而言之，紫砂作品《水中望月》以扁腹壶为造型根基，依托传统绞泥这门特殊的紫砂装饰技艺，将水月夜景的诗意意象凝于紫砂器表。
5.总结
紫砂壶并不是简单的喝茶器皿，更是文化思想、情感思绪的载体。“水中望月”不仅囊括了自然意象，更包含了极具东方特色的审美意境。皓月悬空，月影倒映荡漾的水面，虚实相生，如梦似幻，既描绘夜景的优美，也暗含虚实相生的传统哲思。这件作品线条流畅优美，装饰贴合主题，包含了美好的画面与诗意。自古以来，中国人就对月亮有着独特的情感，半月悬于夜空，洒清晖一片，耀目又华美，将人间的夜照亮，不禁让人产生思念之情。于是有了“花好月圆”的美好寄托，成为世人期盼的最幸福的时刻。“水中望月”将月亮映射在水中，成为一件浪漫的事情。紫砂壶《水中望月》更是将美好的意境和情感寄托于壶中，使得紫砂器承载茶水的同时也承载着一份千古人文意境。
作者：周建君
