摘要：紫砂装饰是紫砂艺术的重要组成部分，在数十种的装饰形式中，紫砂绞泥艺术具有特殊的历史发展脉络与独一无二的美学特征，但传统绞泥因工艺限制有着“运气”与“偶然”的创作局限性。为了打破传统绞泥的困境，笔者在四十余年的紫砂艺涯中潜心探索，立志突破传统绞泥技法，经过无数次的艺术实践后独创“秘色绞泥工艺”，让绞泥艺术从依附于“偶然”与“运气”的极低成功率成长为“绞之有物”的成熟语言，将当代的紫砂绞泥艺术发展到一个新的水平。本文以《君威》《清泉石上流》《无尘壶》等代表作为例，通过对作品的创作解析，探讨“秘色绞泥工艺”较之传统绞泥工艺在现代紫砂创作中的技法创新形式以及意义，为当代及未来的紫砂装饰艺术的发展提供可参考的实践成果及创新路径。
关键词：紫砂装饰艺术；传统绞泥工艺；秘色绞泥工艺；技法创新
一、秘色绞泥创新背景及意义
随着紫砂艺术的发展以及人们审美的需求，紫砂装饰工艺逐渐成为紫砂创作中不可缺少的重要一环。在多达数十种的紫砂装饰艺术中，绞泥因特殊的历史发展脉络、独一无二的美学特征成为当代紫砂艺术体系中非常耀眼的存在。当代紫砂绞泥装饰艺术脱胎于唐代的陶瓷绞胎工艺，其技法核心是将不同颜色的泥料像“拧麻花”一样揉合，使其成为似云似水等自然意象的纹理。绞胎主要用于传统陶瓷的制作中，兴盛于唐、延续于宋，而到元代及以后逐渐走向衰亡，所以，这种绞胎工艺并没有在明清得到很好的传承及发展。而明清时期正是紫砂艺术的兴盛期，那一时期的紫砂装饰纷繁发展，陶刻、镶嵌、彩绘等都是常见的装饰手段，但是并没有出现绞胎装饰与紫砂器的结合，这也是为什么说紫砂绞泥艺术虽脱胎于传统的绞胎技法却是属于当代紫砂艺人重新拾起并加以研创的紫砂装饰艺术形式，当代紫砂艺术的发展进程中具有重要的意义，对于当代及后世的紫砂艺术的发展具有极大的探究价值。
笔者出生于宜兴紫砂世家，从小耳濡目染，从17岁进入紫砂工艺厂至今，深耕于紫砂艺术已有四十余年。从传统制壶工艺入手到器型的设计，从传统工艺的传承到当代紫砂创作的创新，笔者一路走来，不仅荣升为正高级工艺美术师、更因在紫砂领域的成就获颁“江苏省巾帼建功标兵”，这份成就不仅是其对紫砂艺术的传承，更是其在紫砂绞泥工艺领域的创新，因将紫砂绞泥装饰工艺发展到一个新水平，所以有“论绞胎工艺，必少不了周伯娟”的说法。传统绞泥工艺存在成型难度高、纹理乱、烧成率低的局限性，笔者为解决这些困扰当代紫砂艺人的痛点，进行了大量的泥料配比实验，在无数次的失败中总结教训和经验，最终攻克了纹理错位、烧制开裂等传统绞泥困境，开创“秘色绞泥”技法，被称为“秘色绞泥技法第一人”。这样的奋斗历程，为“传统绞泥工艺在现代紫砂创作中的技法创新”这个课题提供了有力的实力支撑。为了绞泥工艺及整个紫砂行业的发展，笔者通过对个人绞泥作品的解析，剖析秘色绞泥工艺在泥料制备、绞揉成型、烧成控制等环节较之传统绞泥的突破与创新，希望可以为当代及后世的紫砂艺人在绞泥及紫砂研创中提供一些经验与路径。
二、秘色绞泥工艺的艺术实践
作为“秘色绞泥技法第一人”，笔者在试验阶段进行了大量的艺术实践活动，逐渐形成极具特色的个人风格，也诞生了很多比较成功的紫砂绞泥作品。本文选取其中三个不同风格的紫砂绞泥作品进行多角度的解析，通过案例可以更快、更深入地了解秘色绞泥艺术的美学特点及其工艺技法，理解秘色绞泥较传统绞泥的不同与优势。
《清泉石上流》是一把以秘色绞泥为装饰的紫砂壶，壶身的绞泥纹理虽然是手工绞制，但绞出来的泥色自然，形状流畅，打破了传统绞泥的厚重与硬感，这样的绞泥纹路就好像山间的清泉绕石而过，流淌在紫砂器上，“清泉石上流”的诗意蔓延开来。······《君威》也是秘色绞泥工艺的代表作之一，这把壶从造型到装饰的当代转译完成度非常高，展现了当代紫砂艺人创作的高水准。在这件作品中，秘色绞泥追求的不仅是自然与流畅的纹路，更是“绞之有物”。此壶以“君威”为名，整体形制方正挺括却并不生硬，这就为后面要出现的自然流转的绞泥纹理奠定了可呼应的气质与基调。壶身上的绞泥不再是常见的水波、云纹等，而是再现了传统文化中的图腾式样，呼应了“君威”所承载的家国天下的文化精神······《无尘壶》是以禅意为主题的壶艺作品，采用绞泥与泥绘这两种装饰艺术相结合的形式，实现了绞泥与其他装饰艺术的深度互动。作品的壶嘴、壶把、壶钮均以秘色绞泥工艺仿制树皮，纹理清晰逼真，壶身上采用绞泥+泥绘的形式绘制出菩提叶与达摩像，菩提叶的叶脉清晰可见，达摩静心参悟，禅意氛围浓厚。“菩提树下坐禅身，一盏清茶洗俗尘”的禅意让人身临其境······
上述这三件作品，主题立意、造型设计、绞泥纹样各不相同，展现了完全不同的自然意境与精神气韵，但是它们有一个共同点，就是所呈现出来的纹样在以往的绞泥作品中是十分罕见的，它们身上的秘色绞泥已然打破了以往的传统绞泥的常规样式，不再局限于传统绞泥所依附的“运气”与“偶然”，而是已经非常成熟地让绞泥为我们的需要所用，按照我们所想要展示的样子去呈现。可见，秘色绞泥工艺已经成为非常成熟的艺术语言了。
三、秘色绞泥技法的创新维度
绞泥的核心技法在于将不同颜色的泥绞在一起，相互揉合后通过拉拽等手段形成一些纹理，再经高温烧制。对于独特的紫砂泥来说，不同颜色的泥代表的是不同种类的泥，不同种类的紫砂泥的质地特性、颗粒结构、烧制温度等都是不同的，将这些不同的泥混合在一起再经过高温烧制，其膨胀系数难以控制，也就容易在烧制中崩裂、变形，所以成品率极低，有好看纹路的绞泥成品率更低。这就是为什么说传统绞泥的成功率是靠运气与偶然性，这也是传统绞泥在创作上的局限性。而秘色绞泥在技法上的成功创新则解决了上述的困境，从根源上突破了传统绞泥的发展瓶颈。以下从泥料调配、绞揉成型、烧成控制三个维度总结秘色绞泥的技法创新要点。
3.1泥料调配技法的创新
传统的绞泥一般是直接将不同颜色的紫砂泥混合在一起，而忽视了不同泥料间的不同组成成分。秘色绞泥从根源入手，将不同泥料之间的差异化降到最小，甚至尽可能地提高它们的一致性。比如，不同泥料的颗粒结构不一样，这就需要将这些泥料先进行粉碎，再一一过筛，使得它们的目数达到统一，这就降低了膨胀的系数。再比如，不同泥料的收缩比不一样，这就需要对泥料的泥性有着绝对的掌握，熟知并在实践中确定每种泥料的收缩比，在准备泥料的时候，采用收缩率差不多的泥料，将它们的收缩差值控制在极小的范围内，这就大大降低了出现开裂以及纹理错位的问题。
3.2绞揉成型技法的创新
绞泥的纹理取决于绞揉成型这一步，而传统绞泥在这一步往往依靠经验进行拧转揉合，这样出来的纹理效果是不可控的，这也是我们上文一直提到的“运气”与“偶然”。秘色绞泥工艺在这一步做了大量的实验，研究出了拍打、层叠、按压、嵌接、抽拉以及局部绞揉等多种创新性的绞揉手法，这些手法让纹理有了可控性，可以按照我们预设的纹样进行绞揉，在经验中达到细节上的精准控制，例如上文提到的《君威》这件作品，其绞泥纹样是传统文化中的图腾，让纹路达到预设效果，这样的绞泥就不只是好看新奇的装饰，而是可以辅助主题表达的“绞之有物”。
3.3烧成控制的创新
紫砂的烧制是紫砂器的最后一步，也是呈现绞泥艺术效果的最后一道关口，传统绞泥也是在这一步之后才知道有没有绞成。传统绞泥一般是按照紫砂器主体的烧制温度进行烧制的，所以容易出现温度过高的崩裂以及温度过低的上色不均等问题。秘色绞泥在泥料配置中就已经在调整泥料的不同，使之尽可能趋向于一致，这就大大降低了烧制风险。但是为了规避一切有可能发生的问题以及让绞泥纹理得到更好的呈现，秘色绞泥工艺还是对烧成控制进行了探究，总结出一套适配秘色绞泥的烧成曲线，即根据器体本身的泥料和绞泥所用到的泥料，将它们各自的烧成温度汇总解析，进而计算出升温速度和保温时间，这样不仅提升了绞泥作品的成品率，还能让绞泥呈现出更好的色彩感。
总结
相较于传统绞泥，秘色绞泥工艺从泥料调配、绞揉成型、烧成控制这三个维度进行了突破创新，从源头降低了开裂、变形、与预期不符等风险，极大地提升了作品的成品率，并且能够很好地呈现出预设的纹理效果，提升了作品的艺术表现力，让绞泥成为可以承载创作者审美理念与创作立意的成熟的艺术语言。也希望秘色绞泥工艺的研创可以给当代及后世的紫砂匠人一些关于行业创新发展的勇气与启示，让紫砂艺术的创新性发展有更多的可能。
作者：周伯娟
