关键词：紫砂筋纹器；海棠花；白段泥；筋纹压制工艺；造型美学
从古至今，紫砂筋纹器多取材瓜果花卉，南瓜、菱花、葵花、海棠等都是常见题材，最早的筋纹器为明代艺人董翰制作，就是以菱花为题材；明末紫砂名家徐友泉的“三足葵瓣”至今被收藏在博物馆，以葵花为题材。由此可见，花卉的姣好形象和艳而不俗的妩媚，一直以来都是筋纹器所青睐的创作对象。海棠花自古就深受文人墨客的喜爱，花团锦簇，雅致秀气，色泽清丽，给人小家碧玉的舒适感。紫砂套组《玉海棠》就是以海棠花为灵感，提炼花瓣的轮廓为筋纹线条，从而在壶体上塑造海棠盛开的美丽景象。作品一壶二杯，以白段泥制作，摒弃了仿生设计，仅以线条打造海棠的形象，形成了独一无二的筋纹紫砂壶。
虽然筋纹器兴起于明代，但无论是董翰还是徐友泉的筋纹器工艺都比较简单，筋纹数量少，凹凸起伏平缓，加之泥料粗拙，给人感觉式样单一，形制简单。筋纹器真正走向成熟是在康乾盛世，彼时宫廷审美为主流审美，紫砂制作、装饰、炼泥等工艺在这一时期大爆发，形成了百家争艳的局面。筋纹器的制作工艺也在这一时期走向了成熟，开始追求等分筋线、均分块面、盖身严丝合缝等。目前市场上的筋纹器可以分为壶身筋纹和钮、盖、身筋纹一体两种。前者只是在壶身上压制筋纹线，要求线条均匀对称，块面饱满一致。后者的要求明显更高，盖钮筋纹必须和壶身筋纹完美对接，转动壶盖，筋线都能上下贯通。这种筋纹器工序复杂、制作难度极大，容错率低，每一件成型作品都见工见艺，展现了高超的紫砂制作技艺。《玉海棠》就是钮、盖、身全部装饰筋纹线的作品，整个制作过程中没有借助模具成型，从泥片拍打、身筒成型、筋线压制都是全手工进行，一方面将手工艺术的温度和工艺价值融进壶中，另一方面也凭借泥料、造型、文化内涵等多方面赋予作品不一样的美学韵味。
好壶配好料。紫砂泥是紫砂壶闻名天下的先决条件，它有单一矿和共生矿之别，温润的紫泥是单一矿，娇艳的红泥也是单一矿，砂粒突出的五彩朱泥是共生矿，色泽温暖的段泥也是共生矿。无论是哪种泥料，透气性都比一般的陶泥强，并有着独一无二的双气孔结构，是泡茶品茗的不二之选。白段泥，较之紫泥、底槽清、朱泥等，产量非常少，因此市场上不多见，但用来做筋纹器《玉海棠》极其适配。白段泥，属于段泥类，是本山绿泥与紫泥的天然共生矿。泥质细腻温润，韧性十足，无论是塑造圆润饱满的壶身，还是压制充满线韵的筋纹线条，都极为合适，可以降低开裂、暴疵等风险。同时，白段泥烧成后呈现浅米白色，这种色泽温润雅净，与海棠花的清丽淡雅非常适配，白段泥温润的色泽和细腻的肌理质感，摆放在茶桌上，无论是品茗还是赏玩都别具风格。用手触摸外表，能感受到细腻的砂粒质感。这种颗粒是云母碎片，使得紫砂壶的结构疏松，经过多年陈腐后白段泥泥性温润如玉，泡茶时，气孔随温度开合，茶汤在其中自由呼吸，对于红茶、老白茶、普洱茶等有柔化作用，可以将紫砂壶的实用功能发挥到极致。日常使用一段时间后，白段泥的泡养效果十分明显，壶表上砂粒隐现并透出暖黄色的包浆，犹如稻穗初熟的色泽，抚摸颗粒凸起但透着暖意。这种柔和舒适的感觉，在一个人喝茶或者两人对饮时格外明显，所以作品取名《玉海棠》，有色如玉、形如海棠之意。
整个套组一壶两杯都是全手工制成，并压制筋纹，充满了手作的细腻与温暖，也有着紫砂造型的独特美感。紫砂壶虽然从自然界的海棠花形态中撷取了创作灵感，但整体造型和仿生花塑器截然不同，没有繁复堆砌的拟态造型，也没有逼真的贴塑装饰，圆润饱满的造型上只有筋纹线条彰显着海棠花的简约清丽形态。筋纹器的设计理念涵盖了中式美学中的简约内核，也包含了几何学中的对称美，通过光素器的简约与筋纹器的线型装饰，形成了一种线韵通达的美感。作品的壶身为挺括饱满的扁圆形，圆融而富有张力。壶身装饰四条内凹的筋纹线，形成了一种线韵通达的美感。壶嘴为直流，昂扬向上，古朴稳重，直挺的棱线与壶身张弛有度的线条形成鲜明的对比，灵动中展现了稳重的气质，活泼中见厚实。壶把为素圆大方的环形，与壶身衔接流畅。流、把分别塑在壶身两侧，造型简单，没有任何装饰，展现了现代茶具的简约实用之美。以壶身为重心，往下是壶底，往上分别配制壶口、壶盖、壶钮，皆以筋纹装饰，是整壶的工艺难点也是造型上最点睛的一笔。壶底为一捺底设计，即为壶身的一部分，筋纹线正是从壶底中心位置呈抛物线状均匀向上游走，贯通整个壶身，并蔓延至口、盖、钮。所以壶底的造型非常灵动，就像一朵自然绽放的海棠花，让作品的气韵更上一层楼。壶盖为压盖设计，与壶口咬合紧密，且口盖的筋纹线与壶身保持一致，刚柔并济，阴阳交错，将海棠花的形神展现得淋漓尽致。壶钮呈扁圆珠造型，与壶身形态相似，高高置于壶盖之上，筋线与壶身相连，凹凸有致，自然地结合在一起形成了一朵含苞的海棠花，浑然天成。作品以海棠花为题材，因为它是传统经典吉祥花卉，“棠”与“堂”同音，所以海棠花象征温和从容、满堂安康。海棠纹样也成为建筑、服饰、器皿上的常见装饰图案，装饰茶具，更是暗含饮茶安康、生活和顺的祝愿。同时，紫砂壶以四根筋纹线贯通上下，“四”赋予了作品特殊的寓意：四季丰足，事事平安。
套组中还配置了两个品茗杯，小巧精致，都是模拟海棠形态设计而成，简单的线条勾勒海棠花的轮廓，花的美丽和自然特征都得以展现，给人们带来了视觉和味觉上的享受。与紫砂壶不同的是，品茗杯中的筋纹线条更为灵动，五瓣筋线弧度柔和，没有尖锐棱角，凸起花瓣饱满圆润，凹陷筋槽深浅适中，刚劲的线条骨架搭配柔和的曲面，做到刚柔并济。如果说紫砂壶塑造的是含苞的海棠花，那品茗杯塑造的就是羞答答绽放的海棠，筋纹舒展，小巧可爱，赏玩的趣味性极强。两个品茗杯正好成双成对，是对春天百花齐放的赞美，也蕴含好事成双的寓意，并展现了深厚而扎实的全手工工艺价值。
纵观整个套组，从紫砂壶到品茗杯皆是手工制作，其中筋纹压制是工艺难度最高的环节，紫砂壶上的筋纹线都是在修整好的圆素壶体上一条一条手工压制出来，每一处凹槽需要保持均匀的间距，凹槽的深浅与弧度也需要高度一致。壶盖上的筋纹线不仅要做到以上要求，还需要和壶身的筋纹线对称统一，做到口盖合一，上下线条也贯通一气。壶钮上同样要压制筋纹线，由于壶钮的形体比较小，操作时更需要保持高度的注意力，差之毫厘就容易功亏一篑。当筋纹线从壶钮到壶底中心相连在一起，整把茶壶就成为一朵完整的海棠花，浑然一体，自然灵动，既有自然花卉的灵动娇俏，也不失手作造物的细致严谨。
总结
紫砂艺术，是泥与火交融的艺术，也是人与自然心心相印的结合。多变的线条、立体的块面，各色装饰工艺，融合在一起，形成了繁丽多变的花器、气质出众的光素器和严谨对称的筋纹器。这些器型或端庄或硬朗或花哨或灵动，千变万化中展现了紫砂艺术厚重的文化内涵和精湛的工艺技巧。紫砂套组《玉海棠》作为筋纹器，曲线流畅，气韵亨通，在白段泥的演绎下，器型更是内敛、灵动。一壶两杯，无论是寂静中独自品茗，还是两人谈笑对饮，都充满雅趣。如果能来一壶雨前龙井或是阳羡绿茶，更是让人置身自然之中，感受到春天万物始发、生机勃勃的热烈与朝气。这正是紫砂艺术的魅力，“泥”为先天之本，“艺”为后天之魂，交织在一起，在匠人们巧手的塑造与雕琢下，成为一件件灵动的中式茶具瑰宝。
作者：徐顺琴
