关键词：紫砂壶；石瓢；方器；紫泥；陶刻装饰
1. 引言
在六百多年赓续不断的发展中，宜兴紫砂诞生了无数经典，无论是简约素雅的光素器，还是集合自然之美的花器，都通过艺人精湛的工艺与细致的塑造形成了别开生面的茶具造型。其中一些优秀的经典作品在不断地临摹、演绎、改进中形成了极具辨识度的美学符号，如石瓢壶。经常玩紫砂的壶友都知道，石瓢是千姿百态的紫砂壶中最为经典的一款。石瓢壶的雏形为“石铫”，最早见于宋朝，后来清代文人陈鸿寿和艺人杨彭年联合打造的“曼生提梁”赋予了作品前所未有的文气。之后的石瓢经历了“子冶石瓢”“心舟石瓢”“景舟石瓢”等不同气韵的演绎，形成了无法被替代的紫砂经典。
2.《六方石瓢》的创作简谈
石瓢是一个大家族，每一款器型单拎出来都是经典，如子冶石瓢、景舟石瓢、心舟石瓢等。从古至今，从清代陈曼生、瞿子冶，到现代顾景舟、徐汉棠，无数艺人在石瓢器型中倾注了巧思与心血，并极大地推动了这一器型的发展、扩大，也将石瓢的魅力发挥到极致。纵观这些器型，无论是硬朗如侠士，还是圆润如儒人，不变的是三角形壶身、直流短嘴、三角环把。且纵观那些经典石瓢，多为圆器，上窄下宽，线条紧致，散发出稳重藏锋的气质。方器石瓢，并非没有，但很少见，因为工艺复杂，成型难度极大。
《六方石瓢》，顾名思义就是将圆形壶身设计为六方造型，这种形制上的改变并非简单的化圆为方，而是囊括了更为深层的审美思考与文化寓意。审美上，方与圆是两种完全不同的美学代表，前者是阳刚板正的代名词，后者预示着圆滑柔和等意义。在工艺美术层面，从来没有单一的方与圆，它们更多时候都交织融合在一起，形成方圆相济的美学特征。《六方石瓢》亦是如此，虽然整体形制为六方器，但圆的元素无处不在，中和了方给人的硬朗刻板印象，又融合了曲线和曲面带来的丰富视觉感受。此外，“六”这个数字在传统文化中具有吉祥如意的寓意，古人崇尚“六”，“君子六艺”“六经”“六合”“六韬”等以此为尊；民间也有“六六大顺”的吉祥口语。“六”成为公认的吉祥数字。《六方石瓢》将精瘦的壶身化为六面，一方面是造型的需要，另一方面也是取“六”的寓意为茶壶注入一些吉祥元素。
“字依壶传，壶随字贵”。陶刻是紫砂装饰最为重要的一种装饰技艺，陶刻内容也与紫砂造型息息相关。此壶采用陶刻装饰，既有刻字也有刻画，字画结合，让茶壶的意境更上一层楼。
3.《六方石瓢》的美学解析
一把茶壶，是泥料、造型、装饰、内涵共同构成的，其中前三者可以用肉眼去观赏、解析，内涵则是通过前三者共同作用形成，不可言只可赏。欣赏一件紫砂作品，首要任务是欣赏它的泥料。宜兴紫砂之所以扬名中外，凭借的也正是紫砂泥的独一无二性，这种独一份的特性体现在泡茶功效上，也体现在把玩欣赏方面。玩壶的朋友都知道，宜兴紫砂是根据颜色和质感来命名的，“紫”是通俗的颜色，虽然紫砂泥料众多，发色也不同，但市场上八成的紫砂壶都呈紫棕色；再说“砂”，紫砂泥是原矿矿石经过粉碎、筛选、风化、陈腐等步骤后的产物，自带颗粒成分。因此，纯天然的紫砂泥料有着丰富的颜色，制作而成的紫砂壶也因为砂粒形成的气孔而具有良好的透气性，故被命名为“紫砂”。《六方石瓢》就是采用常见的紫泥制作，茶壶通体呈暗沉的紫肝色，但仔细观察，又能在壶表清晰地看见泛起的白色砂粒，这都是云母、石英等成分在高温窑烧下沉淀的产物，经过一段时间茶水的泡养与滋润后在壶表形成浅浅的梨皮肌理，不仅不影响紫砂壶泡茶的功能，还因为这种可以触摸得到的颗粒感而得到很多壶友的喜爱。
在造型上，这一款《六方石瓢》造型古拙，承袭石瓢经典器型，又融入了方器的刚正，壶身虽然为六方，但依然保留了石瓢的三角之式。朴素的紫泥料制作更是老味十足。直流嘴自然胥出，六方口投茶方便，三角把拿捏舒适。仔细看就能辨别出这把紫砂壶与传统的石瓢风格不同，虽都是精工精制，但是在气韵上截然不同，精瘦中增添了硬朗的质感。古人云：为瓢，醉斗室。石瓢的造型设计本就暗合隐逸哲学，兼具实用功能与文人雅趣。《六方石瓢》更是精巧雅致，充满现代美学特色。进一步赏析这件作品，壶身呈上敛下敞的梯形结构，底部六方圈足稳稳托住壶体，向下舒展，形成一段极为矮扁的支撑，将整个壶身牢牢托住。壶盖为典型的压盖式样，盖面平整，盖沿大小与壶口大小正好严丝合缝，做到了边对边、角对角的无缝衔接，且通过壶盖，每一面都能与壶口衔接。从纵向上由下往上观察这把茶壶，盖沿壶口、壶身棱线包括圈足都做到了上下贯通，对称规整，将方器工艺的精细与严密把控到了极致。桥钮是石瓢的标志性设计，《六方石瓢》也沿用了这一设计，但在处理上呼应了整器的六方式样，桥拱弧度平缓，与盖面自然衔接，方便拿捏的同时也美观好看。从横向上观察这把茶壶，分别是壶流、壶身与壶把。首先是直流嘴，微喇形状，从六方壶身的一面中央凸出，棱线挺拔有力，壶嘴平直，出水干脆利落。壶身被分为六个块面，每一个块面都匀称平直，并呈上小下大的形态，通过高超的镶接成型工艺镶接在一起形成一个稳重的梯形。块面与块面之间衔接自然流畅，展现出了紫砂成型工艺的精湛与娴熟。壶把与壶流是对称分布的，也与壶身的对应块面衔接在一起，并呈三角形状。且整个壶把有上挺之势，让整壶昂扬向上的精气神都得到了释放。纵观整壶，没有花里胡哨的设计，只通过简单的设计、精细的制作和优质的紫泥，就展现了紫砂独有的魅力。紫砂壶从来不依靠色彩博取眼球，依靠造型线条形成气韵，再进行适合的装饰提升整体审美。这把《六方石瓢》棱线清晰，里面平整，每一个平面看似简单却带着张力，线与线、面与面之间衔接流畅，一张一弛之间把这把茶壶的灵动气韵展露无遗。
在装饰上，《六方石瓢》采用陶刻进行装饰。所谓陶刻，就是在紫砂器皿凹凸不平的表面进行刻字、绘画。陶刻兴盛于清代陈曼生之手，发展至今已经成为紫砂装饰最重要的技法之一。目前的陶刻技法全面，内容也是五花八门，不过优质的陶刻并非随意刻画，而是要根据茶壶整体造型选择内容，做到内容与器型相辅相成。这把《六方石瓢》壶身由六个块面组成，对立的两个块面分别衔接壶嘴与壶把，正面相邻的两个块面进行刻字，“湘江素影相映，疏花叶落晖。芦花伴春晖。”落款“阳羡艺人书”，并钤印章。字体的大小适中匀称，笔法飘逸灵动，刀随笔走，刻痕深浅变化间一股书卷气自然溢出，增加了茶壶的文化气息。反面的两个相邻块面分别刻画杨柳与仙鹤，其中一个块面上垂柳摇曳，寥寥几笔就点缀出了春天万物蓬勃兴盛的画面。另一个块面上刻绘仙鹤静立河滩上，整个构图简单清晰，没有复杂堆砌，就将仙鹤的清雅高洁完全衬托出来。杨柳、仙鹤与刻字内容相互映衬，一诗一画，共同构建了茶壶上完整的画面意境，也大幅提升了紫砂壶观赏把玩的乐趣与雅意。茶壶中陶刻的自然美景，本身就是通过自然万物蕴含的佛性与禅意去进一步阐释“茶禅一味”的高雅意境，《六方石瓢》无论是诗文的镌刻还是自然的刻画都是随心自然地创作，这种没有刻意追求的装饰反而达到了意想不到的艺术效果。
4.总结
石瓢壶是紫砂传统经典器型，历经数百年传承演变，一直深受壶友与艺人喜爱。《六方石瓢》在石瓢圆形基础上融入方器的元素并成功化圆为方，将圆器的舒展气度与方器的张力线条结合在一起，形成了一把具有现代美学特色的六方器型。由此可见，古代经典在现代工艺美术中通过泥料、造型、装饰等的融合与配合可以释放出别样的艺术生命力。《六方石瓢》正是通过造型上的创新设计、泥料的诠释以及陶刻的文气装饰，展现出紫砂独有的魅力。
作者：庄婧
