关键词：紫砂艺术；瑞鹿对瓶；陶刻技艺；人文内涵
在紫砂艺术的世界里面，我们能够感受到不同的艺术形态和创作技法的融合，特别是对于陶刻来说，是一门综合性很强的手法，它以刀为笔，以紫砂胚胎为载体，在上面尽情地发挥着紫砂艺人的妙手天工和天马行空，同时，紫砂陶刻所折射出来的不仅仅是我们表面所看到的内容，而是更深层次的文化内涵。自古以来，紫砂陶刻艺人有着比较高的地位，尊称为“刻字先生”，因为在过去我们紫砂匠人的文化水平普遍不高，能够识字刻字并且进行一定的艺术创作相当不容易，也是得益于江南宜兴非常深厚的历史底蕴和对于传统文化的重视，在当下，新一代的紫砂艺人们不仅具有很好的理论基础和艺术功底，同时在世世代代的家族前辈和师长们的影响之下，对于紫砂陶刻有着自己的想法和创新的手法，所以能够带给我们广大紫砂艺术爱好者们更多更好的作品。
1.宜兴紫砂艺术作品《瑞鹿对瓶》的陶刻装饰和设计思路
我的这件紫砂艺术作品《瑞鹿对瓶》采用了比较常见的赏瓶造型，形制规整，典雅庄重。每一只赏瓶都是一面画面，一面诗词装饰，令人观之赏心悦目。我们的视线先关注于赏瓶本身的形态，四面方正，中间还有着棱线的装饰，横平竖直的修长瓶身，短小的颈部处理细节清晰，层次感突出，再加上段泥的色泽，真的是玉质感十足。在画面的呈现方面，则是用墨色打底，非常清晰的刻刀痕迹，两幅画卷都是竖轴的布局，同样采用了瑞鹿的画面，所不同的是，我们能够看到与之搭配的树干和枝叶的细节刻画煞费苦心，一图为遒劲有力的梅花枝干，搭配着朵朵的寒梅次第开放，另一面则是“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”的隶书诗词，来源于《《诗经》·小雅·鹿鸣》，还有一只赏瓶则是松树的姿态，下面的瑞鹿憨态可掬，栩栩如生，刻字为李白的“林深时见鹿，溪午不闻钟”，采用篆体，精致而不失典雅，令人观之浮想联翩。其实对于这样的题材，我们在紫砂陶刻艺术作品之中屡见不鲜，但是诸如作者这般的细致入微还是少之又少，在经过了传统的美术功底训练之后，刻刀所留下的图画竟然比之于过去的绘画有过之而无不及，特别是书法的应用，在肌理鲜明的紫砂上面镌刻，更加的别有风味，让我们充分的感受到浓浓的金石味道和书卷气息，尤其是当这样的作品呈现在眼前细细品味的时候，我们能够感受到紫砂那种质朴内敛的品质和古典的装饰和谐统一，能够很好的提升我们的艺术审美，带来非同凡响的情绪价值，与此同时，也让更多的朋友能够参与到紫砂艺术的设计和创作之中，根据自己的喜好来选择属于自己的紫砂雅器。
所以，在创作的过程之中，需要围绕着瑞鹿这样的一个题材展开，那么与之相呼应的装饰，就是集中在梅花和松树，因为在传统的中国文化之中，梅花的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”给我们留下了非常深刻的影响力，还有青松的那种不屈不挠的品质，是中国传统文人所憧憬和向往的，能够和这样的艺术题材所结合，也是作者在不断的创作过程之中所积累起来的，最终幻化成为非常重要的元素来彰显在这样的一对紫砂雅器上面，令人更加啧啧称赞。从整体上来看这组紫砂艺术作品《瑞鹿对瓶》，它并没有剑走偏锋的感觉，而是采用了传统的器型和陶刻的方式，属于典型的紫砂人文雅器，其中的题材选择也是充满了人文韵味和吉祥祝福，对于这样的器型以及上面所镌刻的题材而言，倾注了作者最大的艺术审美，也呈现出来精湛的陶刻技艺，无论是大刀阔斧的轮廓勾勒，还是细枝末节的点缀，都为了主题的表达和人文内涵的凸显，最终成为我们普罗大众都能够喜闻乐见的这样一组作品，令人观之如沐春风，宛如听到鹿在林间鸣叫，福禄的美好祝福随之而来，对于这样的艺术作品，我们只能够用欣赏的眼光来审视它，那种穿越岁月历史的厚重感，以及对于诗词歌赋轻松驾驭的人文之感，凸显出紫砂陶刻艺术作品的岁月重量，它不仅是对于紫砂这样一种材质的认可，更是对于紫砂匠人们辛勤耕耘的礼赞。
2.宜兴紫砂艺术作品《瑞鹿对瓶》的文化溯源和历史传承
作为紫砂艺术中非常重要的一部分，陶刻带给我们不仅仅是装饰手法方面的全面展示，也是一种传统文化历史的传承。在我们的生活之中，会遇到非常多的文化层面的碰撞，诸如对于“鹿”的认识，其实，从谐音的层面来看，“鹿”和福禄有着天然的关系，从我们的传统认知来看，有鹿的出现，必然有着美好的吉祥预兆和如意的祝福之情。所以在陶刻的题材选择方面，对于鹿的诠释还是比较多，当我们在不同的载体上面去寻觅以鹿为题材的艺术作品的时候，就能够明白古人为什么将鹿作为非常重要一分子，除了具有吉祥的美好祝福之外，它本身的姿态就非常的迷人，再加入诗词歌赋的宣传推广之后，这样的组合非常符合我们日常的需求和审美的提升。所以以紫砂为载体的赏瓶雅器不仅仅是我们书案之上很好的赏玩精品，也是可以陈列欣赏的艺术品，它所代表的是我们中国文化之中非常传统的人文内涵和美好祝福，而对于广大的喜欢和青睐紫砂艺术的朋友们来说，更是一次艺术审美和品位的提高，可以在这样质朴典雅的作品之中感悟到厚重的历史文化和中华民族独特的表现形式，特别是赋予了紫砂艺术更多的表达空间，具有更为广阔的无限可能。
在历史上，诸多的紫砂艺术作品被奉为经典，其中陶刻装饰起到了非常重要的作用。我们从“曼生壶”之中，能够看到陶刻铭文的丰富多彩和包罗万象，其中不仅仅是对于紫砂器物的描述，更多的是对于宦海生涯和人生经历的感悟，让我们读来感同身受、为之动容。再看子冶石瓢这一经典的器型，之所以成为广大壶友们几乎人手一把的器物，也和上面丰富多彩、包罗万象的陶刻装饰分不开，瞿子冶在上面进行了不同题材的装饰，至今依然散发出浓郁的人文味道和书卷气息。这组作品“瑞鹿对瓶”也正是把紫砂陶刻很完整地展示出来，同时加入了对于书法艺术的自我理解和诠释，和瑞鹿的题材完美地融合在一起，既是作者多年紫砂艺术修炼的集大成者，也是我们对于紫砂艺术不仅仅停留在紫砂壶上面的有力见证，通过不同的艺术形式的展示，才能够真正地去理解中国传统文化的无穷魅力，启迪着我们的人生思考。
结语：紫砂陶刻的发展历程，也是我们国人艺术审美不断提升的过程，在紫砂艺术之中，其实最有价值的元素，就是情绪价值的传递。在今天的我们看来，古人对于生活的品质能够通过一把小小的紫砂壶，或者是一件紫砂雅器传递出来，而且审美的水平越来越高，正如同这组“瑞鹿对瓶”一般，除了我们能够欣赏到巧夺天工的陶刻工艺之外，更多的是对于这样一种美好祝福之情的由衷赞叹。
作者：王俊峰
